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Bruxelles
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Opéra,Musique & Concert
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Oxalys
16december 2022
20:00 - 22:00
Les Brigittines, Korte Brigittinenstraat 1 Petite Rue des Brigittines, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
24€

Description


*** English ***

Claude Debussy’s La Mer is one of the most impressive musical paintings ever created. The Oxalys Ensemble – Klara Prize 2016 – offers the audience a chance to experience its colourful and incredibly dense writing in an arrangement for a 13-piece ensemble by Marlijn Helder. This masterpiece of the nascent modern era has been a major source of inspiration for subsequent composers, including the trio of Belgians gathered for this concert: Kris Defoort offers a game of reflections and shifting tonal nuances; Benoît Mernier draws inspiration from Debussy’s evocative work to create his own Images and After Images; finally, Philippe Boesmans – whose new opera is being presented at the same time at La Monnaie – draws us into the countless folds and swirls of Baroque ornamentation.


*** Français ***

La mer de Claude Debussy est une des peintures musicales les plus impressionnantes jamais réalisées. L’ensemble Oxalys – Prix Klara 2016 – vous propose d’en goûter l’écriture colorée et incroyablement dense à travers un arrangement pour ensemble de 13 musiciens signé Marlijn Helder. Ce chef-d’œuvre de la modernité naissante à abondamment nourri les compositeurs à sa suite, à l’instar de la triade belge réunie pour ce concert. Avec Kris Defoort, nous apprécions un jeu de réflexions et de nuances sonores mouvantes ; Benoît Mernier s’inspire de l’œuvre évocatrice de Debussy pour créer ses propres Images et After Images ; enfin, Philippe Boesmans – dont le nouvel opéra est présenté au même moment à la Monnaie – nous entraîne dans les innombrables plis et volutes de l’ornementation baroque.


*** Nederlands ***

La mer van Claude Debussy is een van de indrukwekkendste muzikale schilderingen ooit gemaakt. Het ensemble Oxalys (Klaraprijs 2016) laat je proeven van deze kleurrijke en zeer dichte compositie, en dit via een bewerking voor een ensemble van 13 musici door Marlijn Helder. Dit meesterwerk van het ontluikende modernisme werd een belangrijke inspiratiebron voor latere componisten, alsook voor het Belgische trio dat voor dit concert samenkomt. Kris Defoort laat ons genieten van een spel van reflecties en dynamische klanknuances, Benoît Mernier vindt inspiratie in Debussy’s evocatieve werk voor zijn eigen Images en After Images, en Philippe Boesmans - wiens nieuwe opera op hetzelfde moment wordt voorgesteld in de Munt - neemt ons mee in de ontelbare plooien en krullen van de barokke ornamentiek.

