Les aventuriers de l'Arche de Noé

Description

Vini et Tito, deux souris artistes de music-hall, voient leurs rêves de succès tomber à l’eau lorsque la Terre est noyée par le Déluge. Aidés par un coup de pouce du destin, ils réussissent à monter à bord de l’Arche de Noé. Propulsés au beau milieu d’un différend opposant les animaux herbivores et carnivores, Vini et Tito ont la solution parfaite pour apaiser les tensions : un concours de chansons !

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Sur une lointaine planète vivent les Tourouges et les Toubleus. Leurs royaumes sont séparés par une frontière que personne n’aurait l’idée de franchir, tant la haine qui oppose les peuples remonte à la nuit des temps. Un jour, Édouard, un Toubleu, et Jeannette, une Tourouge, s’éprennent l’un de l’autre et décident de franchir le pas impensable. Évidemment, leur relation fait immédiatement l’objet de réprobation, et ils n’ont plus guère d’autre choix que la fugue. Avec les grands-parents aux commandes, les deux tribus sont alors contraintes de partager la même fusée pour les retrouver dans la galaxie… Réalisé par les créateurs du Gruffalo et de Superasticot, cet opus conte l’histoire d’amour entre deux enfants issus de tribus ennemies. Un film haut en couleur qui prône la tolérance et le vivre-ensemble. PUBLIC À partir de 4 ans. [SAMANTHA CUTLER, DANIEL SNADDON • VF • 2023 • 37′]
En haut des plus hautes montagnes de la terre vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil. Elle s’appelle : la fleur de l’Himalaya. Yuku quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle. Elle veut l’offrir à sa grand-mère qui a annoncé qu’elle devra bientôt partir avec la petite taupe aveugle dans les méandres de la terre. Mais il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Sur son parcours, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ils sont le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.
Couchée, adapté d’un poème de Robert Desnos, met en scène une petite fille qui observe son environnement depuis un point de vue neuf. En stop motion, Le Roi et la Poire revisite de manière humoristique les contes de princes et princesses. Lors d’une partie de Cache-Cache, une petite fille s’endort dans la nature et se met à rêver. Dans Tulipe, perle d’animation en stop motion librement adapté d’un conte d’Andersen (La Petite Poucette), nous rencontrons un petit personnage des plus attachants. Tulipe, née dans une fleur, est un petit être minuscule qui part à la découverte d’un jardin où tout est plus grand qu’elle. De la même taille qu’un insecte, elle va vivre une aventure étonnante. L’Oiseau et les Abeilles et Du Iz Tak ? mettent en scène le monde fascinant des insectes, avec beaucoup de finesse esthétique pour ce dernier court métrage qui clôture le programme en musique. Réalisé par Nastia Voronina, Judit Orosz & Déborah Cheyenne Cruchon -France / Fédération de Russie / Hongrie / États-Unis / Suisse, 2022 Ce film fait partie du cycle de ciné 4/4 Avec le Ciné 4/4, tous les quatrièmes dimanches du mois, à quatre heures, nous vous invitons à voir un film en famille et à savourer une part de quatre-quarts, le tout pour quatre euros.
La nuit du coup d'Etat Lisbonne 74 de Ginette Lavigne - 2001, 57' Portugal, la délivrance, reportage de Josy Dubié - 1974, 36' Le 25 avril 1974, au Portugal, un coup d'État militaire organisé par de jeunes officiers regroupés dans une organisation clandestine – le Mouvement des Forces Armées (MFA) – renversait le gouvernement de Marcelo Caetano, le successeur de Salazar. Dans le film : "La nuit du coup d'Etat" de Ginette Lavigne datant de 2001, Otelo de Carvalho qui a conçu et écrit le plan des opérations, explique et décrit en détail la technique du coup d'État. Plus que dans une interview, il revit sur les lieux même de cette nuit-là, les tensions, les organisations, les surprises... Tout est détaillé : l'élaboration du plan, de combien de forces il disposait, comment il s'est assuré des appuis, quels étaient les objectifs prioritaires, comment il a planifié leur occupation etc. Un second film, le reportage de Josy Dubié de 1974 : "Portugal, la délivrance" nous montrera la réaction de la rue. (avec le soutien de la Sonuma) En présence de la chorale "Chants d'attac"
********** Français ********** Nouvellement restauré en 4K pour coïncider avec son 40e anniversaire, le film de 1984 a été réalisé par le célèbre cinéaste Jonathan Demme et est considéré par les critiques comme le plus grand film de concert de tous les temps. Stop Making Sense met en scène les membres de Talking Heads, David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz et Jerry Harrison, ainsi que Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry et Edna Holt. La performance live a été tournée pendant trois nuits au Pantages Theater d'Hollywood en décembre 1983 et comprend les chansons les plus mémorables du groupe. ********** Nederlands ********** De film uit 1984 werd geregisseerd door de veelgeprezen filmmaker Jonathan Demme en is nieuw gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van de 40e verjaardag. De film wordt door critici beschouwd als de beste concertfilm aller tijden. In Stop Making Sense spelen Talking Heads-leden David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz en Jerry Harrison, maar ook Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry en Edna Holt. Het live-optreden werd gefilmd gedurende drie avonden in het Pantages Theater in Hollywood in december 1983 en bevat de meest memorabele nummers van de band.
