Les nocturnes musicales

Description

Venez visiter Train World en famille lors de nocturnes musicales

La compagnie OMNIBUS, un quatuor voyageur, fera embarquer petits et grands dans un périple musical, au fil des rails. La famille aura le plaisir et la surprise d’entendre les chansons lors de leurs déambulations dans le musée, au détour d’une locomotive flamboyante, sur une passerelle ou dans un espace inédit et ils poursuivront leur chemin, guillerets, avec un p’tit air dans la tête.

 

Informations pratiques

Quand : vendredi 13 octobre à 16h30 ou à 18h30

Où: Train World, Place princesse Elisabeth 5, 1030 Schaerbeek

Durée: 1h30

Âge : à partir de 3 ans

Langues : Musique, français

 

Tickets sur notre webshop sous ‘nocturne musicale’

 

Les artistes du spectacle OMNIBUS sont


Geneviève Laloy : chant, flûtes, paroles et musiques
Marie-Sophie Talbot : percussions, chant et arrangements musicaux
Vincent Hargot : guitare, ukulélé, clarinette, chant et percussions
Jacques Verhaegen : basse, chant et percussions
Costumes : Noëlle Deckmyn / Oeil extérieur : Florence Laloy 
Régie Son et Lumière : Martin Delval ou Luna Gillet


Information sur la date

Le 13/10/202316:30-18:00 / 18:30-20:00

Billets

Info:

kinderen/enfants/children <4 : payantkinderen/enfants/children 4-5 : 5,00 €kinderen/enfants/children 6-17 : 11,00 €volwassenen/adultes/adults : 18,00 €

