La projection sera suivie d’une rencontre avec les cinéastes. Torturée et abusée par ses parents à partir de 6 ans, Siwar veut en finir avec celui et celle qui ont massacré son enfance. On la suit dans ce combat et dans ses révoltes d’adolescente. Les faits évoqués dans ce film peuvent heurter la sensibilité du public. Plus de cinq ans en compagnie d’une jeune fille qui place l’amour au cœur de son parcours de reconstruction.

Cinéma Aventure

Rien sur ma mère

Agim et Gëzim, jumeaux d’une trentaine d’années, sont unis par un solide amour fraternel. Ils sont sourds mais cela n’entrave en rien leur vie quotidienne dans la ville de Tirana. Un jour, ils reçoivent une nouvelle tragique qui va changer leur vie. Ce film a représenté l’Albanie aux Oscars. Un drame extrêmement émouvant.

A cup of Coffee and New Shoes On

Haby découvre le plan de réaménagement de son quartier mené en catimini par Pierre Forges, jeune pédiatre soudainement propulsé maire. Celui-ci prévoit la démolition de l’immeuble où la jeune femme a grandi. Avec les sien·es, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité. Présenté en avant-première à Toronto. L’injustice qui entoure les oublié·es de la crise du logement portée à l’écran avec rage.

Bâtiment 5

Helena et Iván quittent Barcelone. Le couple décide de prendre un nouveau départ et reprendre une plantation de chêne-liège. Leur divergence de point de vue sur le style de vie à adopter remontent alors à la surface. Un drame rural et conjugal très actuel. Prix du Cinéma Basque à San Sebastián.

Suro

********** English ********** 
Born in Madrid, Spain, in 1981, Jonás Trueba launched his directing career with his first feature film, Todas las canciones hablan de mí, released in 2010. He then went on to make Los ilusos (2013), Los exiliados románticos (2015), which won a prize at the Málaga Festival, and La reconquista (2016), which was presented at the San Sebastián Festival and won the Ojo Crítico Prize. Co-writer of several Spanish films directed by Fernado Trueba and Victor Garcia Leon, he has also added other strings to his bow: that of teacher and writer on cinema. Since 2013, he has been part of the team behind 'Cine en curso', a film education project for schools. Bozar is devoting a Close-Up to him, opening with Teneis que venir a verla, his sixth feature film, released in 2022.
 ********** Français ********** 
Né en 1981 à Madrid en Espagne, Jonás Trueba a levé les voiles de sa carrière de réalisateur avec un premier long métrage, Todas las canciones hablan de mí, sorti en 2010. Il poursuit ensuite avec Los ilusos (2013), Los exiliados románticos (2015), primé au Festival de Málaga, puis La reconquista (2016), présenté au Festival de San Sebastián et lauréat du Prix Ojo Crítico. Coscénariste de plusieurs films espagnols réalisés par Fernado Trueba et Victor Garcia Leon, il ajoute également d’autres cordes à son arc : celle d’enseignant et d’auteur sur le cinéma. Depuis 2013, il fait partie de l’équipe de « Cine en curso », un projet pédagogique autour du cinéma à destination des écoles. Bozar lui consacre un Close-up et projette, en guise d’ouverture de celui-ci, Teneis que venir a verla, son sixième long métrage de fiction sorti en 2022.
 ********** Nederlands ********** 
Jonás Trueba werd in 1981 geboren in Madrid, Spanje. Hij begon zijn carrière als regisseur met Todas las canciones hablan de mí (2010), zijn eerste langspeelfilm. Daarna ging hij verder met Los ilusos (2013), Los exiliados románticos (2015), die een prijs won op het Málaga Festival, en La reconquista (2016), die werd gepresenteerd op het San Sebastián Festival en de Ojo Crítico Prijs won. Naast zijn werk als coscenarist van verschillende Spaanse films geregisseerd door Fernado Trueba en Victor Garcia Leon, heeft hij ook andere snaren aan zijn boog toegevoegd: die van leraar en schrijver over cinema. Sinds 2013 maakt hij deel uit van het team achter 'Cine en curso', een filmeducatieproject voor scholen. Bozar wijdt een Close-up aan hem, die opent met Teneis que venir a verla, zijn zesde speelfilm, die in 2022 uitkwam.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Close-up: Jonás Trueba

