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Méduse.s
Spectacle

Méduse.s

14maart
-
15maart
Espace Delvaux
Espace Delvaux, Place Eugène Keymplein 27-34, Watermael-Boitsfort, Région de Bruxelles-Capitale 1170, Belgique
1.25€ - 22€

Description

Dans un univers plastique et audiovisuel, La Gang réécrit le mythe de Méduse en questionnant l’héritage patriarcal de notre société.
La version la plus connue du mythe antique de Méduse nous raconte comment le héros Persée parvient à tuer la “Gorgone”, ce monstre féminin à la chevelure de serpents qui a le pouvoir de pétrifier quiconque la regarde. Mais Méduse, c’est aussi l’histoire d’une femme qui a été transformée en monstre après avoir été violée.

Méduse·s s’approprie ce récit fondateur du patrimoine culturel afin de l’inscrire dans un matrimoine à reconstruire. Sur scène, une puissante atmosphère sonore et visuelle se crée en direct à l’aide de smartphones, de micros, de corps et d’eau.

Les passerelles avec notre époque sont convoquées à travers des témoignages de femmes victimes de violences sexuelles qui viennent résonner comme autant de « Méduse » possibles. Le réel côtoie la fiction dans cette flamboyante histoire, ce parcours émaillé de rencontres salvatrices, émancipatrices et réparatrices.



«Dans une forme saisissante, alliant à la puissance d’une installation visuelle et musicale, l’adresse d’une conférence, le collectif La Gang fait remonter le mythe de Méduse (…) à la surface des réalités d’aujourd’hui. Nourrie de témoignages, une dissection puissante et salutaire de la culture du viol. »
Marie Baudet – la Libre