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

********** English ********** With a soundtrack that defined a generation, Dirty Dancing in Concert promises to bring a new enchanting experience to the ‘80s classic! Audiences attending Dirty Dancing in Concert will experience the hit film in a unique and unforgettable way. A complete screening of the digitally remastered film will play as a band and singers perform the songs live, in sync with the film. Stay for the after party and continue to sing and dance along with the band to your favorite songs featured in Dirty Dancing. Dirty Dancing in Concert will tour in Belgium in Spring 2024, visiting Antwerp, Brussels & Oostende. Fans will have a new way to immerse themselves in the world of Dirty Dancing while celebrating the classic film they know and love. Set in the summer of 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) and her family vacation to the beautiful Catskills resort, Kellerman’s Mountain House. Intrigued by the staff’s dance instructor, Johnny Castle (Patrick Swayze), and the vastly different lifestyle of others, Baby finds herself learning to dance while having the time of her life and falling in love. It becomes a summer she never forgets. ********** Nederlands ********** Met een soundtrack die een generatie definieerde, belooft Dirty Dancing in Concert de klassieker uit de jaren 80 op spectaculaire wijze nieuw leven in te blazen! Het publiek dat Dirty Dancing in Concert bijwoont, beleeft de hitfilm op een unieke en onvergetelijke manier. Een volledige vertoning van de digitaal geremasterde film vindt plaats, terwijl een band en zangers de nummers live uitvoeren, synchroon met de film. Blijf zeker ook voor de afterparty en zing en dans mee met de band op je favoriete Dirty Dancing nummers. Dirty Dancing in Concert doet tijdens de Europese toer van 2024 ook Antwerpen, Brussel en Oostende aan. De film biedt fans een nieuwe manier om zich onder te dompelen in de wereld van Dirty Dancing, terwijl ze de klassieker vieren die ze kennen en waar ze van houden. Baby Houseman (Jennifer Grey) en haar familie gaan in de zomer van 1963 op vakantie naar het prachtige resort Kellerman’s Mountain House in de Catskills. Geïntrigeerd door de dansinstructeur van het team, Johnny Castle (Patrick Swayze), en hun totaal verschillende levensstijl dan die van anderen, leert Baby dansen terwijl ze de tijd van haar leven heeft en verliefd wordt. Het wordt een zomer die ze nooit zal vergeten. ********** Français ********** Avec une bande-son qui a marqué toute une génération, Dirty Dancing en Concert promet d'apporter une nouvelle expérience enchantée au classique des années 80 ! Les spectateurs de « Dirty Dancing en Concert » vivront le film à succès d'une manière unique et inoubliable. Une projection complète du film remasterisé numériquement sera accompagnée d'un groupe et de chanteurs qui interpréteront les chansons sur scène, en synchronisation avec le film. Restez pour l'after party et continuez à chanter et danser avec le groupe sur vos chansons préférées de Dirty Dancing. « Dirty Dancing en Concert » passera également au printemps par Anvers, Bruxelles & Ostende lors de sa tournée européenne de 2024. Il offre aux fans une nouvelle façon de se plonger dans l'univers de Dirty Dancing tout en profitant du film classique qu'ils connaissent et aiment. Au cours de l'été 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des vacances dans la magnifique station balnéaire des Catskills, Kellerman's Mountain House. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle (Patrick Swayze), et le mode de vie très différent des gens qui l'entourent, Baby se découvre une passion pour la danse tout en vivant les plus beaux moments de sa vie et tombe amoureuse... Cet été devient un chapitre inoubliable de sa vie.
New directions in music! The original unit of the trio can already count on many years of sessioning and playing together. Jordi's compositions, originals -mostly by Monk and Ornette Coleman- standards, free impro, the band's repertoire is quite broad, always adapting to the vibe and to the acoustic space of venues. To spice things up, I (as Jordi the leader)/we are delighted to invite another partner-in-crime, the talented Lynn Cassiers, who will add her pristine voice and spaced-out electronic set to the mix!
********** English ********** In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz, improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship between their instruments. ********** Français ********** En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux. Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments. ********** Nederlands ********** In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun instrumenten.
********** English ********** Belgium-born artist Julien Hucq is a versatile musician who has been a resident of New York since 2012. He is a performer, composer, arranger, producer, bandleader, and recording artist. As a leader and producer, Julien has released nine albums of original compositions and unique arrangements and collaborates with artists worldwide for performances and recordings. In this unique gathering, Julien Hucq leads a quartet that combines melodic flow and intense energy, creating a unique communion with the audience. Pianist Martin Daniel (GLÜ, Fokkop.era, Aldous), double bassist Manolo Cabras (Toots Thielemans, Ben Sluijs, Erik Vermeulen, Manuel Hermia...), and as a special guest, the legendary drummer Bruno Castellucci(Clark Terry, Freddie Hubbard, Jaco Pastorius...) will together elevate the music to its most emotional heights with Julien. ********** Nederlands ********** De in België geboren artiest Julien Hucq is een veelzijdige muzikant die sinds 2012 in New York woont. Hij is een uitvoerend artiest, componist, arrangeur, producent, bandleider en opnameartiest. Als leider en producent heeft Julien negen albums uitgebracht met originele composities en unieke arrangementen en werkt hij samen met artiesten over de hele wereld voor optredens en opnames. In deze unieke bijeenkomst leidt Julien Hucq een kwartet dat melodische flow en intense energie combineert, en zo een unieke verbinding met het publiek creëert. Pianist Martin Daniel (GLÜ, Fokkop.era, Aldous), contrabassist Manolo Cabras (Toots Thielemans, Ben Sluijs, Erik Vermeulen, Manuel Hermia...) en als speciale gast, de legendarische drummer Bruno Castellucci (Clark Terry, Freddie Hubbard, Jaco Pastorius...), tillen samen met Julien de muziek naar haar meest emotionele hoogten. ********** Français ********** Artiste belge né en Belgique, Julien Hucq est un musicien polyvalent résidant à New York depuis 2012. Il est interprète, compositeur, arrangeur, producteur, chef d'orchestre et artiste enregistré. En tant que leader et producteur, Julien a sorti neuf albums de compositions originales et d'arrangements uniques et collabore avec des artistes du monde entier pour des performances et des enregistrements. Dans cette rencontre unique, Julien Hucq dirige un quartet qui allie fluidité mélodique et énergie intense, créant une communion unique avec le public. Le pianiste Martin Daniel (GLÜ, Fokkop.era, Aldous), le contrebassiste Manolo Cabras (Toots Thielemans, Ben Sluijs, Erik Vermeulen, Manuel Hermia...) et en invité spécial, le légendaire batteur Bruno Castellucci (Clark Terry, Freddie Hubbard, Jaco Pastorius...) élèveront ensemble la musique à ses sommets les plus émotionnels avec Julien.
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Mathieu De Wit (piano), Max Malkomes (bass), Laurent Vigneron (drums) This belgian trio pay hommage to one of the greatest piano player in all jazz history : Oscar Peterson.They play some of the greatest originals by the canadian pianist such as Hymn to Freedom, Wheatland, or Hallelujah Time.The music of Oscar Peterson is always full of joy and swing with a lot of energy. His style is probably one of the more technical on thepiano. Come and enjoy this Tribute concert to this amazing piano Player !TICKET: 15€ Members – No Members  18€
********** Français ********** Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne indifférent. ! Attention ! Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions nécessaires. ********** Nederlands ********** De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve ervaring die niemand onberoerd laat. ! Waarschuwing ! Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen. ********** English ********** Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music. Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an unforgettable immersive experience that leaves no one untouched. ! Warning ! A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we advise you to take the necessary precautions.
********** English ********** A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination if his Bandcamp bio is any indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones. Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for the undiscovered primordial self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional, finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh ( ********** Nederlands ********** Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels, slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** English ********** Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’ was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023 zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd. In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
********** Français ********** David Poskin a eu une carrière longue et prolifique. Il a reçu ses premières leçons de violoncelle à l'âge de trois ans. Son collègue musicien, le pianiste de Saint-Pétersbourg Sergei Redkin, est lié à de grands Russes tels que Chostakovitch, Prokofiev et le chef d'orchestre Valeri Gergiev. En 2021, Redkin a remporté le deuxième prix du concours de piano Reine Elisabeth. Le programme de ce dimanche est russe, avec des sonates pour violoncelle de Chostakovitch et Rachmaninov et des préludes pour piano de ce dernier. ********** Nederlands ********** David Poskin heeft er een lange en vruchtbare carrière op zitten, nadat hij op driejarige leeftijd zijn eerste cellolessen kreeg. Zijn medemuzikant, de pianist Sergei Redkin, uit Sint-Petersburg, heeft een band met grote Russen als Shostakovich, Prokofiev en dirigent Valeri Gergiev. In 2021 won Sergei de tweede prijs in de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Het programma deze zondag is Russisch, met cellosonates van Shostakovich en Rachmaninov en pianopreludes voor piano van deze laatste.
NEW ALBUM “BUCKLE UP!” Brad Wilson (guitar), Luca (keys, guitar), Fabrizio Erba (bass), Toto Poznantec (drums) Released his new album “Buckle Up!” on January 26, 2024, featuring both fiery originals and reimagined blues classics.The album was recorded in renowned studios Wisseloord  located in Hilversum Netherlands and Guitar Institute Hollywood California.Produced by Grammy-winning producer Francis Buckley and promoted by Betsie Brown and Blind Raccoon Promotions.Two #1’s right away!  Brad “Guitar” Wilson’s latest album, “Buckle Up!”, has been a smash hit. It topped the California independent radio charts at #1 album and spawned the #1 USA Blues Rock song, “Cast Your Shade.” IBBA UK radio chart welcomed Buckle Up! album at #17 for February 2024. TICKET: 15€ Members – No Members  18€