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Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années.
Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont
imposés dans ses travaux artistiques.
Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le
titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à
partager cette découverte.
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Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar.
Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een
integraal onderdeel van zijn artistieke werk.
Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in
2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt
je uit om te delen in deze ontdekking.
Cercle d'art Gracq - 31ème exposition
Description
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Espace Delahaut. Maison communale
Square S. Hoedemaekers 10, 1140 Evere.
Entrée via le passage Idiers. Heures d’ouverture de la commune ou des bibliothèques
Gratuit
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Aula Delahaut. Gemeentehuis
Square S. Hoedemaekerssquare 10, 1140 Evere.
Ingang Idiers. Openingsuren van het gemeentehuis of van de bibliotheken
Gratis.
Art
Peinture
Information sur la date
2024-05-07: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-07: 16:00:00 - 19:00:00
2024-05-08: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-09: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-10: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-13: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-14: 08:00:00 - 12:45:00
2024-05-14: 16:00:00 - 19:00:00
2024-05-15: 08:00:00 - 12:45:00
Billets
Gratuit
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de
RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben.
FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de
l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés
l'année passée.
Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre
les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou
dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan.
Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont
peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies
silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour
aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au
lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À
supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une
interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les
autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous
parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la
fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque
rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de
vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se
distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un
tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui
ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages
d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui
n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse
recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver
son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que
vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de
couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en
quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous.
Ludovic Degroote
L'artiste abstraite Isa Dor convie les amateurs d'art à une expérience immersive
avec son exposition, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience", qui promet de
transporter le public au Centre d'Art Fantastique de Bruxelles.
Prévue pour s'ouvrir le mercredi 22 mai de 18h à 21h, et à découvrir du 23 au 26
mai, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience" offre une véritable explosion
sensorielle. Cette exposition explore les aspects complexes de l'expérience
humaine, naviguant des ténèbres du chaos à la lumière de la résilience et de la
joie. À travers plus de 25 œuvres sélectionnées avec soin, Isa Dor transcende
les frontières de l'art traditionnel pour offrir des récits captivants de
guérison et de renouveau.
Chacune des peintures exposées témoigne des défis surmontés et de la résilience
intrinsèque à la condition humaine. Le style expressif et dynamique d'Isa Dor
capture l'essence de son parcours, mêlant des couleurs vibrantes à des paysages
oniriques pour créer un univers où l'espoir émerge des ténèbres.
Isa Dor, reconnue pour son style expressionniste audacieux, a obtenu une
reconnaissance tant au niveau local qu'international. Avec des expositions en
Belgique et en France, notamment une récompense au concours artistique du
Festival International du Film Fantastique de Bruxelles en 2023, son travail
résonne auprès des publics en quête d'expériences artistiques authentiques et
profondes.
"Je crois fermement au pouvoir de l'art pour guérir et connecter les âmes",
déclare Isa Dor. "À travers 'Odyssée Chromatique – Contes de Résilience', je
souhaite créer un espace où les visiteurs peuvent plonger dans des couleurs
vibrantes et des émotions brutes, trouvant ainsi réconfort et inspiration à
chaque toile."
Le Centre d'Art Fantastique, situé au 18 rue de la Glacière à Bruxelles, offre
un cadre idéal pour les vastes toiles d'Isa Dor. Niché au cœur des historiques
Glacières de Saint Gilles, cet espace unique offre aux visiteurs l'opportunité
rare de découvrir les œuvres les plus imposantes d'Isa Dor, habituellement
réservées à son atelier.
Daniel Nicolaevsky Maria, Lieven De Boeck and selected works from Frédéric de
Goldschmidt’s collection, curated by Bayo Hassan Bello
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Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and
text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of
specific environments. Her work is produced through a collaborative and
conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships.
Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion,
in dialogue with an embodied filmmaking practice.
find out more on the installation >>
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Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la
photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie
sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit
par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et
par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux
corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée.
savoir plus sur l'installation >>
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Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en
tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en
landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een
collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen
van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de
ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk.
lees meer over de installatie >>
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This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A
European urban policy fit for the future".
