M. Pokora Epicentre Tour

Description


*** Français ***

ACHETEZ VOS TICKETS CONCERT ASSIS TICKETS INGMatt Pokora repart en tournée en 2023 pour un show grandiose à l’occasion de ses 20 ans de carrière et de ses innombrables tubes. Scénographie techno-futuriste, effets spéciaux hallucinants, enchaînement sans reprise de souffle : chacune de ses tournées est incontournable.Après Pyramide, aux allures de peplum, évoquant l’élan créateur et le dépassement des limites physiques, Matt Pokora revient ici avec un show encore plus incroyable, brassant des émotions puissantes. Puisant dans son parcours personnel (le couple, la paternité, l’amitié,…), l’artiste revient finalement à l’essence de l’être humain et à ce qui le lie à ses alter ego.Matt Pokora est l’artiste français réputé pour ses performances scéniques ultra techniques, garantissant un show spectaculaire à ses fans. Entouré de ses danseurs et de ses musiciens, Matt Pokora ramène sur scène une densité quasi magnétique et ajoute une nouvelle et sublime facette à son personnage. Avec la scène de l’Épicentre tour, Matt Pokora vient chercher l’énergie au cœur du public.M. Pokora


*** Nederlands ***

KOOP UW TICKETS ZITTEND CONCERT ING TICKETSMatt Pokora gaat in 2023 opnieuw op tournee voor een grandioze show om zijn 20-jarige carrière en zijn ontelbare hits te vieren. Techno-futuristische scenografie, hallucinante special effects, opeenvolging van hits zonder adempauze: elke tour van hem is een must-see.Na Pyramid, een show met hints naar de klassieke oudheid die de creatieve impuls en het overschrijden van fysieke grenzen oproept, keert Matt Pokora terug met een nog ongelooflijker show, die intense emoties oproept. Puttend uit zijn persoonlijk leven (het koppel, het vaderschap, de vriendschap...) keert de artiest terug naar de essentie van de mens en naar wat hem verbindt met zijn alter ego's.Matt Pokora is de Franse artiest die bekend staat om zijn ultra-technische podiumprestaties, die zijn fans een spectaculaire show garanderen. Omringd door zijn dansers en muzikanten, brengt Matt Pokora een indrukwekkende show op het podium en geeft een nieuw en subliem gezicht aan zijn personage. Met het Epicentre Tour podium, komt Matt Pokora de energie uit het hart van het publiek halen.M. Pokora


*** English ***

BUY YOUR TICKETS SEATED CONCERT ING TICKETSMatt Pokora is going on tour again in 2023 for a spectacular show to celebrate his 20-year career and his countless hits. Techno-futuristic scenography, hallucinating special effects, non-stop performance: each of his tours is a must-see.After Pyramid, a peplum-like show that explores the creative impulse and the surpassing of physical limits, Matt Pokora returns with an even more incredible show, stirring up powerful emotions. Drawing on his personal journey (the couple, fatherhood, friendship, etc.), the artist finally returns to the essence of the human being and to what links him to his alter egos.Matt Pokora is the French artist renowned for his ultra-technical stage performances, guaranteeing a spectacular show for his fans. Surrounded by his dancers and musicians, Matt Pokora brings an almost magnetic energy to the stage and adds a new and exciting dimension to his character. With the Epicentre Tour stage, Matt Pokora will get energy from the heart of the audience.M. Pokora