La projection du lundi 4 décembre sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice. Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables, postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Elles devront choisir entre sauver leur amitié et céder face aux pressions. La sororité comme arme pour briser la loi du silence et oser prendre le chemin de la libération.

HLM Pussy

********** English ********** 
Screening followed by a talk with Jonás Trueba and Itsaso Arana. Wintertime in Madrid, long-lost friends in their thirties meet up again at a concert. After the concert, Guillermo and Susana beg their old friends Dani and Elena to come and visit them in the countryside. A few months later, when temperatures have risen again, they meet up again. In just over an hour, the film shows the two couples, eating, playing and having scintillating discussions on life unfolding between city and countryside and making different choices. Seemingly fleeting unremarkable events that turn into something magical at the hands of Jonás Trueba.
 ********** Français ********** 
La projection sera suivie d'une discussion avec Jonás Trueba et Itsaso Arana. C’est l'hiver à Madrid. Des amis trentenaires s’étant perdus de vue se retrouvent lors d’un concert. Après le concert, Guillermo et Susana demandent à leurs vieux amis Dani et Elena de venir leur rendre visite à la campagne. Quelques mois plus tard, le mercure est remonté et ils se retrouvent. En un peu plus d’une heure, le film montre les deux couples en train de manger, de jouer et de discuter passionnément de leur vie entre la ville et la campagne et de leurs différents choix. Des événements qui semblent fugaces et anodins, mais qui se transforment en quelque chose de magique entre les mains de Jonás Trueba.
 ********** Nederlands ********** 
Na de vertoning volgt een gesprek met Jonás Trueba en Itsaso Arana. Winter in Madrid, lang verloren vrienden van in de dertig ontmoeten elkaar weer tijdens een concert. Na het concert smeken Guillermo en Susana hun oude vrienden Dani en Elena om hen te komen opzoeken op het platteland. Een paar maanden later – het is inmiddels terug warmer – ontmoeten ze elkaar weer. In iets meer dan een uur laat de film zien hoe beide koppels eten, spelen en scherpzinnige discussies hebben over het leven dat zich ontvouwt tussen stad en platteland en het maken van verschillende keuzes. Ogenschijnlijk vluchtige onopmerkelijke gebeurtenissen die Jonás Trueba verandert in iets magisch.

Tenéis Que Venir A Verla - Jonás Trueba

Les projections seront suivies d’une rencontre avec la réalisatrice. L’équipe d’une station balnéaire grecque se prépare pour la saison touristique, menée par Kalia. Alors que l’été s’intensifie et que la pression augmente, leurs nuits deviennent violentes et les démons de Kalia se révèlent dans l’obscurité. Mais lorsque les projecteurs se rallument, le spectacle doit continuer. Dimitra Vlagkopoulou a remporté le prix d’interprétation à Locarno. Le propos résolument féministe de la réalisatrice s’épanouit dans une scénographie rurale et légendaire.

