It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
Description
Une petite taupe solitaire décide d’écrire une chanson pour égayer la lune. Un ver de terre lui propose son aide et bientôt, un orchestre dirigé par une sauterelle et un chœur de souris se joignent à leur beau projet. Une fois la chanson apprise, ils donnent un magnifique concert nocturne. Mais pourquoi la lune se montre-t-elle ensuite si triste? Une chanson pour la lune s’inspire du conte éponyme du célèbre auteur néerlandais Toon Tellegen, connu pour ses brèves histoires d’animaux foisonnant d’étranges situations à la dimension philosophique. Avec cette œuvre destinée aux enfants, la compositrice néerlandaise Mathilde Wantenaar (°1993) écrit son premier opéra. Une chanson pour la lune aborde de grands thèmes comme la solitude, l’identité, la déception et l’amitié, mais c’est aussi une pièce sur le pouvoir de la musique et la possibilité de nouer des liens les uns avec les autres.
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"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
__________________________________________________________________________
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
********** English **********
What makes up a democracy? What is so attractive about authoritarian regimes?
Can violence sometimes be legitimate?
Director Piet Arfeuille brings together various generations and makes them think
out loud; he creates a seventies imagery that simultaneously feels modern and
current.
Being radical is cool … or so it seems in these times. But maybe the real
dialogue is one that doesn’t deliver answers, but that asks questions and opens
up our thinking.
A story about the right or the duty to clarify your point of view, about moral
compasses and how they sometimes lose their way, about broccoli, phone ringing
and plenty of alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): ground-breaking filmmaker who used his
films to address the divisions in German society. Created 42 films in a span of
14 years. An intense love life fuelled by alcohol and drugs resulted in an
untimely death.
********** Français **********
Qu'entendons-nous par démocratie ? Quel est l'attrait des régimes autoritaires ?
La violence peut-elle parfois être légitime ?
Le metteur en scène Piet Arfeuille réunit différentes générations et les fait
réfléchir à haute voix ; il brosse un tableau d'époque des années 1970 qui, en
même temps, donne l'impression d'être tout à fait actuel.
À notre époque, la radicalité semble être à la mode… Mais le vrai dialogue est
peut-être celui qui, au lieu d’apporter des réponses, pose des questions et
ouvre la réflexion.
Une histoire sur le droit ou le devoir de faire comprendre son point de vue, les
boussoles morales et la façon dont elles perdent parfois le nord, les brocolis,
les sonneries de téléphone et l'alcool en abondance.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) : cinéaste pionnier dont les films
commentent les divisions de la société allemande. Il a réalisé 42 films en 14
ans. Il doit son décès prématuré à une vie amoureuse intense, beaucoup d'alcool
et de drogue.
********** Nederlands **********
Wat verstaan we onder democratie? Wat is de aantrekkingskracht van autoritaire
regimes? Kan geweld soms legitiem zijn?
Regisseur Piet Arfeuille plaatst verschillende generaties bij elkaar en laat ze
luidop denken; hij schetst een tijdsbeeld uit de jaren '70 dat tegelijkertijd
aanvoelt als vandaag.
Radicaal zijn is cool…. zo lijkt het wel in deze tijd. Maar misschien is de
echte dialoog er wel één die geen antwoorden geeft, maar juist vragen stelt en
het denken opentrekt.
Een verhaal over het recht of de plicht je standpunt duidelijk te maken, over
morele kompassen en hoe die soms het noorden kwijtraken, over broccoli,
telefoongerinkel en veel alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): baanbrekend cineast die met zijn films
de verdeeldheid van de Duitse samenleving becommentarieerde. Maakte 42 films op
14 jaar tijd. Een heftig amoureus leven met veel drank en drugs bezorgden hem
een vroegtijdige dood.
"La Vie trépidante de Brigitte Tornade"
Camille Kohler dresse un constat réaliste et humoristique sur la difficulté de
jongler entre plusieurs rôles au quotidien.
Submergée, survoltée, déjantée : voici Brigitte Tornade, pas tout à fait 40 ans,
mère de quatre enfants, et au bord de la crise de nerfs.
Sa vie ? Un marathon incessant. Elle slalome entre ambitions professionnelles,
crises de couple et coups d’État permanents des enfants ! La folie ordinaire
d’une « vraie » vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et
terriblement drôle de nos paradoxes et de nos petits travers.
Critique de la société, caricature des mœurs contemporaines, analyse
psychologique du fonctionnement du couple parental, cette pièce résolument
actuelle, très dans l’air du temps, est tout à la fois fraîche et engagée. Y
sont représentés, dans un style impertinent et caustique, les grands
dysfonctionnements dont l’ère post #MeToo a pris possession ces dernières années
: la discrimination positive, la place de la femme au travail, les
questionnements liés à la maternité, au partage des tâches, à la fameuse charge
mentale…
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls
! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait la rencontre effrayante des
fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que
protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quelles horreurs se sont-elles produites
précédemment ? Les enfants sont-ils vraiment innocents ? Ce que vous voyez
est-il bien réel ?Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James,
Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller
psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth
préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne
sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez,
elle desserre complètement les vis de votre imagination... Vous avez moins de 30
ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et
profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
********** English **********
Inside the Music is a series of musical lectures where you can learn all about
the works on our programme. And with The Turn of the Screw, there is quite a lot
to tell!