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Événements suggérés

********** English ********** The great German saxophonist Ulli Jünemann is a true jack-of-all-trades in the music world who, after more than ten years on the piano, decided to devote himself to the saxophone. His talent and enthusiasm for music have led him to be active in various musical fields and beyond, but jazz has always been his greatest passion, and this can be heard in every note he plays. During his career, he has worked with some of the biggest names in international jazz, including Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, his friend the Belgian guitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, as well as being a long-standing member of Jasper Van't Hof's band, "Pili Pili", among many others. With projects such as "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), he has caused an international sensation, impressing audiences with his unique creativity and touch, even in the electronic realm of jazz. With his CD "Boo Hoo" and vinyl "Reflections 2020", he proves once again that he is one of the greatest musicians of his generation. Come and hear this master of the jazz saxophone with a solid, groovy European dream team. Book early! ********** Français ********** Le grand saxophoniste allemand Ulli Jünemann est un véritable touche-à-tout du monde de la musique qui, après avoir passé plus de dix ans au piano, a décidé de se consacrer au saxophone. Son talent et son enthousiasme pour la musique l'ont conduit à être actif dans divers domaines musicaux et au-delà, mais le jazz a toujours été sa plus grande passion et cela s'entend dans chaque note qu'il joue. Au cours de son parcours, il a travaillé avec de grands noms du jazz international, notamment Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, son ami le guitariste belge Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, tout en étant un membre de longue date du groupe de Jasper Van't Hof, "Pili Pili", parmi beaucoup d'autres. Avec des projets tels que "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), il a fait sensation au niveau international et a impressionné le public par sa créativité et sa touche uniques, même dans le domaine électronique du jazz. Avec son CD "Boo Hoo" et son vinyle "Reflections 2020", il prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs musiciens de sa génération. Venez écouter ce maître du saxophone jazz avec une équipe européenne de rêve solide et groovy. Réservez tôt! ********** Nederlands ********** De Duitse saxofoongrootheid Ulli Jünemann is een absolute allrounder in de muziekwereld die, na meer dan 10 jaar piano, besloot om zich te wijden aan het bespelen van de saxofoon. Zijn talent en enthousiasme voor muziek dreven hem ertoe om actief te zijn in verschillende gebieden van de muziek en daarbuiten, maar jazz is altijd zijn grootste passie geweest en dat is te horen in elke noot die hij speelt. Op deze reis werkte hij samen met internationale jazzgrootheden, waaronder Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, zijn vriend de Belgische gitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, en hij was ook lange tijd lid van Jasper Van't Hof's band "Pili Pili", en vele anderen. Met projecten als "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra) veroorzaakte hij een internationale sensatie en imponeerde hij het publiek met zijn unieke creativiteit en touch, zelfs in het elektronische domein van de jazz. Met zijn cd "Boo Hoo" en zijn vinyl "Reflections 2020" bewijst hij opnieuw dat hij een van de beste muzikanten van zijn generatie is. Kom luisteren naar deze meester van de jazzsaxofoon met een solide en groovy Europees dreamteam. Reserveer vroeg!
Réunis autour d’une table, des musiciens partagent leur passion commune pour le choro. Venez découvrir cette musique aux tonalités joyeuses et savourer des plats typiques aux saveurs brésiliennes. Née à Rio de Janeiro à la fin du XIXe siècle, de la rencontre entre les danses de salon européennes, telles que la polka, la mazurka et la valse, avec les rythmes afro-brésiliens tels que le lundu ou le batuque. Le choro ou chorinho se pratique traditionnellement en rodas, des cercles où les musiciens se rassemblent pour jouer. La formation instrumentale comprend d’une part, l’accompagnement rythmique et harmonique joué par le violão (guitare à sept cordes), le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes aiguës) et le pandeiro (tambour sur cadre