Animal

********** English ********** 
The Brussels Cinemamed Festival returns from December 1 to 8 for its 23nd edition. Since 1989, Cinemamed invites the public to discover quality films by authors anchored in the Mediterranean landscape. Cinemamed is committed to promoting multiculturalism by highlighting essential themes. The festival will take place in Cinema Palace, Cinema Aventure, Bozar and many cultural centers in Brussel. Check out our website www.cinemamed.be and social networks to discover the entire program and guests. This 23nd edition will make you discover striking films in the Official Competition as well as in the RêVolution Competition : a glance at tomorrow that highlights youth and the challenges they face. In addition to these competitions, Cinemamed offers, as usual, a meDoc section and a Panorama section, respectively featuring a selection of committed documentaries and fiction films reflecting on the social and cultural realities of the Mediterranean countries. Cinemamed is also a place for reflection, meeting and exchange between people and cultures. The festival's audience will be able to exchange directly with filmmakers, personalities from the film industry or various speakers during the screenings or debates that are organized. The festival also wants to address everyone, that's why Cinemamed organizes screenings for the Brussels associative sector at a democratic price (2€ per seat). Theses films deal with themes that are often essential for the associations and allow them to speak out on sometimes delicate subjects. In collaboration with many cultural centers in Brussels, the Cinemamed also offers about twenty free school screenings in different municipalities of Brussels. Don’t miss the concerts, the med market for a delicious snack and the numerous events that make the warm and friendly atmosphere of the Cinemamed. 
 ********** Français ********** 
Le festival Cinemamed de Bruxelles revient du 1 au 8 décembre 2023 pour sa 23e édition. Depuis 1989, le Cinemamed invite le public à découvrir des films de qualité ancrés dans le paysage méditerranéen. Il s’engage à promouvoir la multiculturalité et met en avant des thématiques fortes. 	Le Festival se déroulera au Cinéma Palace, au Cinéma Aventure, à Bozar et dans de nombreux centres culturels à Bruxelles. Rendez-vous sur notre site www.cinemamed.be et sur nos réseaux pour découvrir l’entièreté de la programmation et des personnalités invitées. 	Au programme de cette 23e édition : des films percutants au sein de la Compétition officielle et également dans la Compétition RêVolution, un regard sur demain qui met en avant la jeunesse et les défis auxquels elle est confrontée. En plus de ces compétitions, le Cinemamed propose une section meDoc et une section Panorama, reprenant respectivement une sélection de documentaires engagés et de films reflétant les réalités sociales et culturelles de tout le bassin méditerranéen. 	Le Cinemamed se veut également un lieu de réflexion, de rencontre et de dialogue entre personnes et cultures. En effet, le public du festival pourra directement échanger avec des cinéastes, des personnalités issues du milieu du cinéma ou encore divers·es intervenant·es lors des projections ou débats organisés. Le festival veut s’adresser à toutes et à tous, c’est pourquoi des séances à destination du secteur associatif bruxellois sont organisées à prix démocratique (2€ la place). Les films proposés abordent des thématiques souvent essentielles pour les associations et leur permettent de délier la parole sur des sujets parfois délicats. Le Cinemamed propose également une vingtaine de séances scolaires gratuites dans différentes communes de Bruxelles. Cette année, vous retrouverez comme toujours des concerts, un marché des saveurs méditerranéennes ainsi qu’une multitude d’événements qui font l’ambiance chaleureuse et conviviale du Cinemamed.
 ********** Nederlands ********** 
Cinemamed Festival Brussel komt terug van 1 tot 8 december 2023 voor zijn 23e editie. Sinds 1989 nodigt Cinemamed het publiek uit om kwaliteitsfilms van auteurs te ontdekken, die geworteld zijn in het mediterrane landschap. Cinemamed wil het multiculturalisme bevorderen door essentiële thema's te belichten. Het festival zal plaatsvinden in de bioscopen Palace, Aventure en in Bozar, maar ook in meerdere culturele centra in Brussel. Bezoek onze website www.cinemamed.be en onze sociale media om het volledige programma en de gasten te ontdekken. Het programma van deze 23e editie bevat krachtige films in de Officiële Competitie en ook in de RêVolution Competitie, een blik op de toekomst van de jeugd en de uitdagingen waarmee ze geconfronteerd wordt. Naast deze competities biedt Cinemamed een meDoc-sectie en een Panorama-sectie, met respectievelijk een selectie van geëngageerde documentaires en fictie films die de sociale en culturele realiteit van de mediterrane landen weerspiegelen. Cinemamed wil ook een plaats zijn van uitwisseling en ontmoeting tussen mensen en culturen. Het publiek van het festival zal verschillende thema’s kunnen bespreken met filmmakers, persoonlijkheden uit de filmindustrie of diverse sprekers tijdens de georganiseerde vertoningen en/of debatten. Het festival wil ook iedereen aanspreken en organiseert vertoningen voor de Brusselse vzw-sector tegen een democratische prijs (2€). De voorgestelde films behandelen thema's die vaak essentieel zijn voor vzw’s en laten hen toe zich uit te spreken over delicate onderwerpen. In samenwerking met meerdere Brusselse culturele centra biedt Cinemamed ook een twintigtal gratis schoolvoorstellingen aan in verschillende Brusselse gemeenten. Dit jaar vindt u zoals altijd concerten, de Marché Med voor een hapje en een groot aantal evenementen die de warme en gezellige sfeer van de Cinemamed vormen.

