Jonathan Collin-Bouhon’s Léman

Description


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At barely 20 years old, double bassist Jonathan Collin-Bouhon is part of the very young generation of musicians to absolutely follow. Surrounded by his sister Elodie on vocals and some big names from the Belgian jazz, the young double bassist unveils his first album ‘Léman’ in 2022. For this opus, Jonathan seems to set no limits. His compositions are inspired by different musical eras: ranging from classical, impressionist or baroque music to traditional and contemporary jazz, including Irish folk and Americana. His lyrical playing blends perfectly with the sound of the rest of the group.


********** Français **********

A 20 ans à peine, le contrebassiste Jonathan Collin-Bouhon fait partie de la très jeune génération de musiciens à suivre absolument. Entouré de sa sœur Elodie au chant et de quelques pointures du jazz belge, le jeune contrebassiste dévoile son premier album ‘Léman’ en 2022. Pour cet album, Jonathan Collin-Bouhon semble ne se fixer aucune limite. Ses compositions s’inspirent d’époques musicales différentes : allant de la musique classique, impressionniste ou baroque au jazz traditionnel et contemporain en passant par la folk irlandaise et l’americana. Son jeu lyrique se marie parfaitement avec la sonorité du reste du groupe.


********** Nederlands **********

Contrabassist Jonathan Collin-Bouhon is amper 20 en behoort tot de erg jonge generatie muzikanten die absoluut het volgen waard zijn. Hij heeft zich omringd met zijn zus, die de zangpartijen voor haar rekening neemt, en met een aantal zwaargewichten uit de Belgische jazz, en zo heeft hij in 2022 met Léman zijn eerste album uitgebracht. Jonathan lijkt zichzelf geen enkele beperking opgelegd te hebben. De inspiratie voor zijn composities heeft hij uit verschillende muzikale periodes gehaald, en gaat van de klassieke, impressionistische of barokmuziek over de Ierse folk en de americana naar de traditionele en hedendaagse jazz. Zijn lyrische spel gaat perfect samen met de sound van de rest van de groep.