Information sur la date

2024-03-14: 13:30:00 - 14:40:00

2024-03-14: 20:00:00 - 21:10:00

2024-03-15: 20:00:00 - 21:10:00

Billets

Article 27
1.25€
Catégorie 1
8€
Catégorie 2
15€
Catégorie 3
22€

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Événements suggérés

Emmanuel Sonubi - Curriculum Vitae
07mei
-20:00
Ixelles|Spectacle, Théatre
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum Vitae. This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss. The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all this while building up an impressive list of Musical Theatre credit. Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.” Very special guest : Richard Ruben Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium. He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well, and we are thrilled to have him at The Black Sheep. __________________________________________________________________________ Doors open at 6:30 pm Show starts at 8 pm table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
The Black Sheep
Karpe : Omar Sheriff
05mei
-20:00
Schaerbeek|Spectacle
********** English ********** Karpe, hailed as the premier live act in Scandinavia, delivers an infectious and truly unparalleled energy in this one-of-a-kind show. After the critical acclaim of Karpe's release, "Omar Sheriff" (2022), featuring the viral hit "PAF.no," they etched their names in concert history with a groundbreaking residency at Oslo Spektrum Arena—ten shows in one month, boasting a record-breaking 115,000 tickets sold, setting an all-time arena record. A few months later, they took this extraordinary performance to Europe, headlining 20 different venues with sold-out shows in major cities such as Paris, London, Berlin, Hamburg, and Barcelona, to name just a few. This summer, they return to Europe once again, ready to unleash the unparalleled energy that is distinctly Karpe. Omar Sheriff unfolds as a narrative weaving together themes of roots, belonging, family, and upbringing, seamlessly blending diverse traditions and languages—Norwegian, Arabic, Gujarati, Hindi, and English. It epitomizes diaspora pop. The band members are the progeny of a generation of immigrants and refugees from across the globe, who sought refuge in Norway to establish a home. Now, the next generation collaboratively brings forth "Omar Sheriff" - a multicultural endeavor that unifies and embraces. With an unwavering commitment to push boundaries in production, ideas, and entertainment value, the group ensures that the Omar Sheriff show is no exception. You absolutely do not want to miss out on this. ********** Français ********** Karpe, considéré comme le premier groupe de Scandinavie, délivre une énergie contagieuse et inégalée dans ce spectacle unique en son genre. Après avoir été acclamé par la critique pour son album "Omar Sheriff" (2022), avec le tube viral "PAF.no", Karpe a inscrit son nom dans l'histoire des concerts avec une résidence inédite à l'Oslo Spektrum Arena - dix concerts en un mois, avec 115 000 billets vendus, un record absolu pour une arène. Quelques mois plus tard, ils ont emmené cette performance extraordinaire en Europe, en tête d'affiche de 20 salles différentes, avec des concerts à guichets fermés dans de grandes villes telles que Paris, Londres, Berlin, Hambourg et Barcelone, pour n'en citer que quelques-unes. Cet été, ils reviennent en Europe, prêts à libérer l'énergie inégalée qui caractérise Karpe. Omar Sheriff se présente comme un récit qui tisse les thèmes des racines, de l'appartenance, de la famille et de l'éducation, mêlant harmonieusement diverses traditions et langues - norvégien, arabe, gujarati, hindi et anglais. C'est l'exemple même de la pop de la diaspora. Les membres du groupe sont issus d'une génération d'immigrants et de réfugiés du monde entier, qui ont cherché refuge en Norvège pour s'y installer. Aujourd'hui, la nouvelle génération collabore à la création d'"Omar Sheriff", un projet multiculturel qui unifie et embrasse. Avec un engagement inébranlable à repousser les limites de la production, des idées et de la valeur du divertissement, le groupe s'assure que le spectacle Omar Sheriff ne fera pas exception. Vous ne devez absolument pas manquer ce spectacle.
Lundynamite
06mei
-19:00
Schaerbeek|Spectacle
********** English ********** Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek and Garage 29 launch the Lundynamite Nights. Every first Monday night of the month, get your fill of adventuresome artistic offerings and leave the Monday blues at home. On the schedule will be a frenzied mix of work-in progresses, short-form pieces and various experiments by artists from of a range of backgrounds, for Mondays worthy of a Friday night out! Lundynamite also invites you to discover unique spots in the municipalities of Schaerbeek and Saint-Josse, and even beyond. The detailed schedule will be available one month before the event on the partners’ sites, as well as on social media. ********** Français ********** Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite ! Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison. Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux. ********** Nederlands ********** Théâtre de la Vie, de Hallen van Schaarbeek en Garage 29 lanceren de Lundynamite avonden. Elke eerste maandagavond van de maand kunt u genieten van avontuurlijke en artistieke  aanbiedingen en het thuislaten van de maandagblues. Op het programma staat er een bruisende mix van lopende projecten, korte vormen en diverse experimenten van artiesten met verschillende achtergronden. Uw maandagen zullen aanvoelen als een vrijdagavond. Lundynamite nodigt u ook uit om unieke locaties te ontdekken in de gemeenten Schaarbeek en Sint-Joost-ten-Node, en zelfs nog verder. Het gedetailleerde programma  zal beschikbaar zijn een maand voor het evenement op de websites van de partners en op sociale media.
Lieder & Songs
07mei
-20:00
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Les déménageurs
12mei
-14:00
Woluwe-Saint-Pierre|Spectacle
QU’EST CE QU’ON VA FAIRE POUR NOS 20 ANS ? Venez nous aider à fêter l’anniversaire des Déménageurs ! Déguisements bienvenus ! Déjà 20 ans que les Déménageurs font chanter les familles et les écoles. Lili et ses frères sont bien décidés à fêter ça : ils ont préparé un spectacle avec leurs plus belles chansons. Mais à leur arrivée dans la salle qu’ils ont réservée, rien ne se passe comme prévu. Heureusement, ils sont accueillis par le régisseur du lieu, Monsieur Pascal, musicien à ses heures perdues. Celui-ci va les aider à tout préparer et, qui sait, peut-être jouer avec eux. Au menu, un spectacle festif et interactif !!!
