********** English **********
Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of
European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her
career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and
improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple
electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing
methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble,
including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic
Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida
Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians.
********** Nederlands **********
Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek
ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon
haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in
de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de
vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en
innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse
drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer
Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann.
Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal
internationaal gerenommeerde musici.
********** Français **********
Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de
la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida
Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant
d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses
improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités
électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En
2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble,
incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston
Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À
l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de
renommée internationale.
Jonathan Collin-Bouhon’s Léman
Description
********** English **********
At barely 20 years old, double bassist Jonathan Collin-Bouhon is part of the very young generation of musicians to absolutely follow. Surrounded by his sister Elodie on vocals and some big names from the Belgian jazz, the young double bassist unveils his first album ‘Léman’ in 2022. For this opus, Jonathan seems to set no limits. His compositions are inspired by different musical eras: ranging from classical, impressionist or baroque music to traditional and contemporary jazz, including Irish folk and Americana. His lyrical playing blends perfectly with the sound of the rest of the group.
********** Français **********
A 20 ans à peine, le contrebassiste Jonathan Collin-Bouhon fait partie de la très jeune génération de musiciens à suivre absolument. Entouré de sa sœur Elodie au chant et de quelques pointures du jazz belge, le jeune contrebassiste dévoile son premier album ‘Léman’ en 2022. Pour cet album, Jonathan Collin-Bouhon semble ne se fixer aucune limite. Ses compositions s’inspirent d’époques musicales différentes : allant de la musique classique, impressionniste ou baroque au jazz traditionnel et contemporain en passant par la folk irlandaise et l’americana. Son jeu lyrique se marie parfaitement avec la sonorité du reste du groupe.
********** Nederlands **********
Contrabassist Jonathan Collin-Bouhon is amper 20 en behoort tot de erg jonge generatie muzikanten die absoluut het volgen waard zijn. Hij heeft zich omringd met zijn zus, die de zangpartijen voor haar rekening neemt, en met een aantal zwaargewichten uit de Belgische jazz, en zo heeft hij in 2022 met Léman zijn eerste album uitgebracht. Jonathan lijkt zichzelf geen enkele beperking opgelegd te hebben. De inspiratie voor zijn composities heeft hij uit verschillende muzikale periodes gehaald, en gaat van de klassieke, impressionistische of barokmuziek over de Ierse folk en de americana naar de traditionele en hedendaagse jazz. Zijn lyrische spel gaat perfect samen met de sound van de rest van de groep.
Jazz
Pop
Rock
Blues
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< 12 ans
Gratuit
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1.25€
VIP
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Demandeurs d'emploi
10€
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10€
Normal
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Événements suggérés
********** English **********
TAI is a Brazilian singer-songwriter based in Belgium. Her music mixes
soul-funky, Brazilian music & Latin rhythms. Her artistic career began in Bahia,
Brazil, since then, she has collaborated with various artists including
acclaimed Belgian DJ & producer Buscemi. In 2023 TAI released her new EP
“Presente” where she celebrates life as a present.
On Friday 19th April, don't miss the opportunity to enjoy TAI’s music in CINNA
Bar’s unique setting from 22:00 to 01:00 with cover and original songs in
Brazilian, Spanish and English.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
TAI est une auteure-compositrice-interprète brésilienne basée en Belgique. Sa
musique mêle des notes soul-funky, de la musique brésilienne et des rythmes
latins. Alors que sa carrière artistique a débuté à Bahia, au Brésil, elle a
depuis collaboré avec divers artistes, dont le célèbre DJ et producteur belge
Buscemi. En 2023, TAI a sorti son nouvel EP "Presente", dans lequel elle célèbre
la vie comme un cadeau.
Le vendredi 19 avril, ne manquez pas l'occasion d'apprécier la musique de TAI
dans le cadre unique du CINNA Bar de 22:00 à 01:00 avec des reprises et des
chansons originales en brésilien, espagnol et anglais.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
TAI is een Braziliaanse singer-songwriter die in België woont. Haar muziek is
een mix van soul-funky, Braziliaanse muziek en latin ritmes. Haar artistieke
carrière begon in Bahia, Brazilië. Sindsdien heeft ze samengewerkt met
verschillende artiesten, waaronder de veelgeprezen Belgische DJ & producer
Buscemi. In 2023 bracht TAI haar nieuwe EP "Presente" uit, waarin ze het leven
viert als een geschenk.
