********** English **********
Guided by Bruce Lee’s allusion to an old Zen Buddhist wisdom in his seminal film
Enter the Dragon, “Don’t concentrate on the finger or you will miss all that
heavenly glory!”, she proposes to move with what we cannot fathom. To disappear
in order to preserve the words that precede us, that never left us. To transform
in order to keep what came before us.
In close collaboration with an invited group af artists, they dance nearby the
guardians of words and rhythms of persisting, still vibrant but disregarded
worlds and invites us to listen to images of encounters in the moment of their
sounding. In close relation with the elliptical drive of the moon, they
challenge the possibility to sense the remnants of a language inwardly, so that
the deeper they go into their bodies, the wider they go into its dismembered but
enduring vocabularies and grammars, without ever seizing or claiming them.
********** Français **********
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee
fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne
la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement
de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui
nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce
qui nous a précédés.
En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus
près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours
vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de
rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital
de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir
intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en
profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa
grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
********** Nederlands **********
Geleid door Bruce Lee’s toespeling op een oude Zen Boeddhistische wijsheid in
zijn baanbrekende film Enter the Dragon, “Focus niet op de vinger of je mist al
die hemelse glorie!”, stelt ze voor om mee te bewegen met wat we niet kunnen
bevatten. Te verdwijnen om de woorden te behouden die ons voorafgaan, die ons
nooit hebben verlaten. Te transformeren om wat ons voorafging te bewaren.
In hechte samenwerking met een groep genodigde artiesten, danst ze dichtbij de
bewakers van woorden en ritmes van onbuigzame, nog levendige maar in de wind
geslagen werelden en nodigt ze ons uit om te luisteren naar beelden van
ontmoetingen op het moment dat ze weerklinken. In nauwe relatie met de
elliptische impuls van de maan dagen zij de mogelijkheid uit om de
overblijfselen van een taal innerlijk aan te voelen, zodat hoe dieper ze zich in
hun lichaam bewegen, hoe breder ze zich begeven in haar versnipperde maar
duurzame woordenschatten en grammatica, zonder ze ooit vast te grijpen of op te
eisen.
Description
********** English **********
If you ever have seen the work of choreographer Mette Ingvartsen, you might also have come across Manon Santkin, a performer who graduated from P.A.R.T.S. together with Mette and, over the course of the past two decades, took part in ten of her creations. Rush is a solo by Mette for Manon. It is a tribute to the act of performing, and a celebration of their intense and long-lasting collaboration. Together, they revisit materials and scores from past performances, while reshaping them through storytelling and narration. Out of this effort to ‘rewild’ their shard ecosystem, their actual artistic practice, emerges a surprising chronology, a rush of energy that reflects upon the pleasures of performing. 'Each process had its own universe, with its own horizon of concepts, a specific core of physical and expressive possibilities, that we would build the pieces around. The creations I’ve made together with Mette Ingvartsen all have something very concrete about them, anchored in the here & now, but they also have a strong line of fiction running through them. It has always been as much about what we do and what we imagine while performing. Like creating a continuum between fiction, imagination, and reality. (…) Looking back and venturing as a performer through what we have made in the past 20 years is like adding wormholes into this reality-fiction continuum. Or like creating passages between past and present, materiality and fiction, utopia and realisation.’ – Manon Santkin • Mette Ingvartsen (she/her) is a Danish choreographer and dancer who graduated from PARTS in 2004. Her work is characterised by being hybrid and concerned with expanding choreographic practices by combining dance and movement with other fields, such as the visual arts, technology, language and theory. In 2003, Ingvartsen founded her own company and since then her work has been shown across Europe, the United States, Canada, Australia and Asia. Between 2012 and 2016, she was artist-in-residence at Kaaitheater in Brussels.