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24€

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Événements suggérés

Hetty Kate Trio
02mei
-20:30
Bruxelles|Musique & Concert, Opéra
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
The Music Village
Hetty Kate Trio
03mei
-20:30
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The Music Village
Thibaut Garcia & Antoine Morinière
26apr.
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Young French-Spanish guitarist Thibaut Garcia made a particularly tasteful Bozar debut last season alongside Philippe Jaroussky. For this season, he takes his guitar companion Antoine Morinière to Brussels for an arrangement of Bach’s Goldberg Variations for two guitars. For this challenge, they transcribed Bach’s masterpiece together for their instruments and even had ‘twin guitars’ built to complete this repertoire. Come discover this new arrangement in the company of two of the greatest guitar virtuosos of our time. ********** Français ********** Le jeune guitariste franco-espagnol Thibaut Garcia a fait ses débuts à Bozar la saison dernière aux côtés de Philippe Jaroussky, devant un public conquis. Cette saison, il invite à Bruxelles son homologue Antoine Morinière pour vous offrir un arrangement pour deux guitares des célèbres Variations Goldberg de Bach. Mais pas n’importe quel arrangement : les deux musiciens ont transcrit ensemble le chef-d’œuvre de Bach et, pour épicer le défi, ils se sont fait construire deux guitares « jumelles ». Venez découvrir ce nouvel arrangement en compagnie de deux jeunes et grands virtuoses de la guitare ! ********** Nederlands ********** De jonge Frans-Spaanse gitarist Thibaut Garcia maakte vorig seizoen een bijzonder gesmaakt Bozardebuut aan de zijde Philippe Jaroussky. Voor dit seizoen neemt hij zijn gitaarkompaan Antoine Morinière mee naar Brussel voor een bewerking van Bachs Goldbergvariaties voor twee gitaren. Voor deze uitdaging transcribeerden ze samen Bachs meesterwerk voor hun instrumenten en lieten ze zelfs ‘tweelinggitaren’ bouwen om dit repertoire tot een goed einde te brengen. Kom dit nieuwe arrangement ontdekken in het gezelschap van twee van de grootste gitaarvirtuozen van deze tijd.
6 Hands 1 Piano- Brahms, Ravel, Chopin, Schubert, Mozart
26apr.
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
Julia Tavit, Damiën Heemskerk, Sterre Hond Welcome to our upcoming concert "6 hands | 1 piano" where we will be performing a unique program consisting of pieces for solo, four-handed and six-handed piano. In the solo pieces each pianist will showcase their virtuosity and individual expression. We will perform pieces ranging from classical to contemporary styles, even including some original pieces. Here we can truly showcase our individual backgrounds as pianists. The four handed and six-handed pieces is where those backgrounds will be brought together to create a celebration of teamwork, musicianship and creative synergy. With the four-handed pieces we are able to tell our stories together, ranging from folkdances to beautiful fairytales. The piano becomes very intimate when two pianists have a dialogue on the instrument. However, the six-handed pieces are what make this concert a must-see for everyone. Three pianist playing together behind the same instrument is something you don't get to see often. Together we will even premiere a new piece, written by us for six-handed piano. This form of performance will showcase our individual talents while working seamlessly together to produce a unique sound that will captivate your senses. The concert event promises to be an unforgettable experience, with each performance showcasing our different styles and skills. Don't miss this opportunity to witness the magic of piano music at its best. Join us for an evening of beautiful melodies and impeccable performances. https://www.instagram.com/damien_heemskerk?igsh=MWk0b3ZvMHQ2eWhrZw== https://www.instagram.com/sterrehond?igsh=MWs0cDc5emxmOGUyNQ== https://www.instagram.com/julia.tavit?igsh=MW5xOGR4ZnZoMHF3bw%3D%3D&utm_source=qr Art Base, Friday 26/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Art Base
Ligeti & Bartók
26apr.
-20:15
Ixelles|Musique & Concert
********** English ********** Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György Ligeti. Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions, while others may consider it his most provocative work. While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale. Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world..." Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Français ********** Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes : un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György Ligeti. Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir comme l'une de ses œuvres les plus provocantes. Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour un final délicieusement entraînant. Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe, grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : « Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... » Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Nederlands ********** Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla Bartók en György Ligeti. Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie. Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof. Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5
Flagey
The Turn of the Screw
02mei
-
14mei
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Ali
Jusqu'au27apr.
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive. ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre. ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven.
KVS Bol
DAS HAUS presents 'Oltreconfine'
27apr.
-20:30
Saint-Gilles|Musique & Concert
