********** English **********
Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a
rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György
Ligeti.
Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language.
The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely
distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He
regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions,
while others may consider it his most provocative work.
While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat
contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the
100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he
reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating
finale.
Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra
quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the
Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in
Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly
find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr.
André. The orchestra is among the finest in the world..."
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
********** Français **********
Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes :
un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György
Ligeti.
Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical
distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une
structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant
un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les
plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir
comme l'une de ses œuvres les plus provocantes.
Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les
chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler
contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe
d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en
solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour
un final délicieusement entraînant.
Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe,
grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui
a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement
enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : «
Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son
chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... »
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
********** Nederlands **********
Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve
technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla
Bartók en György Ligeti.
Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale
taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en
volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf
beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende
composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie.
Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de
20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht -
Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen
solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen
aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij
het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
Ligeti Deconstructed
Description
La musique est le moteur de la vie de Florestan Bataillie ! Il exerce les talents de pianiste, de compositeur et d'un conteur inspiré, toujours désireux de partager son amour indéfectible pour la musique classique avec son public.
Pendant huit ans (1980-1988), György Ligeti s'est consacré à la création de son concerto pour piano. Il en résulta une œuvre imposante en cinq mouvements, débordante de défis rythmiques. Durant cette période, il révolutionnait simultanément la technique pianistique avec son premier recueil d'Études, et ces influences transparaissent clairement dans son concerto.
À ce sujet, il écrivit lui-même : « Dans le Pianoconcerto, je présente mon credo artistique : je démontre mon indépendance tant vis-à-vis des critères de l'avant-garde traditionnelle que du postmodernisme à la mode. Les illusions musicales, que je tiens également en haute estime, ne sont pas un but en soi pour moi, mais une assise pour mon attitude esthétique. Je privilégie les formes musicales ayant davantage un caractère d'objet que de processus. La musique, telle une 'temporalité figée', un objet dans un espace imaginaire évoqué par la musique dans notre imagination, une création qui se développe réellement dans le temps tout en coexistant simultanément en imagination à tous ses moments. L'enchantement du temps, le fait de supporter son passage, de le clore dans un instant du présent, représente ma principale intention en tant que compositeur. »
Vous approfondirez vos connaissances sur le contexte historique, la construction de cette œuvre, et des termes tels que polymétrie et 'aksak' n'auront plus de secrets par la suite. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux : tout le monde est le bienvenu, et aucune connaissance préalable n'est requise !
Flagey, Brussels Philharmonic
€9 > €5
Pendant huit ans (1980-1988), György Ligeti s'est consacré à la création de son concerto pour piano. Il en résulta une œuvre imposante en cinq mouvements, débordante de défis rythmiques. Durant cette période, il révolutionnait simultanément la technique pianistique avec son premier recueil d'Études, et ces influences transparaissent clairement dans son concerto.
À ce sujet, il écrivit lui-même : « Dans le Pianoconcerto, je présente mon credo artistique : je démontre mon indépendance tant vis-à-vis des critères de l'avant-garde traditionnelle que du postmodernisme à la mode. Les illusions musicales, que je tiens également en haute estime, ne sont pas un but en soi pour moi, mais une assise pour mon attitude esthétique. Je privilégie les formes musicales ayant davantage un caractère d'objet que de processus. La musique, telle une 'temporalité figée', un objet dans un espace imaginaire évoqué par la musique dans notre imagination, une création qui se développe réellement dans le temps tout en coexistant simultanément en imagination à tous ses moments. L'enchantement du temps, le fait de supporter son passage, de le clore dans un instant du présent, représente ma principale intention en tant que compositeur. »
Vous approfondirez vos connaissances sur le contexte historique, la construction de cette œuvre, et des termes tels que polymétrie et 'aksak' n'auront plus de secrets par la suite. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux : tout le monde est le bienvenu, et aucune connaissance préalable n'est requise !