********** Français **********
Si vous avez déjà eu l’occasion de découvrir le travail de la chorégraphe Mette Ingvartsen, la performeuse Manon Santkin vous est peut-être également familière. Diplômée de P.A.R.T.S. en même temps que Mette, Manon a participé à 10 de ses créations au cours de ces 20 dernières années. Rush est un solo de Mette conçu pour Manon. C'est un hommage à l'acte de jouer et une célébration de leur intense et longue collaboration. Ensemble, elles revisitent les matériaux et les partitions de leurs performances passées, tout en les remaniant à l’aide de récits et de narrations. De cet effort pour "réensauvager" cet écosystème commun qu'est leur pratique artistique actuelle, émerge une chronologie surprenante, une bouffée d'énergie qui reflète les plaisirs de performer. "Chaque processus avait son univers singulier doté de son propre horizon de concepts, ainsi que d'un noyau spécifique de possibilités physiques et expressives, autour duquel nous construisions les pièces. Les créations que j'ai réalisées avec Mette Ingvartsen ont toutes une dimension très concrète, ancrée dans l'ici et le maintenant, mais elles sont également traversées par une forte ligne de fiction. Il a toujours été question de ce que nous faisons et imaginons en lors des performances. Comme la création d'un continuum entre la fiction, l'imagination et la réalité. (...) Jeter un coup d’oeil dans le rétroviseur et s’aventurer, en tant qu’artiste, dans nos réalisations des 20 dernières années, c'est comme ajouter des trous de ver dans ce continuum réalité-fiction. Ou comme créer des passages entre le passé et le présent, la matérialité et la fiction, l'utopie et la réalisation". – Manon Santkin • Mette Ingvartsen (elle/elle) est une chorégraphe et danseuse danoise diplômée de PARTS en 2004. Son travail se caractérise par sa nature hybride et sa volonté d'élargir les pratiques chorégraphiques en associant la danse et le mouvement à d'autres domaines, tels que les arts visuels, la technologie, le langage et la théorie. Mette Ingvartsen a fondé sa propre compagnie en 2003 et son travail a depuis été présenté en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Asie. Elle fut par ailleurs artiste en résidence au Kaaitheater à Bruxelles entre 2012 et 2016.
********** Nederlands **********
Als je ooit het werk van choreografe Mette Ingvartsen hebt gezien, ben je misschien ook bekend met performer Manon Santkin, die samen met Mette afstudeerde aan P.A.R.T.S. en de afgelopen twintig jaar deelnam aan tien van haar creaties. Rush is een solo van Mette voor Manon. Het is een eerbetoon aan de daad van het optreden en een viering van hun intense en langdurige samenwerking. Samen herbekijken ze materialen en partituren van vroegere voorstellingen, terwijl ze er een nieuwe vorm aan geven door middel van verhalen en vertellingen. Uit deze poging om hun gemeenschappelijke ecosysteem, hun eigenlijke artistieke praktijk te 'herbebossen', ontstaat een verrassende chronologie, een energiestoot die reflecteert over het plezier van optreden. “Elk proces had zijn eigen universum, met zijn eigen horizon van concepten, een specifieke kern van fysieke en expressieve mogelijkheden, waar we de stukken omheen bouwden. De creaties die ik samen met Mette Ingvartsen heb gemaakt hebben allemaal iets heel concreets, verankerd in het hier en nu, maar er loopt ook een sterke lijn van fictie doorheen. Het gaat altijd evenveel over wat we doen als over wat we ons inbeelden terwijl we optreden. Alsof je een continuüm creëert tussen fictie, verbeelding en werkelijkheid. (...) Terugkijken en ons als performer wagen aan wat we de afgelopen 20 jaar hebben gemaakt is als het toevoegen van wormgaten in dit realiteit-fictie continuüm. Of als het creëren van doorgangen tussen heden en verleden, materialiteit en fictie, utopie en creatie.” – Manon Santkin • Mette Ingvartsen (zij/haar) is een Deense choreografe en danseres die in 2004 afstudeerde aan PARTS. Haar werk wordt gekenmerkt door hybriditeit en houdt zich bezig met het uitbreiden van choreografische praktijken door dans en beweging te combineren met andere gebieden, zoals beeldende kunst, technologie, taal en theorie. In 2003 richtte Ingvartsen haar eigen gezelschap op en sindsdien is haar werk te zien geweest in heel Europa, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Azië. Tussen 2012 en 2016 was ze artist-in-residence bij Kaaitheater in Brussel.
Information sur la date
20:30:00 - 21:30:00
Billets
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