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Événements suggérés

********** English ********** Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble, including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians. ********** Nederlands ********** Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann. Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal internationaal gerenommeerde musici. ********** Français ********** Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En 2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble, incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de renommée internationale.
********** English ********** TAI is a Brazilian singer-songwriter based in Belgium. Her music mixes soul-funky, Brazilian music & Latin rhythms. Her artistic career began in Bahia, Brazil, since then, she has collaborated with various artists including acclaimed Belgian DJ & producer Buscemi. In 2023 TAI released her new EP “Presente” where she celebrates life as a present. On Friday 19th April, don't miss the opportunity to enjoy TAI’s music in CINNA Bar’s unique setting from 22:00 to 01:00 with cover and original songs in Brazilian, Spanish and English. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** TAI est une auteure-compositrice-interprète brésilienne basée en Belgique. Sa musique mêle des notes soul-funky, de la musique brésilienne et des rythmes latins. Alors que sa carrière artistique a débuté à Bahia, au Brésil, elle a depuis collaboré avec divers artistes, dont le célèbre DJ et producteur belge Buscemi. En 2023, TAI a sorti son nouvel EP "Presente", dans lequel elle célèbre la vie comme un cadeau. Le vendredi 19 avril, ne manquez pas l'occasion d'apprécier la musique de TAI dans le cadre unique du CINNA Bar de 22:00 à 01:00 avec des reprises et des chansons originales en brésilien, espagnol et anglais. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** TAI is een Braziliaanse singer-songwriter die in België woont. Haar muziek is een mix van soul-funky, Braziliaanse muziek en latin ritmes. Haar artistieke carrière begon in Bahia, Brazilië. Sindsdien heeft ze samengewerkt met verschillende artiesten, waaronder de veelgeprezen Belgische DJ & producer Buscemi. In 2023 bracht TAI haar nieuwe EP "Presente" uit, waarin ze het leven viert als een geschenk. Mis op vrijdag 19 april de kans niet om van TAI's muziek te genieten in de unieke setting van CINNA Bar van 22:00 tot 01:00 uur met covers en originele liedjes in het Braziliaans, Spaans en Engels. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Après ses études en composition classique à Anvers, Vigdis est venue à Bruxelles pour se plonger dans la musique improvisée en tant que chanteuse. Elle y rencontre Joseph, Manolo et Gaspard, avec qui elle forme ce tout nouveau quartet. Ils présenteront les nouvelles compositions de Vigdis pour la toute première fois au public : un dialogue poétique entre le vocal et l’instrumental, l’organisation et le chaos, l’intimité et la rudesse. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** The great German saxophonist Ulli Jünemann is a true jack-of-all-trades in the music world who, after more than ten years on the piano, decided to devote himself to the saxophone. His talent and enthusiasm for music have led him to be active in various musical fields and beyond, but jazz has always been his greatest passion, and this can be heard in every note he plays. During his career, he has worked with some of the biggest names in international jazz, including Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, his friend the Belgian guitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, as well as being a long-standing member of Jasper Van't Hof's band, "Pili Pili", among many others. With projects such as "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), he has caused an international sensation, impressing audiences with his unique creativity and touch, even in the electronic realm of jazz. With his CD "Boo Hoo" and vinyl "Reflections 2020", he proves once again that he is one of the greatest musicians of his generation. Come and hear this master of the jazz saxophone with a solid, groovy European dream team. Book early! ********** Français ********** Le grand saxophoniste allemand Ulli Jünemann est un véritable touche-à-tout du monde de la musique qui, après avoir passé plus de dix ans au piano, a décidé de se consacrer au saxophone. Son talent et son enthousiasme pour la musique l'ont conduit à être actif dans divers domaines musicaux et au-delà, mais le jazz a toujours été sa plus grande passion et cela s'entend dans chaque note qu'il joue. Au cours de son parcours, il a travaillé avec de grands noms du jazz international, notamment Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, son ami le guitariste belge Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, tout en étant un membre de longue date du groupe de Jasper Van't Hof, "Pili Pili", parmi beaucoup d'autres. Avec des projets tels que "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), il a fait sensation au niveau international et a impressionné le public par sa créativité et sa touche uniques, même dans le domaine électronique du jazz. Avec son CD "Boo Hoo" et son vinyle "Reflections 2020", il prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs musiciens de sa génération. Venez écouter ce maître du saxophone jazz avec une équipe européenne de rêve solide et groovy. Réservez tôt! ********** Nederlands ********** De Duitse saxofoongrootheid Ulli Jünemann is een absolute allrounder in de muziekwereld die, na meer dan 10 jaar piano, besloot om zich te wijden aan het bespelen van de saxofoon. Zijn talent en enthousiasme voor muziek dreven hem ertoe om actief te zijn