Flagey, Brussels Philharmonic
€9 > €5
Information sur la date
Le 26/04/2024
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Info:
Infos & Contactsinfo@flagey.behttp://www.flagey.be
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Événements suggérés
********** English **********
Discover the new talents of the Belgian and international jazz scene in all the
space and comfort of Full Circle House. This event it brought to you in
partnership with Jazz4you, founded by Lydia Reichenberg and committed to
re-ignite contemporary jazz culture in Brussels.
This time, listen to the enchanting music of pianist and composer Joachim
Caffonnett.
********** Français **********
Découvrez les nouveaux talents de la scène jazz belge et internationale dans
tout l'espace et le confort de Full Circle House. Cet événement vous est
présenté en partenariat avec Jazz4you, fondé par Lydia Reichenberg et engagé à
raviver la culture du jazz contemporain à Bruxelles.
Cette fois, écoutez la musique envoûtante du pianiste et compositeur Joachim
Caffonnett.
********** Nederlands **********
Ontdek de nieuwe talenten van de Belgische en internationale jazzscene in alle
ruimte en comfort van Full Circle House. Dit evenement wordt u aangeboden in
samenwerking met Jazz4you, opgericht door Lydia Reichenberg en toegewijd aan het
nieuw leven inblazen van de hedendaagse jazzcultuur in Brussel.
Dit keer luister je naar de betoverende muziek van pianist en componist Joachim
Caffonnett.
********** English **********
With their latest album, Eye On The Bat, Palehound have unleashed a sonic tour
de force that cements their status as one of the most exciting and
forward-thinking artists in indie rock. Recorded with Sam Owens (Big Thief, Cass
McCombs) at Flying Cloud Recordings in the Catskill Mountains, the album is a
breathtaking showcase of artistic growth and evolution, with songwriter El
Kempner delivering a stunning batch of new songs that brim with energy,
vulnerability, and raw emotion. From the explosive guitar riffs to the
thunderous drumming and Kempner's signature vocals, Eye On The Bat is the most
thrilling and exhilarating album Palehound has made to date. The album's sharp
and introspective lyrics explore themes of self-discovery, anxiety, and
empowerment, adding a layer of depth and nuance to the album’s uncompromising
vision.
********** Nederlands **********
Met hun nieuwste album, Eye On The Bat, heeft Palehound een sonische tour de
force ontketend die hun status als een van de meest opwindende en
vooruitstrevende artiesten in de indierock bevestigt. Opgenomen met Sam Owens
(Big Thief, Cass McCombs) bij Flying Cloud Recordings in de Catskill Mountains,
is het album een adembenemende showcase van artistieke groei en evolutie,
waarbij songwriter El Kempner een verbluffende reeks nieuwe nummers levert die
barsten van energie, kwetsbaarheid en rauwe emotie. Van de explosieve
gitaarriffs tot het donderende drumwerk en Kempners kenmerkende zang, is "Eye On
The Bat" het meest opwindende en meeslepende album dat Palehound tot nu toe
heeft gemaakt. De scherpe en introspectieve teksten van het album verkennen
thema's van zelfontdekking, angst en empowerment, waardoor een laag diepte en
nuance wordt toegevoegd aan de compromisloze visie van het album
********** Français **********
Ce concert sera ouvert en première partie un hommage à Claude Nougaro et
d’autres auteurs / interprètes (Yves Duteil, Serge Reggiani), mêlant des duos
piano-voix avec Philippe Quevauviller (chant) et Nathalie Culot (piano), et des
interprétations plus jazzy ou bossa avec Alexandre Latora (guitare), Michel
Mainil (saxophone) et Chris Vaassen (contrebasse), avec la participation de
Vitor Garbelotto (guitare sept cordes) et Roberto de Oliveira (trombone). En
deuxième partie, Cecilia Peçanha (flûte, guitare, chant) nous invitera dans le
voyage musical de Blue Bossa Liberté avec Jeremy Frisch (piano) et Nyllo Canela
(percussions). Vitor et Roberto s’associeront à eux avec leur répertoire
Soltacorda.