Cinema Palace

23rd Cinemamed

Séance suivie d'un échange avec la réalisatrice ! Un groupe de jeunes femmes se réunit dans une maison de campagne pendant une semaine pour répéter une pièce de théâtre. Dans leurs costumes rutilants, elles étudient leur texte, partagent leurs secrets et vivent de petites aventures. Mention d’honneur à Karlovy Vary. Un conte d’été avec des princesses pas tellement en détresse.

The Girls are Alright

L’enterrement est un rituel humain primordial qui sépare la vie de la mort. Qu’advient-il des personnes migrantes et autres « parfait·es inconnu·es » noyé·es en mer, privé·es de la possibilité d’une vie meilleure ? Personne ne semble se soucier de leur droit à mourir dans la dignité. Personne, sauf la doctoresse Cristina Cattaneo. Le combat courageux et déterminé d’une médecin légiste. Primé par le Jury interreligieux aux Visions du réel.

Pure Unknown

Au lendemain de l’explosion du port de Beyrouth, l’équipe de tournage du film COSTA BRAVA LEBANON est confrontée à un dilemme: défier le chaos ou s’abandonner aux multiples crises qui se propagent dans le pays ? Mention spéciale du Jury à Karlovy Vary. Les coulisses du petit miracle accompli par l’équipe pour faire aboutir un film dans un Liban malmené de toutes parts.