à cymbalettes) et, d’autre part, les solistes à la flûte, à la mandoline, à la clarinette ou au trombone, entre autres instruments. A tour de rôle, chacun prend l’initiative de jouer la partition qui lui plaît ou qui lui convient, ce partage de la mélodie se fait en temps réel par le regard et par les gestes. Tous les autres instrumentistes sont alors accompagnateurs, suspendus à l’interprétation du soliste. Ils commentent son propos, le soutiennent, lui répondent, le chahutent parfois. On se concerte du regard pour tricoter des voix parallèles, se partager les clichés des contrepoints. Le public fait la roda tout autant que les musiciens, puisqu’il fait cercle autour d’eux, vivant la musique en même temps. On n’est pas obligé d’applaudir, ni de se taire pour écouter, on peut circuler, danser, participer, boire un verre… ou même en offrir aux musiciens ! L’expérience collective de la roda, partagée par tous ceux qui y participent, en fait un lieu de transmission musicale et d’interaction sociale. Le concept de la roda de choro s’est exporté au-delà du Brésil, souvent à l’initiative de musiciens brésiliens installés à l’étranger. Si de grandes villes à travers le monde ont leur roda, Bruxelles n’est pas en reste, puisqu’une Roda de Choro de Bruxelas se réunit régulièrement depuis 2011, à l’initiative de Pedro Moura (retourné au Brésil en 2023) et de Henri Greindl. A la MC NOH, la roda sera animée par un noyau de quatre musiciens auxquels se joindront de nombreux invités dans une ambiance décontractée. Buffet de plats brésiliens à prix libre. --------------------------------- Un événement organisé dans le cadre du festival BRuMM - BRUXELLES MUSIQUES MIGRANTES. Depuis 2018, le festival BRuMM est dédié à la promotion des musiques migrantes à Bruxelles. Ville-Monde par excellence, avec plus de 180 nationalités différentes, Bruxelles est le lieu d’existence de répertoires musicaux très riches et d’une grande diversité. Les musiques venues d’ailleurs sont désormais d’ici. Elles se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différent des sociétés qui les ont vues naître. Elles font partie du patrimoine musical bruxellois. Avec le Festival BRuMM – Bruxelles Musiques Migrantes, nous souhaitons participer à leur décloisonnement en créant des espaces de rencontres, de connaissances et d’expériences partagées. Le festival allie concerts, journée d’études, résidence de créations, activités de médiation et productions audiovisuelles. LE FESTIN MUSICAL Chaque année, les partenaires définissent un thème qui sert de fil rouge à la programmation. L’édition 2024 s’intéressera aux pratiques conviviales et festives qui rythment la vie sociale des communautés présentes à Bruxelles. Le festival BRuMM fera vivre au public ces moments privilégiés où le fait d’être ensemble, de partager et de communiquer par la musique est central. Venez découvrir ces formes chargées de sens par lesquelles se transmettent une culture, des savoirs, des répertoires, des valeurs.
Met zijn tweede album HORIZON (V2 Records Benelux) keert Noah terug naar zijn roots. Toen hij alleen piano speelde voor zichzelf, in alle vrijheid. Voor dit concert zal Noah een selectie van dromerige en intieme piano solonummers brengen. Het resultaat balanceert tussen fragiel en innemend, eenvoud en meervoud. Wanneer Noah zich alleen achter de piano zet, mag je eerlijke, warme, en magisch klanken verwachten. Noah speelde reeds live op noemenswaardige plaatsen zoals Flagey Piano Days, de Mainstage van Gent Jazz, Het Concertgebouw Amsterdam en verschillende Belgische concertzalen. Naast het componeren deelt Noah zijn spitsvondigheid en improvisatietalent ook met andere kunstdisciplines. Hij is reeds een decennium lang één van de vaste pianisten bij het Koninklijk Filmarchief CINEMATEK’ te Brussel waar hij improviseerde op meer dan 600 stille films. Er zijn in dit genre weinig pianisten die zo een gevoel kunnen overbrengen, die zoveel beelden kunnen opwekken en die zo een hart doen smelten. - Knack Focus in 2019
Plongez dans l’univers d'Alijane : une musicalité joyeuse mêlant les influences jazz, blues, rock aux couleurs brésiliennes. Chanson frança­ise à quatre: basse, guitare, batterie et voix. Les chansons originales, en français, d’Alijane proposent une vision intime, une impression du monde, de la vie, des relations humaines. Elles ont l’ambition de relier les cœurs et de réenchanter le réel.