********** English **********
The first half of the concert will be a tribute to Claude Nougaro and other
authors / interprets (Yves Duteil, Serge Reggiani), combining piano-voice duets
with Philippe Quevauviller (vocals) and Nathalie Culot (piano), and more jazzy
or bossa interpretations with Alexandre Latora (guitar), Michel Mainil
(saxophone) and Chris Vaassen (double bass), with the participation of Vitor
Garbelotto (seven-string guitar) and Roberto de Oliveira (trombone). In the
second half, Cecilia Peçanha (flute, guitar, vocals) will take us on the musical
journey of Blue Bossa Liberté with Jeremy Frisch (piano) and Nyllo Canela
(percussion). Vitor and Roberto will join them with their Soltacorda repertoire.
Kris Defoort et son trio sont à la fondation pour deux soirs !
Au programme : des compositions originales de Kris Defoort, des morceaux de «
pop » revisités et des moments d'improvisation libre inspirés par le lieu et son
atmosphère. Kris Defoort, n’est plus à présenter, sa musique raffinée reflète sa
grande sensibilité au vaste champ de l'art. Elle est nourrie de son travail en
tant que compositeur de jazz ou de musique contemporaine. C'est une pure joie de
voir comment ces trois musiciens de générations et d'horizons jazzistiques très
différents parviennent à faire émerger le meilleur du "jazz".
Rejoignez-nous à la fondation pour ces deux soirées exceptionnelles.
Le Jardin réinterprète Bach, Vivaldi, Pergolesi, Porpora, ou Haendel ; il puise,
réécrit, inverse et retourne leurs classiques.
Tout en exigence le quatuor électro composé par Thomas Turine, avec
Céline Bodson au Violon, Jean Fürst et Aveline Monnoyer au chant, crée un
dialogue puissant entre les temps d’hier et d’aujourd’hui. Il rassemble les
amoureux·ses du baroque et de l’électronique en une fête sonore haute en
couleur.
Salle : boudoir
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
The tickets for the concert of Ballaké Sissoko and Lorenzo Bianchi are limited.
Free choice of seating. One ticket gives access to the whole evening.
On site, tickets will only be sold by online and electronic payment.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
Les places pour le concert de Ballaké Sissoko et Lorenzo Bianchi sont limitées.
Placement libre. Un seul ticket donne accès à toute la soirée.
La vente de tickets sur place se fera uniquement par paiement online et
électronique.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
De tickets voor het concert van Ballaké Sissoko en Lorenzo Bianchi zijn beperkt.
Vrije zitplaatskeuze. Eén ticket geeft toegang tot de hele avond.
Ter plaatse kunnen tickets alleen online en elektronisch worden betaald.
The next concert of the Brussels Chamber Ensemble (BCE), where young
professional musicians and people working at the EU institutions unite to make
music together, takes place next Saturday 27 April at the Grande Salle of the
Conservatoire Royal de Bruxelles!
This time, the repertoire is focused on Belgian composers in order to honour the
Belgian Presidency of the Council. In this framework, the orchestra started a
Composition Competition to help and promote the work of young composers from the
country that each time holds the Council Presidency. This time the winner is a
composing-prodigy, the 14-year old Ruben van Eldik from Brussels – the orchestra
will premiere a beautiful impressionistic piece which he composed just for this
concert.
The BCE also made great efforts to unearth a manuscript of the saxophone
concerto by the Walloon composer Waignein, and brought this piece back to life
in Belgium as the score for saxophone and full orchestra had been lost by all
Belgian music institutions. The BCE managed to unearth the manuscript version
and commissioned a re-transcription of it, so that this mesmerising concerto may
once again be heard in Belgium after decades! The great Simon Diricq will be the
soloist on the saxophone.
The audience will also hear five lovely Flemish Dances by Blockx and everything
will be topped off for a finale with the famous 1st Symphony by Johannes Brahms.
A concert not to be missed, performed by a wonderful new orchestra uniting
lawyers, civil servants, political scientists and young professional musicians!