Concert: Noah Vanden Abeele

Description

Met zijn tweede album HORIZON (V2 Records Benelux) keert Noah terug naar zijn roots. Toen hij alleen piano speelde voor zichzelf, in alle vrijheid. Voor dit concert zal Noah een selectie van dromerige en intieme piano solonummers brengen. Het resultaat balanceert tussen fragiel en innemend, eenvoud en meervoud. Wanneer Noah zich alleen achter de piano zet, mag je eerlijke, warme, en magisch klanken verwachten.

Noah speelde reeds live op noemenswaardige plaatsen zoals Flagey Piano Days, de Mainstage van Gent Jazz, Het Concertgebouw Amsterdam en verschillende Belgische concertzalen. Naast het componeren deelt Noah zijn spitsvondigheid en improvisatietalent ook met andere kunstdisciplines. Hij is reeds een decennium lang één van de vaste pianisten bij het Koninklijk Filmarchief CINEMATEK’ te Brussel waar hij improviseerde op meer dan 600 stille films.

Er zijn in dit genre weinig pianisten die zo een gevoel kunnen overbrengen, die zoveel beelden kunnen opwekken en die zo een hart doen smelten. - Knack Focus in 2019

Billets

Normal
10€

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

********** English ********** Niels Orens is constantly on the lookout for new ways to generate sound. The combination of acoustic and electronic elements, breakbeat-inspired rhythms, spatial sound design, and deep bass sounds result in a sometimes surprisingly danceable live experience. For fans of Max Cooper, Floating Points, and Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Jennifur blends soft electronica with ambient and heavier IDM elements. His compositions explore themes such as friendship and bittersweet memories. Together with Thibault Goudket on drums and Michiel Ardaen on bass and guitar by his side, Jennifur becomes a dynamic live band onstage. https://www.instagram.com/__jennifur__/   Organised by Stoemp! ,11 free concerts in the coziest cafés and cultural hotspots of Brussels. https://www.instagram.com/stoemplive/ ********** Nederlands ********** Limburger Niels Orens is constant op zoek naar nieuwe manieren om geluid te genereren. De mix van akoestische en elektronische geluiden, op breakbeat geïnspireerde ritmes, ruimtelijk sound design en diepe bass sounds zorgen voor een soms verrassend dansbare live-ervaring. Voor fans van Max Cooper, Floating Points en Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Gentenaar Jennifur mengt naadloos zachte elektronica met ambient en zwaardere IDM-elementen. Zijn composities verkennen thema's als vriendschap en bitterzoete herinneringen, wat zich live vertaalt naar het piekfijne gezelschap van Thibault Goudket op drums en Michiel Ardaen op bas/gitaar.  https://www.instagram.com/__jennifur__/   Een concert van Stoemp! ,11 gratis caféconcerten in de gezelligste kroegen en culturele hotspots van Brussel  https://www.instagram.com/stoemplive/
********** English ********** “Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm > bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 – balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party! ********** Français ********** "Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz' que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée :19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 > AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons of Kemet. Toujours un spectacle festif en live ! ********** Nederlands ********** Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!” Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 > bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht - omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel – balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!
********** Français ********** Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective. Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert, Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des rockers des années 60 et 70. ********** Nederlands ********** Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere, beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als introspectief is. De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
Théo Zipper (bass),Wajdi Riahi (piano),Lucas Vanderputten (drums) After several years playing his own music and collaborating with various acclaimed groups (Aleph Quintet, Sauvage, KLLAP) bassist Théo Zipper is back with his new trio. The programme features a host of tunes ranging from the roots of the American songbook to modern pieces. To pay tribute to those who have always inspired him, Théo Zipper has surrounded himself with a first-rate team: rising piano star Wajdi Riahi and virtuoso drummer Lucas Vanderputten. FREE ENTRANCE
********** English ********** Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer, director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse (from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that we’ll be flying that night. ********** Français ********** Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker, technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse (2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence, car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres, Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth. Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler. ********** Nederlands ********** Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus, producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn.  Voortbouwend op zijn ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen, want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria. Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
********** Français ********** Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING », un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana. Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses facettes de l’amour. Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du paysage musical belge. MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui s’ensuit. Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur du projet. MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les lives, les arrangements et même les chorégraphies). ********** Nederlands ********** Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt. Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen. Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène. MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt. De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen, terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw; en het is deze dualiteit die centraal staat in het project. MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens, arrangementen en zelfs choreografie).
Jeremy Dumont Trio Feat Jean Paul Estievenart Jeremy Dumont (piano)Jean Paul Estiévenart (trumpet)Geraud Portal contre (bass)Gabriel Moraels (drums) Jeremy Dumont’s New Trio welcomes the sublime Belgian trumpeter Jean Paul Estievenart.TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium, is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one truth, but thousands of competing, individual stories that when handled delicately can co-exist and actually transcend all source material. His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind, building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or you can sit back and let them bewitch your mind and soul. https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox no-wave as it does from prog rock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018, their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current.  On their latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate nickname ’the Prozac Sisters’. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Français ********** Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec délicatesse. Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son âme.  https://www.instagram.com/movulango/   Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers réunis. https://www.instagram.com/frankie.band/   A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock, cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog rock à la con. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/   Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis 2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour, la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des Soeurs Prozac. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Nederlands ********** Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru, die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.  https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls, gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds 2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths, sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's - zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the Prozac Sisters' opleverden. https://www.instagram.com/acte_bonte/
The Music Of Paul Motian Jonas Nieuwejaers (Trumpet), Lowie Pallemaerts (Drums), Leonardo Franchescini (Guitar) Groundplay is an upcoming band based in Rotterdam.Drummer Lowie Pallemaerts  together with trumpeter Jonas Nieuwejaers  and guitarist Leonardo Francheschini has been making original music for the last year. It has always been heavily influenced by Paul Motian’s music and it will probably stay that way.That’s why they will take you on a trip with the music of the legendary drummer: Paul Motian VIDEO LINK : https://youtu.be/lYiGUfMTNLUTICKET: 15€ Members – No Members 18€
JULIEN TANGHE Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder Denali Wrench en JAKOMO. In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal. Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ... EMPTY APARTMENTS "De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als naast het podium." > Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na inschrijving opgestuurd. -- FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels ! JULIEN TANGHE Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO. EMPTY APARTMENTS "La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois. J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition expérimentale et j'ai essayé d'approfondi