Dancing on the Edge of a Volcano

********** Français ********** 
Insaisissable et invraisemblable, le film Janus Tussle suit les conséquences d'un commerce d'antiquités raté entre le Bangladesh et Paris en 2008. Deux sources obscures racontent les protestations de militants en colère, les objets inestimables volés et jetés par des chasseurs de bagages, la démission du ministre de la culture et la mort tragique d'un·e jeune diplomate. Ce documentaire fictif démêle et complique les concepts d'échange et de confiance et l'évolution des rapports de force. Le mystère reste entier autour d'une situation multipolaire, encore marquée par un passé injuste et traumatisant. Commandité par le British Council et l'Arts Council England. Omar Adnan Chowdhury (1984) est un artiste et cinéaste bengali-australien, formé aux relations industrielles et aux systèmes d'information, qui vit et travaille entre Dhaka et Bruxelles. Il réalise des installations para-fictionnelles, des films et des performances qui illustrent les ambiguïtés aliénantes et les lignes de fracture de la vie diasporique.   Bani Khoshnoudi, Cem (Togetherness), 2013 4 min., Super 8, Iran-France Filmed on Super-8 during a demonstration of Kurds in Paris, Cem joins the idea of ​​a collective body.  The "cem" or "jam" in Persian and Kurdish means being together, united; the term also refers to Sufi gatherings, always manifested through dance. Music: 'Weather' by Andy Moor, from his solo album MARKER (copyright Unsounds – 2007) Filmmaker and visual artist Bani Khoshnoudi was born in Tehran and immigrated to the United States in 1979 during the revolution. She studied architecture, photography and cinema at the University of Texas at Austin and was studio artist at the Whitney Museum Independent Study Program in New York. Her works, inhabited by displacement and uprooting, explore themes of exile, modernity and its effects, memory and the invisible. Her films and work have been shown at festivals, museums and art centers around the world. In 2022, she was awarded the Herb Alpert Award for the Arts in Film/Video.   Nashashibi / Skaer, Flash In The Metropolitan 2006 3 minutes 25 secondes, film 16 mm Tourné en 2006 au Metropolitan Museum of Art de New York, le film parcourt les collections du Proche-Orient, d'Afrique et d'Océanie, offrant des aperçus fugaces de statues, de bols et d'artefacts historiques. Ces objets anciens n'ont droit qu'à une fraction de seconde sous les feux de la rampe, éclairés par un stroboscope clignotant, mais la régularité métronomique de ces flashs renverse la nature transitoire de ces brefs aperçus, faisant allusion en trois courtes minutes aux vastes étendues de temps, presque inimaginables, qui séparent les objets anciens. Avec l'aimable autorisation des artistes et de doggerfisher, Édimbourg. Commandé par Spike Island. Soutenu par Elephant Trust. Rosalind Nashashibi et Lucy Skaer sont des artistes aux carrières solo internationales, mais collaborent également sous le nom de Nashashibi/Skaer. Nashashibi/Skaer se sont rencontrées à Glasgow et ont commencé à travailler ensemble en 2005. Leurs films ont été présentés dans le monde entier et ont été acclamés par la critique dans des lieux tels que la Biennale 5 de Berlin, la Tate Britain, le Metropolitan Museum of Art, le Carnegie Museum of Art et l'ICA de Londres. Le duo est représenté dans des collections publiques telles que le Metropolitan Museum of Art, le Pompidou, le FRAC de Marseille et l'Arts Council Collection, au Royaume-Uni. Les œuvres récentes ont pris pour point de départ des œuvres d'art existantes, et le dernier film de Nashashibi/Skaer, "Why Are You Angry", utilise la vision des mers du Sud de Gauguin. Le film a été présenté pour la première fois à la Documenta 14 (2017) et fera partie d'une exposition rétrospective à la Tate St Ives en 2018.
 ********** Nederlands ********** 
 