Centre Culturel de Woluwe-Saint-Pierre
Snow White
11mei
Woluwe-Saint-Lambert|Spectacle, Danse
********** English ********** It is a colorful and lively production that is suitable for all ages. The story of the beautiful Snow White is transformed into a magical dance spectacle. Classical ballet, theater and a dose of humor come together to create an unforgettable experience for the whole family! The production is designed to be accessible and engaging for young audiences. ********** Français ********** C’est une production colorée et animée qui convient à tous les âges. Le ballet classique, le théâtre et une dose d’humour se combinent et s’unissent pour créer une expérience inoubliable pour toute la famille ! La production est conçue pour être accessible et captivante pour les jeunes spectateurs. ********** Nederlands ********** Het is een kleurrijke en levendige productie die geschikt is voor alle leeftijden. Klassiek ballet, theater, en een dosis humor komen samen om een onvergetelijke ervaring te creëren voor het hele gezin! Dit ballet is een perfecte introductie tot ballet voor kinderen. De productie is ontworpen om toegankelijk en boeiend te zijn voor jonge toeschouwers.
Wolubilis
Comme par hasard
11mei
-19:30
Uccle|Spectacle, Danse
Nos danseur.euse.s vous révèleront leur talent à travers les divers styles qu’ils ont pratiqués tout au long de l’année : hip-hop, afro, dancehall, breakdance, house dance, heels, krump, popping, hip-hop girly, freestyle, etc. Au-delà du show, ça sera aussi l'occasion de découvrir les nouveaux talents cachés de la scène belge : un trio de danseur.euse.s de voguing (danse urbaine directement issue des communautés LGBT+ afros et latinos de New York dans les années 70) ; un duo qui performera un style de danse urbaine d’inspiration japonaise mélangeant arms control, tutting et waacking ; ou encore un groupe mystère qui vous sera dévoilé et dont l’identité pourrait bien changer votre perception de la réalité… Pour présenter cette soirée, nous aurons l’honneur d’avoir Têwêb à nos côtés (humoriste et chroniqueur sur Tarmac) qui animera le show avec humour et légèreté. De la danse donc, mais pas seulement ! Le duo Atos Bi et Don Moja partageront un fragment de leur dernier projet musical, intitulé Thérapie de nuit. Enfin, DJ Rachad sera derrière les platines pour assurer l'ambiance tout au long de la soirée. Show, guests, DJ set… la soirée ne manquera pas d’animation avec en plus un battle de danse all styles pour vous faire vibrer lors d’une rencontre entre llluminatis et Reptiliens... Le bar sera accessible 1h avant et après la représentation. L’occasion idéale pour prendre un verre, grignoter (assiettes de charcuterie/fromage, croque-monsieur, chips) et discuter dans un cadre chaleureux.
We do not comfortably contemplate the sexuality of our mothers - Carolina Bianchi & Carolina Mendonça｜Kunstenfestivaldesarts
11mei
-
15mei
Forest|Spectacle
********** English ********** Can we understand someone’s oeuvre without knowing her personal life? At the invitation of the festival, theatre makers Carolina Bianchi – who caused a furore at last year’s Festival d’Avignon – and Carolina Mendonça enter into conversation with filmmaker and writer Chantal Akerman. Why are we so obsessed with finding out the truth about someone? In Ma mère rit, Akerman wrote: “I don’t have a life, I’ve never learned how to make one for myself”. According to Bianchi and Mendonça, the personal lives of female artists are often scrutinised to the point of eclipsing their work. Now, they propose a dialogue with Akerman, about sexuality, heredity and the autobiographical writing process. With this venture, Bianchi and Mendonça continue their investigation on women artists of previous generations and on an expanded form of motherhood, two crucial concepts in their artistic path. They bring together fragments of Ma mère rit – in which Akerman wrote her memoirs while caring for her ailing mother – and references to Les Rendez-vous d’Anna, a movie in which she spent a night with her mother in a hotel close to the Gare du Midi. A layered reading performance inspired by Akerman’s mood and language, in an abandoned cinema, some streets away from that very hotel room. ********** Français ********** Peut-on comprendre l’œuvre d’un·e artiste sans connaître son récit personnel ? Pour cette commande du festival, les metteuses en scène Carolina Bianchi – qui a marqué le dernier Festival d'Avignon – et Carolina Mendonça ont engagé une conversation avec l’œuvre de la cinéaste et écrivaine Chantal Akerman. Pourquoi sommes-nous si intéressé·es par le vécu d’autres personnes ? Dans Ma mère rit, Akerman citait « Ma vie, je n’ai pas de vie. Je n’ai pas su m’en faire une ». Selon Bianchi et Mendonça, la vie personnelle des femmes artistes est souvent scrutée au point d’éclipser leur travail. Le processus d’écriture autobiographique, la sexualité et l’hérédité sont le point de départ du dialogue qu'elles entreprennent avec Akerman, mais aussi d’une enquête sur les femmes artistes de générations précédentes et sur une vision élargie des relations maternelles, deux concepts cruciaux dans leurs parcours artistiques. Présentée dans un cinéma abandonné, cette performance intime associe des passages de Ma mère rit, les mémoires rédigés par Akerman lorsqu’elle prenait soin de sa mère malade, avec des références au film Les Rendez-vous d’Anna, dans lequel elle passe une nuit avec sa mère dans un hôtel près de la gare du Midi. Une performance inspirée par la figure d’Akerman, présentée à quelques rues de cette même chambre d’hôtel.
C12 x Husk Husk: Return Fire
10mei
-21:00
Bruxelles|Spectacle, Danse
A one-off collaboration between American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul Coughing, one half of Ghost of Vroom), American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost of Vroom) and Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)), and London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The Place (UK)), and Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic, Tino Sehgal). Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
C12
Création 2024
11mei
-
31mei
Forest|Spectacle, Danse
********** Français ********** Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance ********** Nederlands ********** De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance ********** English ********** Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance