Alain Altinoglu

Description


*** English ***

To conclude La Monnaie Symphony Orchestra’s year of celebrations, our Music Director, Alain Altinoglu, focuses on nineteenth-century Franco-Belgian music. The starting point, once again, is a key moment from La Monnaie’s operatic history: the premiere of Ernest Reyer’s Sigurd on our stage in 1884. This opera is Reyer’s French answer to Wagner’s Ring. It too is inspired by the legend of the Nibelungen and of the Edda. A year earlier, César Franck, Belgium’s most celebrated composer of the nineteenth century, composed his Variations symphoniques, a work of great formal ingenuity, as well as a model of melodic prowess and a perfect dialogue between piano and orchestra. The high point of this concert is undoubtedly the Symphonie fantastique by Berlioz, an iconic work that in 1830 contributed greatly to the breakthrough of Romanticism. This work, which evokes the dreams, passions, and intoxications of a witches’ Sabbath, still symbolises the freedom and boundless creativity of the Romantic artist.ProgrammeERNEST REYEROuverture ‘Sigurd’ (1884)CÉSAR FRANCKVariations symphoniques pour piano et orchestre, M.46 (1885)HECTOR BERLIOZSymphonie fantastique. Épisode de la Vie d’un Artiste, op.14 (1830)Discover all concerts of this exceptional anniversary year


*** Français ***

Pour conclure l’année festive des 250 ans de l’Orchestre symphonique de la Monnaie, notre directeur musical Alain Altinoglu se concentre sur le XIXe siècle franco-belge, en partant une nouvelle fois d’un moment lyrique phare de l’histoire de la Monnaie : la création de Sigurd d’Ernest Reyer sur notre scène en 1884. Avec cet opéra, Reyer donne un pendant français au Ring de Wagner, en s’inspirant lui aussi du mythe des Nibelungen et de l’Edda. Un an plus tôt, César Franck, le compositeur belge le plus connu du XIXe siècle, livrait ses Variations symphoniques, une œuvre d’une grande ingéniosité formelle, mais aussi un modèle en matière de savoir-faire mélodique et de dialogue entre piano et orchestre. Le clou de ce concert est indéniablement la Symphonie fantastique de Berlioz, une œuvre emblématique dont la création en 1830 a considérablement contribué au plein épanouissement du romantisme ; aujourd’hui encore, elle symbolise la liberté et la créativité illimitée de l’artiste romantique, entre rêveries, passions et songes d’une nuit de Sabbat…ProgrammeERNEST REYEROuverture ‘Sigurd’ (1884)CÉSAR FRANCKVariations symphoniques pour piano et orchestre, M.46 (1885)HECTOR BERLIOZSymphonie fantastique. Épisode de la Vie d’un Artiste, op.14 (1830)Vers notre programmation anniversaire


*** Nederlands ***

Als afsluiting van het feestjaar van het Symfonieorkest van de Munt focust muziekdirecteur Alain Altinoglu op de Frans-Belgische 19de eeuw. Uitgangspunt is opnieuw een van de grote opera-momenten uit de Muntgeschiedenis, namelijk de creatie van Ernest Reyers Sigurd op ons toneel in 1884. Reyer bracht hiermee een Frans antwoord op Wagners Ring en inspireerde zich eveneens op de Nibelungenmythe en de Edda. Eén jaar nadien componeerde César Franck, Belgiës meest bekende componist uit de 19de eeuw, zijn Variations symphoniques, formele spitstechnologie maar tevens een voorbeeldwerk van melodisch kunnen en van een perfecte dialoog tussen solo-piano en orkest. Dé blikvanger van dit concert is ongetwijfeld Berlioz’ Symphonie fantastique, een iconisch werk dat in 1830 enorm bijdroeg aan de doorbraak van de volle romantiek en nog steeds symbool staat voor de vrijheid en grenzeloze creativiteit van de romantische artiest, tussen dromen, passies en de roes van een heksensabbat...ProgrammaERNEST REYEROuverture ‘Sigurd’ (1884)CÉSAR FRANCKVariations symphoniques pour piano et orchestre, M.46 (1885)HECTOR BERLIOZSymphonie fantastique. Épisode de la Vie d’un Artiste, op.14 (1830)Ontdek alle concerten van dit uitzonderlijke jubileumjaar

