********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
08februari 2023
-11februari 2023
Théâtre National, Boulevard Emile Jacqmainlaan 111-115, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€
Description
*** Français ***
L’artiste pluridisciplinaire Phia Ménard s’invite enfin au Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec l’une des pièces les plus emblématiques de son répertoire : L’après-midi d’un foehn Version 1. Dans le premier opus du cycle Pièces de vent, la performeuse pose son regard sur l’air qui nous entoure. Ici, la matière à laquelle nous prêtons rarement attention, devient un objet artistique à part entière, ouvrant grand les portes d’un imaginaire poétique et aérien. Le foehn, c’est ce vigoureux vent du sud, chaud et sec, « mangeur de neige », dont l’effet aggravant sur l’humeur et les comportements est documenté par l’Université de Munich Ludwig-Maximilians. Partant de l’influence de la matière sur nos changements d’humeurs, Phia Ménard crée une utopie dans laquelle l’humain maîtrise le vent. Sur le plateau, au son de trois œuvres musicales de Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes et Dialogue du vent et de la mer – un·e maître·sse de ballet cerné·e de brasseurs d’air donne vie à une nuée de sacs plastique transformés en marionnettes qu’il·el fait monter, descendre, tourner, virevolter sous l’effet des courants de ce silencieux vortex. Dans la parabole volatile, il y a une dimension sensible et critique : les gestes de Phia Ménard relèvent de la transformation, elle érode la matière et les individus ; un geste à la suite d’un autre, crée d’autres mondes plus irradiants, dansants, où l’humain et le non humain ne font qu’un. Quelque chose les hybride. In fine, L’après-midi d’un foehn Version 1 convie petits et grands à l’émerveillement, devant ce qui est impalpable et brillamment dompté dans une performance/installation, comme s’il s’agissait de morceaux de matière. L’air n’est-il pas la véritable matière de la vie ?
*** Nederlands ***
Eindelijk komt de multidisciplinaire kunstenares Phia Ménard naar het Théâtre National Wallonie-Bruxelles met een van de meest emblematische stukken uit haar repertoire: L’après-midi d’un foehn Version 1. In het eerste opus van de cyclus Pièces de vent kijkt de vertolker naar de lucht die ons omgeeft. Hier wordt deze materie, waaraan wij slechts zelden aandacht schenken, een volwaardig kunstvoorwerp, dat de deuren opent naar een poëtische en luchtige verbeelding. De föhn is een krachtige, hete, droge, zuidenwind die de sneeuw laat smelten en waarvan het verzwarende effect op stemming en gedrag is gedocumenteerd door de Ludwig-Maximilians-Universiteit van München. Phia Ménard vertrekt vanuit deze invloed van de materie op onze stemming en creëert een utopie waarin de mens de wind controleert.Op het toneel, begeleid door de klanken van drie muziekwerken van Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes en Dialogue du vent et de la mer – brengt een balletmeester(es), te midden van luchtblazers, een wolk van tot marionetten omgevormde plastic zakken tot leven en laat deze opstijgen, dalen, draaien en wervelen onder invloed van de stromingen van deze onzichtbare draaikolk.In deze vluchtige parabel zit een gevoelige en kritische dimensie: de gebaren van Phia Ménard gaan over transformatie, ze holt materie en individuen uit. Het ene gebaar volgt het andere op, creëert andere, meer stralende, dansende werelden, waarin het menselijke en het niet-menselijke één worden. Iets hybridiseert hen.Uiteindelijk nodigt L’après-midi d’un foehn Version 1 ons uit om ons te verwonderen over wat ongrijpbaar en briljant getemd is in een performance en installatie, als waren het stukjes materie. Draait alles in het leven niet om lucht?
*** English ***
The multidisciplinary artist Phia Ménard finally comes to the Théâtre National Wallonie-Bruxelles with one of the most emblematic pieces of her repertoire: L’après-midi d’un foehn Version 1. In the first opus of the Pièces de vent (‘Wind plays’) cycle, the performer looks at the air that surrounds us. Here, the material to which we rarely pay attention, becomes an artistic object in its own right, opening wide the doors of a poetic and aerial imagination. The foehn is that vigorous, hot, dry, “snow-eating” southerly wind, whose aggravating effect on mood and behavior is documented by the University of Munich Ludwig-Maximilians. Based on the influence of matter on our mood swings, Phia Ménard creates a utopia in which humans control the wind.On the stage, to the sound of three musical works by Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes and Dialogue du vent et de la mer –a ballet master surrounded by ventilators gives life to a cloud of plastic bags transformed into puppets that fly up, descend, turn and twirl under the effect of the currents of the silent vortex.In this volatile parable, there is a sensitive and critical dimension: Phia Ménard’s gestures relate to transformation, she erodes matter and individuals; each new gesture creates radiant, dancing worlds, where the human and the non-human are one. Something interlinks them.Ultimately, L’après-midi d’un foehn Version 1 invites us to wonder, before what is impalpable and brilliantly tamed in a performance/installation, as if it were pieces of matter: Isn’t air the real matter of life?
Information sur la date
2023-02-08: 10:00:00
2023-02-08: 14:00:00
2023-02-09: 10:00:00
2023-02-09: 14:00:00
2023-02-10: 10:00:00
2023-02-10: 19:00:00
2023-02-10: 22:00:00
2023-02-11: 19:30:00
2023-02-11: 22:00:00
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