********** English ********** TAI is a Brazilian singer-songwriter based in Belgium. Her music mixes soul-funky, Brazilian music & Latin rhythms. Her artistic career began in Bahia, Brazil, since then, she has collaborated with various artists including acclaimed Belgian DJ & producer Buscemi. In 2023 TAI released her new EP “Presente” where she celebrates life as a present. On Friday 19th April, don't miss the opportunity to enjoy TAI’s music in CINNA Bar’s unique setting from 22:00 to 01:00 with cover and original songs in Brazilian, Spanish and English. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** TAI est une auteure-compositrice-interprète brésilienne basée en Belgique. Sa musique mêle des notes soul-funky, de la musique brésilienne et des rythmes latins. Alors que sa carrière artistique a débuté à Bahia, au Brésil, elle a depuis collaboré avec divers artistes, dont le célèbre DJ et producteur belge Buscemi. En 2023, TAI a sorti son nouvel EP "Presente", dans lequel elle célèbre la vie comme un cadeau. Le vendredi 19 avril, ne manquez pas l'occasion d'apprécier la musique de TAI dans le cadre unique du CINNA Bar de 22:00 à 01:00 avec des reprises et des chansons originales en brésilien, espagnol et anglais. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** TAI is een Braziliaanse singer-songwriter die in België woont. Haar muziek is een mix van soul-funky, Braziliaanse muziek en latin ritmes. Haar artistieke carrière begon in Bahia, Brazilië. Sindsdien heeft ze samengewerkt met verschillende artiesten, waaronder de veelgeprezen Belgische DJ & producer Buscemi. In 2023 bracht TAI haar nieuwe EP "Presente" uit, waarin ze het leven viert als een geschenk. Mis op vrijdag 19 april de kans niet om van TAI's muziek te genieten in de unieke setting van CINNA Bar van 22:00 tot 01:00 uur met covers en originele liedjes in het Braziliaans, Spaans en Engels. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English ********** Time always tells – thank goodness! Cymande (pronounced /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was unfortunately short-lived in the ‘70s, but they did leave a legacy. Indeed, in the short time that they existed (1971-1974) they released three unadulterated funk classics – Cymande, Second Time Around and Promised Heights – that still haven’t lost a shred of immediacy a half century later.Their influence is undeniable and Cymande has been described as “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hip hop, house, and dance music”. Think: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim and The Fugees who have all sampled Cymande’s work like crazy.Cymande has also previously been described as “the greatest band you’ve never heard of”, but that will no doubt soon change. The spring of 2024 will see the release of the documentary Getting It Back: The Story Of Cymande – which includes interviews with Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … – that will put the band back on the map. Getting It Back is the tale of a band of black musicians that headed to England from the Caribbean, but mainly found success in the US. In the UK the band remained under the radar, as “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Our tip: essential and not to be missed! ********** Français ********** Le temps - l'exercice ! - a toujours raison. Cymande (prononcé "sih-MAHN-day") n'a malheureusement pas connu une grande longévité dans les années 1970. Mais ils ont laissé un véritable héritage. Au cours de leur courte existence (1971-1974), ils ont publié trois classiques du funk pur et dur qui, un demi-siècle plus tard, n'ont rien perdu de leur urgence : "Cymande", "Second Time Around" et "Promised Heights".Leur influence est indéniable et Cymande a été décrit comme "l'un des groupes les plus vénérés et échantillonnés de l'histoire du hip-hop, de la house et de la dance music". Pensez à DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, Sugar Hill Gang, Fatboy Slim et The Fugees qui ont tous samplé le travail de Cymande.Cymande a également été décrit comme "le plus grand groupe dont vous n'avez jamais entendu parler". Mais cela va sans doute changer à partir de maintenant. En effet, au printemps 2024 sortira le documentaire "Getting It Back : The Story Of Cymande', comprenant des interviews de Mark Ronson, (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, ... qui remettra le groupe sur le devant de la scène. Getting It Back" raconte l'histoire d'un groupe de musiciens noirs qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni, mais qui ont surtout connu le succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le groupe est resté dans l'ombre : "Ils ont dû faire face à une industrie musicale en proie à des préjugés à l'encontre des talents noirs locaux.Le temps donne toujours raison au talent. Et heureusement. Malgré une carrière éphémère dans les années 70, Cymande (prononcez /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) laissa un sacré héritage : la formation signa trois grands classiques du funk en autant d’années (1971-1974). Un demi-siècle plus tard, Cymande, Second Time Around et Promised Heights n’ont toujours rien perdu de leur urgence.Souvent décrit comme “l’un des groupes les plus vénérés et les plus samplés de l’histoire du hip-hop, de la house et de la dance”, Cymande eut une influence considérable. Son œuvre fut largement samplée par DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim et The Fugees, pour ne citer qu’eux.“Le meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”, disait-on souvent. Mais cet oubli est sur le point d’être corrigé. Au printemps de 2024 paraîtra le documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande, avec des interviews de Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, etc. De quoi remettre Cymande sous le feu des projecteurs. Getting It Back est l’histoire d’un groupe de musiciens noirs, originaires des Caraïbes et partis pour l’Angleterre – où ils se heurtèrent à un secteur musical en proie aux préjugés contre les artistes noirs locaux – et qui firent surtout carrière aux États-Unis.Notre conseil : un documentaire indispensable, à ne rater sous aucun prétexte. ********** Nederlands ********** De tijd krijgt altijd gelijk – oef! Cymande (spreek uit /sɪˈmɑːndeɪ/ sih-MAHN-day) was in de jaren 70 helaas een kort leven beschoren, maar ze lieten wel een legacy na. In hun korte bestaansperiode (1971-1974) brachten ze namelijk drie onvervalste funk-klassiekers uit - Cymande, Second Time Around en Promised Heights - die een halve eeuw later nog steeds geen graantje aan urgentie hebben ingeboet.Hun invloed is onmiskenbaar en Cymande wordt dan ook omschreven als “one of the most revered and sampled bands to have ever cropped up across the history of hiphop, house, and dance music”. Denk maar aan DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, De La Soul, Wu-Tang Clan, Gang Starr, The Coup, The Sugarhill Gang, Fatboy Slim en The Fugees die allen het werk van Cymande plat sampleden.Cymande werd eerder ook omschreven als “the greatest band you’ve never heard of”, maar daar komt binnenkort ongetwijfeld verandering in. In het voorjaar van 2024 verschijnt namelijk de documentaire Getting It Back: The Story Of Cymande - inclusief interviews met Mark Ronson, Khruangbin, DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Cut Chemist, Jim James (My Morning Jacket), Louie Vega, Kool DJ Red Alert, … - die de band terug op de kaart zal zetten. Getting It Back is het verhaal van een groep zwarte muzikanten die vanuit de Caraïben naar Engeland trokken, maar vooral succes oogstten in de VS. In het Verenigd Koninkrijk bleef de groep onder de radar, want “they faced a music business beset by prejudice against home grown black talent”.Onze tip: essentieel en niet te missen!
********** English ********** Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble, including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians. ********** Nederlands ********** Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann. Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal internationaal gerenommeerde musici. ********** Français ********** Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En 2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble, incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de renommée internationale.
A dreamy project across the most elegant Italian tunes, with unpublished stories and original songs. “Italian Stories” is also the title of their latest album, released in January, previewed during their 2023 American tour. Artists currently active in the european and american jazz scene. They boasts collaborations and concerts in Rome, Berlin, Bruxelles, Saint Louis and New York. They played at Saint Louis (USA) jazz festival in 2023. They have collaborated with Rai (Italian national television) as a singer, actress and composer. They released albums and one Rai soundtrack. https://giulialorenzoni.it/ Art Base, Friday 19/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be