→ Production: urban.brussels
→ Curation: CityTools & Dogma
→ Graphic design: Le Roy Cleeremans
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L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens
« A European urban policy fit for the future ».
→ Production : urban.brussels
→ Commissaires : CityTools & Dogma
→ Graphisme : Le Roy Cleeremans
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Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese
burgemeesters "A European urban policy fit for the future".
→ Productie: urban.brussels
→ Commissaris: CityTools & Dogma
→ Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
Spectra Ex Machine / RELEASE PARTY
Samedi 18 mai 2024 – 17h-19h
Réservation obligatoire par mail à : gauthier@subrosa.net
À l’occasion de la sortie du nouveau volume de son anthologie sonore des
phénomènes occultes, l'auteur et réalisateur radio Philippe Baudouin vient
présenter son projet Spectra Ex Machina (Sub Rosa), lors d'une soirée
exceptionnelle.
Le second volume de cette anthologie sonore explore les liens entre musique et
médiumnité, art vocal et sorcellerie : Aleister Crowley, Uri Geller, Rosemary
Brown ou bien encore Elvis Presley font ainsi résonner leur voix de l'au-delà.
Au programme de cette soirée : séance d'écoute de quelques extraits du disque et
discussion avec Philippe Baudouin, Stéphanie Peel et Christian Chelman sur
l'histoire du spiritisme et ses croisements inattendus avec la question
musicale.
À cette occasion, les deux premiers volumes de Spectra Ex Machina seront
proposés à la vente.
Philippe Baudouin est réalisateur radio et maître de conférences associé à
l’Université Paris-Saclay. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles sur
l’histoire de l’occultisme dont Apparitions : Les Archives de la France hantée
(Hoëbeke, 2021) et Surnaturelles : une histoire visuelle des femmes médiums
(Pyramyd, 2021). Depuis 2019, il poursuit en collaboration avec le label Sub
Rosa le projet Spectra Ex Machina, consacré aux archives sonores du paranormal.
Stéphanie Peel est chercheuse indépendante et doctorante à l’Université libre de
Bruxelles. Son compte Instagram « Les Occultées » est consacré à l’histoire des
femmes médiums.
Christian Chelman est illusionniste et collectionneur. Il est également le
fondateur et l’actuel conservateur du Surnatéum, Muséum d’Histoire Surnaturelle
de Bruxelles.
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Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K
More information on the exhibition: www.piedestal.be &
www.instagram.com/piedestalvzw
exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h
Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h)
Are you ready to explore the Age of Chaos?
From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’
A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists.
A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic
creatures and advanced technological & artisanal creations.
With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms
& a cultural mediation project.
Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to
Entrotopia!
The 6 selected artists for the exhibition are
Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio
Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo
Arieh Frosh (London) @arieh.eh
Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien
June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel
Maria E. André (Brussels) @pocamea
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by
artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de
Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles
(@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl)
COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers.
#welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart
#neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée
#artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation
#contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli
#fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij
Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw /
asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos!
Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
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Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K
More information on the exhibition: www.piedestal.be &
www.instagram.com/piedestalvzw
exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h
Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h)
Are you ready to explore the Age of Chaos?
From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’
A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists.
A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic
creatures and advanced technological & artisanal creations.
With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms
& a cultural mediation project.
Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to
Entrotopia!
The 6 selected artists for the exhibition are
Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio
Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo
Arieh Frosh (London) @arieh.eh
Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien
June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel
Maria E. André (Brussels) @pocamea
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by
artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de
Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles
(@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl)
COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers.
#welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart
#neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée
#artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation
#contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli
#fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij
Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw /
asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos!
Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
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Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria,
a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas
de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages,
with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection
alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall
work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between
courtly love tellings and liturgy. Besides its literary and musical legacy,
this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in
Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and
folklore. The project plays with different scales of time: geological,
historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of
a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different
aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic…
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Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa
Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van
Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de
Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt
de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel,
geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse
liefdesverhalen en liturgie. Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit
werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke
leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal
en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch,
historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en
bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de
verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch,
iconografisch, historisch...