Mis op vrijdag 19 april de kans niet om van TAI's muziek te genieten in de
unieke setting van CINNA Bar van 22:00 tot 01:00 uur met covers en originele
liedjes in het Braziliaans, Spaans en Engels.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Après ses études en composition classique à Anvers, Vigdis est venue à Bruxelles
pour se plonger dans la musique improvisée en tant que chanteuse. Elle y
rencontre Joseph, Manolo et Gaspard, avec qui elle forme ce tout nouveau
quartet. Ils présenteront les nouvelles compositions de Vigdis pour la toute
première fois au public : un dialogue poétique entre le vocal et l’instrumental,
l’organisation et le chaos, l’intimité et la rudesse.
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
The great German saxophonist Ulli Jünemann is a true jack-of-all-trades in the
music world who, after more than ten years on the piano, decided to devote
himself to the saxophone. His talent and enthusiasm for music have led him to be
active in various musical fields and beyond, but jazz has always been his
greatest passion, and this can be heard in every note he plays.
During his career, he has worked with some of the biggest names in international
jazz, including Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay
Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, his
friend the Belgian guitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, as well as being
a long-standing member of Jasper Van't Hof's band, "Pili Pili", among many
others.
With projects such as "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO
(European Groove Orchestra), he has caused an international sensation,
impressing audiences with his unique creativity and touch, even in the
electronic realm of jazz.
With his CD "Boo Hoo" and vinyl "Reflections 2020", he proves once again that he
is one of the greatest musicians of his generation.
Come and hear this master of the jazz saxophone with a solid, groovy European
dream team.
Book early!
********** Français **********
Le grand saxophoniste allemand Ulli Jünemann est un véritable touche-à-tout du
monde de la musique qui, après avoir passé plus de dix ans au piano, a décidé de
se consacrer au saxophone. Son talent et son enthousiasme pour la musique l'ont
conduit à être actif dans divers domaines musicaux et au-delà, mais le jazz a
toujours été sa plus grande passion et cela s'entend dans chaque note qu'il
joue.
Au cours de son parcours, il a travaillé avec de grands noms du jazz
international, notamment Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave
Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno
Castellucci, son ami le guitariste belge Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, tout
en étant un membre de longue date du groupe de Jasper Van't Hof, "Pili Pili",
parmi beaucoup d'autres.
Avec des projets tels que "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo",
EGO (European Groove Orchestra), il a fait sensation au niveau international et
a impressionné le public par sa créativité et sa touche uniques, même dans le
domaine électronique du jazz.
Avec son CD "Boo Hoo" et son vinyle "Reflections 2020", il prouve une fois de
plus qu'il est l'un des meilleurs musiciens de sa génération.
Venez écouter ce maître du saxophone jazz avec une équipe européenne de rêve
solide et groovy.
Réservez tôt!
********** Nederlands **********
De Duitse saxofoongrootheid Ulli Jünemann is een absolute allrounder in de
muziekwereld die, na meer dan 10 jaar piano, besloot om zich te wijden aan het
bespelen van de saxofoon. Zijn talent en enthousiasme voor muziek dreven hem
ertoe om actief te zijn in verschillende gebieden van de muziek en daarbuiten,
maar jazz is altijd zijn grootste passie geweest en dat is te horen in elke noot
die hij speelt.
Op deze reis werkte hij samen met internationale jazzgrootheden, waaronder
Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene
Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, zijn vriend de
Belgische gitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, en hij was ook lange tijd
lid van Jasper Van't Hof's band "Pili Pili", en vele anderen.
Met projecten als "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO
(European Groove Orchestra) veroorzaakte hij een internationale sensatie en
imponeerde hij het publiek met zijn unieke creativiteit en touch, zelfs in het
elektronische domein van de jazz.
Met zijn cd "Boo Hoo" en zijn vinyl "Reflections 2020" bewijst hij opnieuw dat
hij een van de beste muzikanten van zijn generatie is.
Kom luisteren naar deze meester van de jazzsaxofoon met een solide en groovy
Europees dreamteam.
Reserveer vroeg!
Sur les berges d’un album épuré et intimiste l’artiste Hervé Samb nous propose
avec ‘Benn’ une méditation sur le sens, la nature, le temps, l’unité du genre
humain, la beauté, la nécessité et la puissance de nos élans. Son mantra, c’est
une guitare aux lignes mélodiques épurées qui s’élance seule à l’assaut du monde
et de ses profondeurs ; et en dessine les promesses d’une aube claire.
‘Benn’ est une invitation à une montée en apesanteur en dix stations dont le
pèlerin, sur le chemin du jour montant, arpente la matière sonore. Au bout,
l’assurance de l’expérience d’une pleine présence.