How does the ingenious twelve-tone theme of the 'Screw' and its many variations
work throughout the opera? What hidden links does the music suggest between
certain characters? And what remarkable role does Benjamin Britten reserve for
innocent children's songs like ‘Lavender's Blue’, ‘Tom, Tom, the Piper's Son’
and the sublime ‘Malo’?
During this accessible musical lecture, Britten expert Richard Peirson decodes a
score that is as tightly structured as it is ambiguous, with examples he
performs live at the piano. This convivial encounter concludes with a free
reception.
********** Français **********
« Inside the Music » est une série de conférences musicales qui vous invite à
découvrir les subtilités des œuvres à l’affiche. Et il y a beaucoup de choses à
dire sur The Turn of the Screw !
Comment fonctionne l’ingénieuse « vis dodécaphonique » que Benjamin Britten
décline sous toutes ses formes tout au long de l’opéra ? Quels liens secrets
entre certains personnages la musique suggère-t-elle ? Quel est le rôle des
comptines pour enfants qui apparaissent dans l’œuvre, comme « Lavender's Blue »,
« Tom, Tom, the Piper's Son » et « Malo » ? Et est-ce qu'on peut entendre plus
de quintes à l’arrivée de Peter Quint ?
À travers une analyse musicale accessible, le spécialiste de Britten, Richard
Peirson, décrypte cette pièce aussi rigoureusement structurée qu’ambiguë à
l’aide d’extraits qu’il jouera lui-même au piano. Cette rencontre se clôturera
par une réception conviviale et gratuite.
********** Nederlands **********
Tijdens de muzikale lezeingen Inside the Music kom je alles te weten over de
werken op de affiche van de Munt. En bij The Turn of the Screw valt er heel wat
te vertellen!
Hoe werkt het ingenieuze twaalftoonsthema van de ‘Screw' dat Benjamin Britten in
al zijn varianten door het hele werk schroeft? Welke verborgen linken suggereert
de muziek tussen bepaalde personages? Welke rol vervullen kinderliedjes als
“Lavender’s Blue”, “Tom, Tom, the Piper's Son” en “Malo”? En vinden we in de
partij van Peter Quint ook opvallend meer kwinten?
Tijdens deze toegankelijke muzikale lezing ontsleutelt Britten-expert Richard
Peirson een partituur die even strak gestructureerd als ambigue is, met
voorbeelden die hij live aan de piano ten beste geeft. Deze gezellige ontmoeting
sluit af met een gratis receptie.
Pour faire simple : certain·e·s diraient qu’elle est dingue. Et l’intéressée ne
chercherait sans doute même pas à les contredire. Et pourtant… Elle est de ces
personnes qui méritent qu’on dépasse les aprioris pour mieux les connaître.
Florence Mendez est à la fois avenante et inadaptée. Va-t-en-guerre et fragile.
Cruelle et sensible. Résultat ? On a plus ou moins fini par se convaincre
qu’elle ne ferait pas de mal à une mouche, donc si elle finit avec du sang sur
les mains, ce sera à force d’égratigner la bêtise humaine !
Diagnostiquée Asperger à 30 ans, Florence Mendez a trouvé dans le stand-up un
moyen jubilatoire de raconter ses embûches (sentimentales, professionnelles,
adolescentes et parentales) et ses débauches (sentimentales, professionnelles,
adolescentes et parentales…).
On la découvre drôle, maline et touchante… Au fond, cette fille a tout. Tout,
sauf du tact.
Hiver 1917. Un hôpital de campagne juste derrière les lignes de front. Cent
vingt-trois malades pour deux infirmières ! Les temps sont durs. Cependant,
quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la guerre vont faire
la fête malgré les urgences, les cris des blessés et le bruit du canon.La vie
est plus forte que tout. Alors, à la guerre comme à la guerre, on fait ce qu’il
faut et on rit, on dit des bêtises, on fume les dernières cigarettes et on
chante. Oui on chante ! Parce qu’il faut bien chanter quand le canon tonne. Pour
lui répondre qu’on est vivantes. Des femmes dans la guerre qui soignent ceux qui
repartiront sitôt réparés. Des femmes qui se heurtent : patriotisme ou pacifisme
? Subir ou résister ? Tenir ou plier ? Un spectacle lumineux, pourtant. Car
toujours, on espère. Toujours on se bat contre la violence avec les outils de la
résistance : réparer, soulager, partager, ne pas faiblir, être debout, résister
à la fatigue et à la peur.Et on invente la vie qui doit être plus forte que la
mort, plus puissante que la destruction. Quand l’une flanche, l’autre la
récupère. Et c’est de ça qu’elles sont fortes.Un spectacle pour toute la
famille, drôle et tendre parce qu’elles sont épatantes ces femmes bourrées de
l’énergie que provoquent l’espoir et la volonté. Car cette guerre-ci sera la
Der, c’est sûr. Ce sera « la Der des Ders… »__________De Dany Laurent / Mise en
scène : Patricia Ide et Serge Demoulin / Avec : Laurence D’Amelio, Soazig De
Staercke, Laure Godisiabois__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC
LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ
FRANÇAISE.
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.