 ********** English ********** 
Omar Adnan Chowdhury, Janus Tussle (BE première) 24 min., 16:9, colour, stereo in English and Bengali with English subtitles Elusive and unreliable, the film Janus Tussle follows the aftermath of a failed antiques trade between Bangladesh and Paris in 2008. Two shadowy sources recount protests by angry activists, priceless works stolen and dumped by treasure-hunting baggage crusaders, the resignation of the culture minister and the unfortunate death of a young diplomat. The fictional documentary unravels and complicates concepts of exchange, trust and shifting power relations. What remains is the mystery around a multipolar situation, still cursed by an unjust, traumatic past. Commissioned by the British Council and Arts Council England Omar Adnan Chowdhury (1984) is a Bengali-Australian artist and filmmaker, trained in Industrial Relations and Information Systems, who lives and works in Dhaka and Brussels. He makes para-fictional installations, films and performances that animate the alienating ambiguities and fault lines of diasporic life.   Bani Khoshnoudi, Cem (Togetherness), 2013 4 min., Super 8, Iran-France Filmed on Super-8 during a demonstration of Kurds in Paris, Cem joins the idea of ​​a collective body.  The "cem" or "jam" in Persian and Kurdish means being together, united; the term also refers to Sufi gatherings, always manifested through dance. Music: 'Weather' by Andy Moor, from his solo album MARKER (copyright Unsounds – 2007) Filmmaker and visual artist Bani Khoshnoudi was born in Tehran and immigrated to the United States in 1979 during the revolution. She studied architecture, photography and cinema at the University of Texas at Austin and was studio artist at the Whitney Museum Independent Study Program in New York. Her works, inhabited by displacement and uprooting, explore themes of exile, modernity and its effects, memory and the invisible. Her films and work have been shown at festivals, museums and art centers around the world. In 2022, she was awarded the Herb Alpert Award for the Arts in Film/Video.     Nashashibi / Skaer, Flash In The Metropolitan, 2006 3 mins 25 secs, 16mm film Shot in 2006 in New York’s Metropolitan Museum of Art, the film tracks through the Near Eastern, African and Oceanic collections, offering fleeting glimpses of statues, bowls and historical artefacts . These ancient objects are granted only a split second in the limelight, lit up by a flashing strobe, but the metronomic regularity of those flashes reverses the transitory nature of these brief glimpses, hinting in three short minutes at the vast, almost unimaginable stretches of time that separate the old objects.   Courtesy of the artists, doggerfisher, Edinburgh. Commissioned by Spike Island. Supported by the Elephant Trust.   Rosalind Nashashibi and Lucy Skaer are artists with international solo careers, but they also collaborate as Nashashibi/Skaer. Nashashibi/Skaer met in Glasgow and began working together in 2005. Their films have shown internationally to critical acclaim at venues such as the Berlin Biennial 5, Tate Britain, the Metropolitan Museum of Art, the Carnegie Museum of Art and the ICA London and they are represented in public collections including The Metropolitan Museum of Art, The Pompidou, FRAC Marseille, and Arts Council Collection, UK. Recent works have taken exisiting artworks as their starting point, and Nashashibi/Skaer’s latest film, ‘Why Are You Angry?’ utilises Gauguin’s vision of the south seas. The film premiered at Documenta 14 (2017), and will form part of a retrospective exhibition for Tate St Ives 2018.

Beursschouwburg

Janus Tussle -  un programme de Omar Adnan Chowdhury et Bani Khoshnoudi

********** English ********** 
An intimate and haunting portrayal of a quest for love and acceptance at any cost, Q depicts the insidious influence of a secretive matriarchal religious order in Lebanon on three generations of women in the Chehab family. Filmmaker Jude Chehab potently documents the unspoken ties and consequences of loyalty that have bonded her mother, grandmother, and herself to the mysterious organization. Jude Chehab is a Lebanese-American filmmaker whose cinematic interests have drawn her to the exploration of the esoteric and the spiritual. A richly layered visual and intimate personal shooting style developed under the mentorship of Abbas Kiarostami’s final student group. In 2021, Filmmaker Magazine named her one of the 25 New Faces of Independent Film.
 ********** Français ********** 
Portrait intime et obsédant d'une quête d'amour et d'acceptation à tout prix, Q dépeint l'influence insidieuse d'un ordre religieux matriarcal secret au Liban sur trois générations de femmes de la famille Chehab. La réalisatrice Jude Chehab documente avec force les liens tacites et les conséquences de la loyauté qui ont uni sa mère, sa grand-mère et elle-même à cette mystérieuse organisation. Jude Chehab est une réalisatrice libano-américaine dont les intérêts cinématographiques l'ont amenée à explorer l'ésotérisme et la spiritualité. Son style de tournage intime et riche en couches visuelles s'est développé sous le mentorat du dernier groupe d'étudiants d'Abbas Kiarostami. En 2021, Filmmaker Magazine l'a désignée comme l'un des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant.
 ********** Nederlands ********** 
Een intiem en beklemmend portret van een zoektocht naar liefde en acceptatie, tegen elke prijs. Q toont de verraderlijke invloed van een geheimzinnige matriarchale religieuze orde in Libanon op drie generaties vrouwen in de familie Chehab. Filmmaker Jude Chehab documenteert op krachtige wijze de onuitgesproken banden en gevolgen van loyaliteit die haar moeder, grootmoeder en zijzelf met de mysterieuze organisatie hebben verbonden. Jude Chehab is een Libanees-Amerikaanse filmmaker. Door haar filminteresses werd ze aangetrokken om het esoterische en het spirituele te verkennen. Een rijk gelaagde visuele en intieme persoonlijke opnamestijl ontwikkelde zich onder het mentorschap van Abbas Kiarostami's laatste studentengroep. In 2021 werd ze door Filmmaker Magazine uitgeroepen tot een van de 25 New Faces of Independent Film.