********** English **********
The rising star of Dutch jazz, Louise van den Heuvel, is rapidly gaining
recognition. Her new quartet, Sonic Hug, features a group of young musicians who
are making waves in the Belgian jazz scene. Among them is Hendrik Lasure, one of
the most sought after and acclaimed musicians of his generation, known for his
work with schntzl, An Pierlé Quartet, and as a solo artist. The group also
includes the talented Irish artist Sam Comerford (Thunderblender, Warm Bath,
Augusto Pirodda) and drummer Daniel Jonkers (Profound Observer).
Sonic Hug is currently working on an album that will be presented during their
upcoming tour. Drawing on personal memories, Louise van den Heuvel creates new
compositions while leaving ample room for groove and imagination. The result
promises to be an exciting and fresh addition to the jazz scene.
Flagey
€ 16 > € 12
********** Français **********
La jeune Néerlandaise Louise van den Heuvel connaît une ascension fulgurante.
Pour son tout nouveau quatuor, Sonic Hug, elle s'entoure de jeunes musiciens qui
marquent le paysage du jazz belge : Hendrik Lasure (schntzl, An Pierlé Quartet,
solo) est l'un des musiciens les plus demandés et les plus appréciés de sa
génération ; l’artiste irlandais Sam Comerford (Thunderblender, Warm Bath,
Augusto Pirodda) ; et le talentueux batteur Daniel Jonkers (Profound Observer).
Ce groupe flambant neuf travaille actuellement sur un album qui sera présenté
lors de la tournée. Louise van den Heuvel puise dans ses souvenirs personnels
pour créer de nouvelles compositions, en y insufflant une dose de groove et
d'imagination. Les fans de jazz auront de quoi se réjouir !
Flagey, JazzLab
€ 16 > € 12
********** Nederlands **********
De jonge Nederlandse Louise van den Heuvel is bezig aan een onstuitbare opmars.
Die leidde tot een carte blanche die ze aangreep om een volledig nieuw kwartet
bij elkaar te brengen, met jonge muzikanten die momenteel elk hun stempel
nalaten op de Belgische jazz. Kortom: wil je weten wat er NU gebeurt, dan moet
je Sonic Hug horen.
Het is meteen een persoonlijk project voor deze artieste, die herinneringen
gebruikte voor nieuwe composities die ze zal brengen met medemuzikanten die haar
inspireren. Hendrik Lasure (schntzl, An Pierlé Quartet, solo) is een van de
meest gevraagde en gelauwerde muzikanten van zijn generatie. De Ierse rietblazer
Sam Comerford (Thunderblender, warm bad, Augusto Pirodda) is al net zo opvallend
aanwezig in uiteenlopende contexten. Sluitstuk is drummer Daniel Jonkers, bekend
van o.m. Profound Observer, en ook actief in talloze hoeken van het
jazzspectrum.
Deze kersverse band werkt momenteel aan een album dat voorgesteld wordt tijdens
de tournee. Van den Heuvel lonkt naar eigen zeggen naar het Hoge Noorden, met
bands als ADHD als inspiratie, maar er zal ongetwijfeld ook heel wat groove in
zitten. En veel verbeelding, dat kan met deze muzikanten moeilijk anders. Iets
om naar uit te kijken!
Flagey, JazzLab
€ 16 > € 12
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de
sopraansaxofoon, in de schijnwerpers.
Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms
gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres.
Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar
uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen,
variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de
klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal
genoeg... stilte.
Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen.
FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage
l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite
l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations
allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon,
l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge
dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de
sérénité et paradoxalement...de silence.
Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant.
Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts
The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they
performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has
yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live
performance will feature a selection of original compositions, offering a
nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to
witness the synergy of these three master musicians.
********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
********** English **********
Time always tells – thank goodness! Cymande (pronounced /sɪˈmɑːndeɪ/
sih-MAHN-day) was unfortunately short-lived in the ‘70s, but they did leave a
legacy. Indeed, in the short time that they existed (1971-1974) they released
three unadulterated funk classics – Cymande, Second Time Around and Promised
Heights – that still haven’t lost a shred of immediacy a half century
later.Their influence is undeniable and Cymande has been described as “one of
the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of
hip hop, house, and dance music”. Think: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La
Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim and
The Fugees who have all sampled Cymande’s work like crazy.Cymande has also
previously been described as “the greatest band you’ve never heard of”, but that
will no doubt soon change. The spring of 2024 will see the release of the
documentary Getting It Back: The Story Of Cymande – which includes interviews
with Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul),
Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … –
that will put the band back on the map. Getting It Back is the tale of a band of
black musicians that headed to England from the Caribbean, but mainly found
success in the US. In the UK the band remained under the radar, as “they faced a
music business beset by prejudice against home grown black talent”.Our tip:
essential and not to be missed!