********** Français ********** Première de ses amies à atteindre la puberté, Zaffan, 12 ans, découvre un secret terrifiant à propos de son corps. Ostracisée par sa communauté, Zaffan se bat, apprenant que pour être libre, elle doit embrasser le corps qu'elle craignait, et devenir une femme fière et forte. ********** Nederlands ********** Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
********** English ********** This film will be screened extra muros at Cinema RITCS. Sarah Lederman (1994) studied Documentary and Fiction at the Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussels and is one of the 'Future Five' of international award-winning film director Lukas Dhont. As part of the exhibition Chantal Akerman: Travelling, Bozar selected three short films by Lederman that will be screened at Cinéma RITCS. The films highlight the talent and stylistic similarities between Lederman and Chantal Akerman. Lukas Dhont and Sarah Lederman will introduce the screenings, followed by a conversation about Lederman's filmography and production style, and Chantal Akerman's ongoing influence on her work. Les Racines de l'Eau (documentary, 2021) Light (documentary, 2022) Friday, 1st of July (fiction, 2024) "Chantal Akerman’s films inspire me in to telling stories that are simple yet vulnerable where the viewer is part of something authentic. Her cinema feels like a unique quest that makes one reflect and that’s what I aim for in my own films." - Sarah Lederman ********** Français ********** Ce film sera projeté extra muros au Cinema RITCS. Sarah Lederman (1994) a étudié le documentaire et la fiction au Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) à Bruxelles. Elle fait partie des « Future Five » de Lukas Dhont, réalisateur internationalement primé. Dans le cadre de l'exposition Chantal Akerman : Travelling à Bozar, trois courts métrages de Lederman sélectionnés par Bozar seront projetés au Cinéma RITCS, mettant en lumière son talent ainsi que ses similitudes stylistiques avec Chantal Akerman. Lukas Dhont et Sarah Lederman introduiront les projections et engageront ensuite une discussion sur la filmographie et le style de production de Lederman, qui évoquera l'influence continue de Chantal Akerman sur son travail.       Les Racines de l'eau (documentaire, 2021)        Light (documentaire, 2022)        Friday, 1st of July (fiction, 2024) « Les films de Chantal Akerman m'inspirent à raconter des histoires simples mais vulnérables, qui incluent le spectateur dans quelque chose d'authentique. Son cinéma ressemble à une quête unique qui invite à la réflexion, et c'est ce que je cherche à atteindre dans mes propres films. » - Sarah Lederman ********** Nederlands ********** Sarah Lederman (1994) studeerde Documentaire en Fictie aan het Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussel en is één van de ‘Future Five’ van internationaal bekroond filmregisseur Lukas Dhont. Bozar selecteerde in het kader van de tentoonstelling Chantal Akerman: Travelling drie kortfilms uit Lederman’s filmografie die het talent, de thema's en de dialoog tussen haar stijl en Chantal Akerman laten zien. De vertoningen, die zullen plaatsvinden in Cinema Ritcs, worden voorafgegaan door een introductie van Lukas Dhont en Sarah Lederman.   Afsluitend vindt er een talk plaats tussen de twee cineasten die het zullen hebben over Lederman’s filmografie en productiestijl. Lederman zal blootleggen op welke manier Chantal Akerman haar inspireerde en blijft inspireren. Les Racines de l’Eau (documentaire, 2021) Light (documentaire, 2022) Friday, 1st of July (fictie, 2024) "Chantal Akermans films inspireren me om verhalen te vertellen die eenvoudig maar kwetsbaar zijn en waarin de kijker deel uitmaakt van iets authentieks. Haar cinema voelt aan als een unieke zoektocht die tot nadenken stemt en dat is waar ik naar streef in mijn eigen films." - Sarah Lederman
Trapped in a marriage with a volatile and controlling husband, middle-aged, middle-class Marian takes on a secret part-time job as a census enumerator. The job is no picnic. On her tough inner-city route, she faces dismissive and abusive locals who flatly refuse to engage in the census. This includes brash and no-nonsense teenager Jewel, who Marian soon realises is living alone with no obvious means of supporting herself. Marian finds herself striking a deal with Jewel – she won’t report her to the authorities if Jewel helps her get the locals to fill out their census forms. As they walk the streets of Dublin, an unlikely friendship blooms.
From the makers of GAZA (Sundance 2019), comes a new cinematic odyssey that penetrates deep below the surface of Beirut, a still beautiful, yet deeply troubled city on the brink of financial collapse. In Sabra, one of Beirut’s toughest urban slums, sectarianism and violence is a permanent way of life. Rabia, a 38-year-old hardworking but undocumented Lebanese mother cannot afford to admit her chronically ill daughter to hospital, leaving the life of her innocent child hanging in the balance. In the Shadow of Beirut weaves four compelling storylines together in a searing portrait of a people and a city struggling to survive amidst some of the most difficult living conditions imaginable. In this failing state, it is the vulnerable who suffer most. Through intimate, character driven and cinematic storytelling, the stark reality of life for the protagonists of the film is symbolic of the hundreds of thousands of others who fight for survival in the most diverse country in the Middle East, which has the highest per capita refugee numbers in the world. This is a nation suffering one of the worst global financial meltdowns on record, a country and a city that many now are trying desperately to flee. Despite the inhumane conditions and enormous challenges, the areas’ inhabitants possess unfathomable reserves of resilience and even hope, as they go about their daily lives in the struggle to forge a brighter future for their families.