in verschillende gebieden van de muziek en daarbuiten, maar jazz is altijd zijn grootste passie geweest en dat is te horen in elke noot die hij speelt. Op deze reis werkte hij samen met internationale jazzgrootheden, waaronder Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, zijn vriend de Belgische gitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, en hij was ook lange tijd lid van Jasper Van't Hof's band "Pili Pili", en vele anderen. Met projecten als "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra) veroorzaakte hij een internationale sensatie en imponeerde hij het publiek met zijn unieke creativiteit en touch, zelfs in het elektronische domein van de jazz. Met zijn cd "Boo Hoo" en zijn vinyl "Reflections 2020" bewijst hij opnieuw dat hij een van de beste muzikanten van zijn generatie is. Kom luisteren naar deze meester van de jazzsaxofoon met een solide en groovy Europees dreamteam. Reserveer vroeg!
Sur les berges d’un album épuré et intimiste l’artiste Hervé Samb nous propose avec ‘Benn’ une méditation sur le sens, la nature, le temps, l’unité du genre humain, la beauté, la nécessité et la puissance de nos élans. Son mantra, c’est une guitare aux lignes mélodiques épurées qui s’élance seule à l’assaut du monde et de ses profondeurs ; et en dessine les promesses d’une aube claire. ‘Benn’ est une invitation à une montée en apesanteur en dix stations dont le pèlerin, sur le chemin du jour montant, arpente la matière sonore. Au bout, l’assurance de l’expérience d’une pleine présence.
********** English ********** The rising star of Dutch jazz, Louise van den Heuvel, is rapidly gaining recognition. Her new quartet, Sonic Hug, features a group of young musicians who are making waves in the Belgian jazz scene. Among them is Hendrik Lasure, one of the most sought after and acclaimed musicians of his generation, known for his work with schntzl, An Pierlé Quartet, and as a solo artist. The group also includes the talented Irish artist Sam Comerford (Thunderblender, Warm Bath, Augusto Pirodda) and drummer Daniel Jonkers (Profound Observer). Sonic Hug is currently working on an album that will be presented during their upcoming tour. Drawing on personal memories, Louise van den Heuvel creates new compositions while leaving ample room for groove and imagination. The result promises to be an exciting and fresh addition to the jazz scene. Flagey € 16 > € 12 ********** Français ********** La jeune Néerlandaise Louise van den Heuvel connaît une ascension fulgurante. Pour son tout nouveau quatuor, Sonic Hug, elle s'entoure de jeunes musiciens qui marquent le paysage du jazz belge : Hendrik Lasure (schntzl, An Pierlé Quartet, solo) est l'un des musiciens les plus demandés et les plus appréciés de sa génération ; l’artiste irlandais Sam Comerford (Thunderblender, Warm Bath, Augusto Pirodda) ; et le talentueux batteur Daniel Jonkers (Profound Observer). Ce groupe flambant neuf travaille actuellement sur un album qui sera présenté lors de la tournée. Louise van den Heuvel puise dans ses souvenirs personnels pour créer de nouvelles compositions, en y insufflant une dose de groove et d'imagination. Les fans de jazz auront de quoi se réjouir ! Flagey, JazzLab € 16 > € 12 ********** Nederlands ********** De jonge Nederlandse Louise van den Heuvel is bezig aan een onstuitbare opmars. Die leidde tot een carte blanche die ze aangreep om een volledig nieuw kwartet bij elkaar te brengen, met jonge muzikanten die momenteel elk hun stempel nalaten op de Belgische jazz. Kortom: wil je weten wat er NU gebeurt, dan moet je Sonic Hug horen. Het is meteen een persoonlijk project voor deze artieste, die herinneringen gebruikte voor nieuwe composities die ze zal brengen met medemuzikanten die haar inspireren. Hendrik Lasure (schntzl, An Pierlé Quartet, solo) is een van de meest gevraagde en gelauwerde muzikanten van zijn generatie. De Ierse rietblazer Sam Comerford (Thunderblender, warm bad, Augusto Pirodda) is al net zo opvallend aanwezig in uiteenlopende contexten. Sluitstuk is drummer Daniel Jonkers, bekend van o.m. Profound Observer, en ook actief in talloze hoeken van het jazzspectrum. Deze kersverse band werkt momenteel aan een album dat voorgesteld wordt tijdens de tournee. Van den Heuvel lonkt naar eigen zeggen naar het Hoge Noorden, met bands als ADHD als inspiratie, maar er zal ongetwijfeld ook heel wat groove in zitten. En veel verbeelding, dat kan met deze muzikanten moeilijk anders. Iets om naar uit te kijken! Flagey, JazzLab € 16 > € 12
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de sopraansaxofoon, in de schijnwerpers. Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres. Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen, variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen. FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant. Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live performance will feature a selection of original compositions, offering a nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to witness the synergy of these three master musicians.