Q - Jude Chehab

Suite à la mort de son petit frère lors d’une interpellation de police, Malika se lance dans un combat judiciaire afin qu’un procès ait lieu. Mais sa quête de vérité met en péril l’équilibre de sa famille. La patte journalistique du réalisateur confère à ce premier long métrage sensible une grande limpidité dans l’explication des enjeux de la violence policière.

Avant que les flammes s'éteignent

SIRÈNE RAOUL SERVAIS (1968, 10') EDOUARD HANNON - D'UNE IMAGE À L'AUTRE FRANÇOIS DUCAT (1998, 13') LA MAISON DE FER, L'HÔTEL VAN EETVELDE STAN NEUMANN (1995, 26') Un hommage à Raoul Servais, notre cher ami disparu. Et dans le cadre de l’ouverture de l’hôtel van Eetvelde de Victor Horta tous les samedi, dimanche et lundi, celle du Musée Hannon et l’exposition « ictor Horta et la Grammaire de l’Art nouveau» à Bozar du 17 octobre au 14 janvier 2024.

Midis du Cinéma : Sirène / Edouard Hannon - D"une image à l'autre / La maison de fer, l’hôtel van Eetvelde

********** English ********** 
Bozar and online film magazine Sabzian welcome French filmmaker Alice Diop. For six years now, Sabzian has asked a guest to write a State of Cinema article, a text that holds cinema up to the light, an invitation to reflect on what cinema means, could mean, or should mean today. In addition, Alice Diop has chosen a film that matches that text.  Alice Diop was born in 1979 and raised in the Cité des 3000, a neighbourhood in the Parisian suburb of Aulnay-sous-Bois. In her work, she sets out to make visible those people she is “conditioned to reject”, to anchor their place in film history. She studied history at the University of Evry and documentary film at La Femis in Paris. She made her debut in 2005 with La Tour du monde, a docuseries in which she returns to the suburb where she grew up. This was followed in 2011 by La Mort de Danton, about a 25-year-old black man from the Paris suburbs who tries to escape violence by taking an acting course. It was later followed by La Permanence (2016), and Nous (2021), among others. Saint Omer, Diop’s first feature-length film immediately won the Grand Jury Prize at the 2022 Venice Film Festival. Since 2022, Diop has been co-curating the programme for “La Cinémathèque idéale des banlieues du monde” at the Centre Pompidou.  The French filmmaker will be reciting her speech in the Hall Henry Le Boeuf, followed by a conversation about her artistic practice. More information on the chosen film and programme will follow later.
 ********** Français ********** 
En collaboration avec le magazine de cinéma en ligne Sabzian, Bozar accueille la cinéaste française Alice Diop. Depuis six ans, Sabzian demande à une personnalité d’écrire un « State of Cinema », une invitation à réfléchir sur ce que signifie, pourrait ou devrait signifier le cinéma aujourd’hui. De plus, Alice Diop a choisi un film qui résonne avec cette réflexion.  Alice Diop, née en 1979, a grandi dans la Cité des 3000, un quartier de la banlieue parisienne d’Aulnay-sous-Bois. Dans son travail, elle cherche à rendre visibles ces personnes qu’elle est « conditionnée à rejeter », à ancrer leur place dans l’histoire du cinéma. Elle a étudié l’histoire à l’Université d’Evry et le cinéma documentaire à la Fémis à Paris. Elle a fait ses débuts en 2005 avec La Tour du monde, une série documentaire dans laquelle elle retourne dans la banlieue où elle a grandi. Elle a été suivie en 2011 par La Mort de Danton, qui raconte l’histoire d’un jeune homme noir de 25 ans de la banlieue parisienne qui tente d’échapper à la violence en suivant un cours de théâtre. Il a été suivi par La Permanence (2016) et Nous (2021), entre autres. Saint Omer, le premier long métrage d’Alice Diop, a immédiatement remporté le Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise en 2022. Depuis 2022, Alice Diop est co-curatrice du programme « La Cinémathèque idéale des banlieues du monde » au Centre Pompidou.  