********** Français **********
Le temps - l'exercice ! - a toujours raison. Cymande (prononcé "sih-MAHN-day")
n'a malheureusement pas connu une grande longévité dans les années 1970. Mais
ils ont laissé un véritable héritage. Au cours de leur courte existence
(1971-1974), ils ont publié trois classiques du funk pur et dur qui, un
demi-siècle plus tard, n'ont rien perdu de leur urgence : "Cymande", "Second
Time Around" et "Promised Heights".Leur influence est indéniable et Cymande a
été décrit comme "l'un des groupes les plus vénérés et échantillonnés de
l'histoire du hip-hop, de la house et de la dance music". Pensez à DJ Kool Herc,
Grandmaster Flash, De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, Sugar
Hill Gang, Fatboy Slim et The Fugees qui ont tous samplé le travail de
Cymande.Cymande a également été décrit comme "le plus grand groupe dont vous
n'avez jamais entendu parler". Mais cela va sans doute changer à partir de
maintenant. En effet, au printemps 2024 sortira le documentaire "Getting It Back
: The Story Of Cymande', comprenant des interviews de Mark Ronson, (Khruangbin),
DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My
Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, ... qui remettra le groupe sur
le devant de la scène. Getting It Back" raconte l'histoire d'un groupe de
musiciens noirs qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni, mais qui ont
surtout connu le succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le groupe est resté dans
l'ombre : "Ils ont dû faire face à une industrie musicale en proie à des
préjugés à l'encontre des talents noirs locaux.Le temps donne toujours raison au
talent. Et heureusement. Malgré une carrière éphémère dans les années 70,
Cymande (prononcez /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) laissa un sacré héritage : la
formation signa trois grands classiques du funk en autant d’années (1971-1974).
Un demi-siècle plus tard, Cymande, Second Time Around et Promised Heights n’ont
toujours rien perdu de leur urgence.Souvent décrit comme “l’un des groupes les
plus vénérés et les plus samplés de l’histoire du hip-hop, de la house et de la
dance”, Cymande eut une influence considérable. Son œuvre fut largement samplée
par DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The
Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim et The Fugees, pour ne citer qu’eux.“Le
meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”, disait-on souvent. Mais
cet oubli est sur le point d’être corrigé. Au printemps de 2024 paraîtra le
documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande, avec des interviews de Mark
Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist,
Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, etc. De quoi
remettre Cymande sous le feu des projecteurs. Getting It Back est l’histoire
d’un groupe de musiciens noirs, originaires des Caraïbes et partis pour
l’Angleterre – où ils se heurtèrent à un secteur musical en proie aux préjugés
contre les artistes noirs locaux – et qui firent surtout carrière aux
États-Unis.Notre conseil : un documentaire indispensable, à ne rater sous aucun
prétexte.
********** Nederlands **********
De tijd krijgt altijd gelijk – oef! Cymande (spreek uit /sɪˈmɑːndeɪ/
sih-MAHN-day) was in de jaren 70 helaas een kort leven beschoren, maar ze lieten
wel een legacy na. In hun korte bestaansperiode (1971-1974) brachten ze namelijk
drie onvervalste funk-klassiekers uit - Cymande, Second Time Around en Promised
Heights - die een halve eeuw later nog steeds geen graantje aan urgentie hebben
ingeboet.Hun invloed is onmiskenbaar en Cymande wordt dan ook omschreven als
“one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the
history of hiphop, house, and dance music”. Denk maar aan DJ Kool Herc,
Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill
Gang, Fatboy Slim en The Fugees die allen het werk van Cymande plat
sampleden.Cymande werd eerder ook omschreven als “the greatest band you’ve never
heard of”, maar daar komt binnenkort ongetwijfeld verandering in. In het
voorjaar van 2024 verschijnt namelijk de documentaire Getting It Back: The Story
Of Cymande - inclusief interviews met Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La
Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket),
Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … - die de band terug op de kaart zal zetten.
Getting It Back is het verhaal van een groep zwarte muzikanten die vanuit de
Caraïben naar Engeland trokken, maar vooral succes oogstten in de VS. In het
Verenigd Koninkrijk bleef de groep onder de radar, want “they faced a music
business beset by prejudice against home grown black talent”.Onze tip:
essentieel en niet te missen!