********** English ********** These three cats have been playing together for quite a few years – in and around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to) jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal compositions. Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up, creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom, energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous, free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio! ********** Français ********** Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin… L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique, franche et généreuse. ********** Nederlands ********** Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf … Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
********** English ********** Time always tells – thank goodness! Cymande (pronounced /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was unfortunately short-lived in the ‘70s, but they did leave a legacy. Indeed, in the short time that they existed (1971-1974) they released three unadulterated funk classics – Cymande, Second Time Around and Promised Heights – that still haven’t lost a shred of immediacy a half century later.Their influence is undeniable and Cymande has been described as “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hip hop, house, and dance music”. Think: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim and The Fugees who have all sampled Cymande’s work like crazy.Cymande has also previously been described as “the greatest band you’ve never heard of”, but that will no doubt soon change. The spring of 2024 will see the release of the documentary Getting It Back: The Story Of Cymande – which includes interviews with Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … – that will put the band back on the map. Getting It Back is the tale of a band of black musicians that headed to England from the Caribbean, but mainly found success in the US. In the UK the band remained under the radar, as “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Our tip: essential and not to be missed! ********** Français ********** Le temps - l'exercice ! - a toujours raison. Cymande (prononcé "sih-MAHN-day") n'a malheureusement pas connu une grande longévité dans les années 1970. Mais ils ont laissé un véritable héritage. Au cours de leur courte existence (1971-1974), ils ont publié trois classiques du funk pur et dur qui, un demi-siècle plus tard, n'ont rien perdu de leur urgence : "Cymande", "Second Time Around" et "Promised Heights".Leur influence est indéniable et Cymande a été décrit comme "l'un des groupes les plus vénérés et échantillonnés de l'histoire du hip-hop, de la house et de la dance music". Pensez à DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, Sugar Hill Gang, Fatboy Slim et The Fugees qui ont tous samplé le travail de Cymande.Cymande a également été décrit comme "le plus grand groupe dont vous n'avez jamais entendu parler". Mais cela va sans doute changer à partir de maintenant. En effet, au printemps 2024 sortira le documentaire "Getting It Back : The Story Of Cymande', comprenant des interviews de Mark Ronson, (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, ... qui remettra le groupe sur le devant de la scène. Getting It Back" raconte l'histoire d'un groupe de musiciens noirs qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni, mais qui ont surtout connu le succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le groupe est resté dans l'ombre : "Ils ont dû faire face à une industrie musicale en proie à des préjugés à l'encontre des talents noirs locaux.Le temps donne toujours raison au talent. Et heureusement. Malgré une carrière éphémère dans les années 70, Cymande (prononcez /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) laissa un sacré héritage : la formation signa trois grands classiques du funk en autant d’années (1971-1974). Un demi-siècle plus tard, Cymande, Second Time Around et Promised Heights n’ont toujours rien perdu de leur urgence.Souvent décrit comme “l’un des groupes les plus vénérés et les plus samplés de l’histoire du hip-hop, de la house et de la dance”, Cymande eut une influence considérable. Son œuvre fut largement samplée par DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim et The Fugees, pour ne citer qu’eux.“Le meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”, disait-on souvent. Mais cet oubli est sur le point d’être corrigé. Au printemps de 2024 paraîtra le documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande, avec des interviews de Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, etc. De quoi remettre Cymande sous le feu des projecteurs. Getting It Back est l’histoire d’un groupe de musiciens noirs, originaires des Caraïbes et partis pour l’Angleterre – où ils se heurtèrent à un secteur musical en proie aux préjugés contre les artistes noirs locaux – et qui firent surtout carrière aux États-Unis.Notre conseil : un documentaire indispensable, à ne rater sous aucun prétexte. ********** Nederlands ********** De tijd krijgt altijd gelijk – oef! Cymande (spreek uit /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was in de jaren 70 helaas een kort leven beschoren, maar ze lieten wel een legacy na. In hun korte bestaansperiode (1971-1974) brachten ze namelijk drie onvervalste funk-klassiekers uit - Cymande, Second Time Around en Promised Heights - die een halve eeuw later nog steeds geen graantje aan urgentie hebben ingeboet.Hun invloed is onmiskenbaar en Cymande wordt dan ook omschreven als “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hiphop, house, and dance music”. Denk maar aan DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim en The Fugees die allen het werk van Cymande plat sampleden.Cymande werd eerder ook omschreven als “the greatest band you’ve never heard of”, maar daar komt binnenkort ongetwijfeld verandering in. In het voorjaar van 2024 verschijnt namelijk de documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande - inclusief interviews met Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … - die de band terug op de kaart zal zetten. Getting It Back is het verhaal van een groep zwarte muzikanten die vanuit de Caraïben naar Engeland trokken, maar vooral succes oogstten in de VS. In het Verenigd Koninkrijk bleef de groep onder de radar, want “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Onze tip: essentieel en niet te missen!