La cinéaste française viendra réciter son discours sur la scène de la Salle Henry Le Boeuf, suivi d'une conversation sur sa pratique artistique. De plus amples informations sur le film et le programme choisis seront communiquées ultérieurement.
 ********** Nederlands ********** 
Samen met online filmtijdschrift Sabzian, verwelkomt Bozar de Franse filmmaakster Alice Diop. Sinds zes jaar vraagt Sabzian aan een gast een State of Cinema te schrijven, een tekst waarin de filmkunst tegen het licht wordt gehouden, een uitnodiging om na te denken over wat cinema vandaag betekent, zou kunnen of moeten betekenen. Daarnaast heeft Alice Diop een film uitgekozen die aansluit bij die tekst.  Alice Diop, geboren in 1979, groeide op in de Cité des 3000 een wijk in de Parijse voorstad Aulnay-sous-Bois. In haar werk stelt ze zich tot doel om die mensen zichtbaar te maken waarvan ze “geconditioneerd is om ze af te wijzen”, om hun plaats in de filmgeschiedenis te verankeren. Ze studeerde geschiedenis aan de Universiteit van Evry, en documentairefilm aan La Femis in Parijs. Ze debuteerde in 2005 met La tour du monde, een docuserie waarin ze terugkeert naar de voorstad waar ze opgroeide. In 2011 volgde La mort de Danton, over een 25-jarige zwarte man uit de Parijse buitenwijken die probeert te ontsnappen aan het geweld door een acteursopleiding te volgen. Later volgden nog o.a. La permanence (2016) en Nous (2021). Saint Omer, Diops eerste speelfilm won meteen de Grote Juryprijs op het filmfestival van Venetië in 2022. Sinds 2022 co-cureert Diop in het Centre Pompidou het programma “La Cinémathèque idéale des banlieues du monde”.  De Franse filmmaakster zal haar speech komen voordragen in de Zaal Henry Le Boeuf, daarna volgt er een gesprek over haar artistieke praktijk. Meer informatie over de gekozen film en het programma volgt later.

State of Cinema 2023 - Alice Diop

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice! Paco et Trini ont toujours vécu ensemble. Avec leurs enfants, Paco prend la douloureuse décision de placer Trini dans une maison de retraite après qu’on lui ait diagnostiqué la maladie d’Alzheimer. Avec le temps va tout s’en va, même les plus chouettes souvenirs… Heureusement, Marta prend la caméra et rend hommage à ses grands-parents et empêche que le temps n’efface tout.

A Lifetime

Après avoir emménagé avec son compagnon, Mila réalise sa perte de désir. Elle entreprend alors un voyage d’exploration au plus profond d’elle-même. Présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes. Le portrait à travers les âges d’une jeune femme qui cherche à se réconcilier avec son corps.

Creatura

La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur! Patrick Zachman retourne à Naples, lieu de son premier reportage, où il s’était lié d’amitié avec la famille d’un policier assassiné par la Camorra. 40 ans plus tard, les enfants et les photos les réunissent à nouveau. La confrontation de deux mondes, de deux Naples sous l’objectif d’un immense photographe.

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