********** English ********** The vocal lines confront this repertoire with its own fragility and intimacy. A voice is ‘naked’, it gives away a lot about how we feel. A voice that breaks isn’t per se sonically beautiful, but it emotes and challenges. The question rises: can we find beauty in unpolished, raw sounds? The live electronics mirror the physicality of tones. By manipulating certain aspects of sound, we can experiment with overtones, new harmonies and texture shifts. Recorder and voice are no longer two separate instruments, they become one. The live electronics generate harmonic layers unifying the two. All sound morphs into one hybrid mass. ********** Français ********** Les lignes vocales confrontent ce répertoire à sa propre fragilité et intimité. Une voix est " nue ", elle en dit long sur ce que nous ressentons. Une voix qui se brise n'est pas en soi belle sur le plan sonore, mais elle émet et interpelle. La question qui se pose est la suivante : peut-on trouver de la beauté dans des sons bruts et non polis ? L'électronique en direct reflète la physicalité des sons. En manipulant certains aspects du son, nous pouvons expérimenter des harmoniques, de nouvelles harmonies et des changements de texture. La flûte à bec et la voix ne sont plus deux instruments distincts, ils ne font plus qu'un. L'électronique en direct génère des couches harmoniques qui unifient les deux. Tous les sons se transforment en une masse hybride. ********** Nederlands ********** De vocale lijnen confronteren dit repertoire met zijn eigen fragiliteit en intimiteit. De stem is naakt, het geeft veel bloot over hoe we ons voelen. Een stem die breekt, klinkt niet per se mooi, maar het beweegt en daagt uit. De vraag rijst: vinden we schoonheid in ongepolijste, rauwe klanken? De live elektronica spiegelt dan weer de fysicaliteit van de tonen. Door bepaalde aspecten van klank te manipuleren kunnen we experimenteren met boventonen, nieuwe harmonieën en shifts in texturen. Blokfluit en stem zijn niet langer twee individuele instrumenten, ze worden één. De live elektronica genereert harmonische lagen die de twee samenvoegen. Alle klank versmelt tot een hybride massa.
Toumani Diabaté & Orchestre National de Lyon
27apr.
-20:30
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Toumani Diabaté is the great ambassador of the kora in the world. Since 1987, the Malian musician has released sublime solo albums and collaborated with Björk, Ali Farka Touré and Damon Albarn. In 2008, he showcased his virtuoso yet sensitive playing with the London Symphony Orchestra conducted by Clark Rundell in a concert at the Barbican Centre in London. The recording of this concert was released in 2021 under the title Kôrôlen (‘ancestral’ in Bambara) and received critical acclaim. Toumani Diabaté and the Orchestre National de Lyon, conducted by Clark Rundell, will perform this programme again at Bozar. It’s an opportunity to bring together the Mandingo and European classical traditions and to recall, as Diabaté points out, that “Beethoven's music is only 250 years old, whereas Mandingo classical music has existed since the 13th century.” ********** Français ********** Toumani Diabaté est le grand ambassadeur de la kora dans le monde. Depuis 1987, le musicien malien a livré de sublimes albums en solo et s’est prêté à de nombreuses collaborations avec notamment Björk, Ali Farka Touré et Damon Albarn. En 2008, il alliait son jeu virtuose et sensible au London Symphony Orchestra dirigé par Clark Rundell, le temps d’un concert au Barbican Center de Londres. L’enregistrement de ce concert est sorti en 2021 sous le titre Kôrôlen (« ancestral » en bambara) et a reçu les éloges de la critique. À Bozar, Toumani Diabaté et l’Orchestre national de Lyon, placé sous la direction de Clark Rundell, reprennent ce programme. L’occasion de réunir les traditions classiques mandingue et européenne et de rappeler, comme le souligne le Diabaté, que « la musique de Beethoven n'a que 250 ans, alors que la musique classique mandingue existe depuis le 13e siècle. » ********** Nederlands ********** Toumani Diabaté is de grote ambassadeur van de kora in de wereld. Sinds 1987 heeft de Malinese muzikant sublieme soloalbums uitgebracht en samengewerkt met Björk, Ali Farka Touré en Damon Albarn. In 2008 combineerde hij zijn virtuoze en gevoelige spel met het London Symphony Orchestra onder leiding van Clark Rundell in een concert in het Barbican Center in Londen. De opname van dit concert werd in 2021 uitgebracht onder de titel Kôrôlen ('voorouderlijk' in het Bambara) en kreeg lovende kritieken. In Bozar voeren Toumani Diabaté en het Orchestre National de Lyon onder leiding van Clark Rundell dit programma opnieuw uit. De Mandingo- en de Europese klassieke tradities worden er samengebracht en brengen in herinnering, zoals Diabaté dat benadrukt, dat "de muziek van Beethoven slechts 250 jaar oud is, terwijl de klassieke Mandingomuziek teruggaat tot de 13e eeuw."
BOZAR - Centre for Fine Arts
Concert by the Brussels Chamber Ensemble
27apr.
-19:30
Bruxelles|Musique & Concert
The next concert of the Brussels Chamber Ensemble (BCE), where young professional musicians and people working at the EU institutions unite to make music together, takes place next Saturday 27 April at the Grande Salle of the Conservatoire Royal de Bruxelles! This time, the repertoire is focused on Belgian composers in order to honour the Belgian Presidency of the Council. In this framework, the orchestra started a Composition Competition to help and promote the work of young composers from the country that each time holds the Council Presidency. This time the winner is a composing-prodigy, the 14-year old Ruben van Eldik from Brussels – the orchestra will premiere a beautiful impressionistic piece which he composed just for this concert. The BCE also made great efforts to unearth a manuscript of the saxophone concerto by the Walloon composer Waignein, and brought this piece back to life in Belgium as the score for saxophone and full orchestra had been lost by all Belgian music institutions. The BCE managed to unearth the manuscript version and commissioned a re-transcription of it, so that this mesmerising concerto may once again be heard in Belgium after decades! The great Simon Diricq will be the soloist on the saxophone. The audience will also hear five lovely Flemish Dances by Blockx and everything will be topped off for a finale with the famous 1st Symphony by Johannes Brahms. A concert not to be missed, performed by a wonderful new orchestra uniting lawyers, civil servants, political scientists and young professional musicians!
Royal Conservatory of Brussels