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Ali
Jusqu'au27apr.
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** Programme for 24 April Programme 20:00 - 21:30: Concert By Schumann, Vienna Carnival, Fairy Tales, Trio and Quartet 21:30 - 23:00: Dinner Dinner and drinks included About the event Nour Ayadi has a new CD! So she'll start off alone, then there'll be two of them, then three, then four, to help us discover the music of Schumann. And have you ever been offered dinner in a museum on a Wednesday evening? Then this counts as an Serendipitous Encounters ! ********** Français ********** Programme du 24 Avril Programme 20:00 - 21:30: Concert De Schumann , Carnaval de Vienne, Contes de Fées, Trio et Quartet 21:30 - 23:00: Dîner Dîner et boissons comprises À propos de l'événement Nour Ayadi a un nouveau CD ! Alors elle commencera seule, puis ils seront deux, puis trois, puis quatre, à nous faire découvrir la musique de Schumann. Et on vous a déjà proposé un dîner dans un musée un mercredi soir ? Alors ça compte comme Rendez-vous insolites !
********** English ********** As recently as November, Christian Tetzlaff was soloing alongside the Belgian National Orchestra in Sibelius’s Violin Concerto in D minor, Op.?47. Now he comes with his prestigious quartet, hailed by the New York Times for its “dramatic, energetic playing of clean intensity”, and they play Sibelius’s string quartet, Voces intimae. The quartet completes the programme with Mendelssohn’s Quartet No.?2 in A minor, Op.?13. He composed the work after hearing that his great inspiration – Beethoven – had died. Through a Beethovenian writing, the then 18-year-old composer had already managed to give the audience a glimpse of the airy timbres of A Midsummer Night’s Dream. ********** Français ********** Après le Concerto pour violon de Sibelius en novembre aux côtés du Belgian National Orchestra, Christian Tetzlaff revient à Bozar, cette fois-ci avec son prestigieux quatuor. Salué par le New York Times pour son «?jeu dramatique et énergique d'une intensité lumineuse?», le Quatuor Tetzlaff interprète le quatuor à cordes Voces intimae de Sibelius, ainsi que le Quatuor à cordes n° 2 de Mendelssohn. C’est après avoir appris la mort de son grand inspirateur, Beethoven, que Mendelssohn posa cette œuvre sur le papier. Âgé de 18 ans seulement, le compositeur nous fait goûter, dans une écriture beethovenienne, aux sonorités aériennes de son légendaire Songe du nuit d’été, composé quelques mois auparavant. ********** Nederlands ********** In november soleerde Christian Tetzlaff nog aan de zijde van het Belgian National Orchestra in het Vioolconcerto van Sibelius. Nu komt hij met zijn prestigieuze kwartet, bejubeld door de New York Times voor zijn ‘dramatische en energievolle spel met een heldere intensiteit, en spelen ze het strijkkwartet van Sibelius, Voces intimae. Het kwartet vervolledigt het programma met Mendelssohns Tweede strijkkwartet. Hij componeerde het werk nadat hij hoorde dat zijn grote inspiratiebron Beethoven overleden was. De slechts achttienjarige componist weet doorheen een Beethovensiaanse schriftuur ook de luchtige klankkleuren van Ein Sommernachtstraum, die hij enkele maanden eerder componeerde, te laten opklinken.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** Our "Caléïdoscope" programme will feature a repertoire based around Fauré's 1st Sonata, with pieces by Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll and Alexander Peçi, all premiered for 2024. We'll be playing fantasies by Kreisler, Lili Boulanger and André Mathieu, taken from our album released by Klarthe Records last year. ********** Français ********** Notre programme "Caléïdoscope" mettra en avant un répertoire autour de la 1ère Sonate de Fauré, avec des pièces d'Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll et Alexander Peçi, présentées en création pour 2024. Nous jouerons des fantaisies de Kreisler, Lili Boulanger et André Mathieu, issues de notre album, sorti chez Klarthe Records l'an passé. Voici le lien de l'album : https://bfan.link/fantaisies. ********** Nederlands ********** Ons programma 'Caléïdoscope' bevat een repertoire rond de 1e Sonate van Fauré, met stukken van Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll en Alexander Peçi, allemaal in première voor 2024. We spelen fantasieën van Kreisler, Lili Boulanger en André Mathieu, afkomstig van ons album dat vorig jaar is uitgebracht door Klarthe Records. Hier is de link naar het album: https://bfan.link/fantaisies.
********** Français ********** Voici le programme complet: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Violon, Luc TOOTEN - Violoncelle, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943: Trio élégiaque No. 1 in G minor. ********** Nederlands ********** Dit is het volledig programma: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Viool, Luc TOOTEN - Cello, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943): Trio élégiaque No. 1 in G minor.
********** English ********** Young French-Spanish guitarist Thibaut Garcia made a particularly tasteful Bozar debut last season alongside Philippe Jaroussky. For this season, he takes his guitar companion Antoine Morinière to Brussels for an arrangement of Bach’s Goldberg Variations for two guitars. For this challenge, they transcribed Bach’s masterpiece together for their instruments and even had ‘twin guitars’ built to complete this repertoire. Come discover this new arrangement in the company of two of the greatest guitar virtuosos of our time. ********** Français ********** Le jeune guitariste franco-espagnol Thibaut Garcia a fait ses débuts à Bozar la saison dernière aux côtés de Philippe Jaroussky, devant un public conquis. Cette saison, il invite à Bruxelles son homologue Antoine Morinière pour vous offrir un arrangement pour deux guitares des célèbres Variations Goldberg de Bach. Mais pas n’importe quel arrangement : les deux musiciens ont transcrit ensemble le chef-d’œuvre de Bach et, pour épicer le défi, ils se sont fait construire deux guitares « jumelles ». Venez découvrir ce nouvel arrangement en compagnie de deux jeunes et grands virtuoses de la guitare ! ********** Nederlands ********** De jonge Frans-Spaanse gitarist Thibaut Garcia maakte vorig seizoen een bijzonder gesmaakt Bozardebuut aan de zijde Philippe Jaroussky. Voor dit seizoen neemt hij zijn gitaarkompaan Antoine Morinière mee naar Brussel voor een bewerking van Bachs Goldbergvariaties voor twee gitaren. Voor deze uitdaging transcribeerden ze samen Bachs meesterwerk voor hun instrumenten en lieten ze zelfs ‘tweelinggitaren’ bouwen om dit repertoire tot een goed einde te brengen. Kom dit nieuwe arrangement ontdekken in het gezelschap van twee van de grootste gitaarvirtuozen van deze tijd.
********** English ********** Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György Ligeti. Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions, while others may consider it his most provocative work. While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale. Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world..." Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Français ********** Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes : un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György Ligeti. Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir comme l'une de ses œuvres les plus provocantes. Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour un final délicieusement entraînant. Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe, grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : « Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... » Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Nederlands ********** Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla Bartók en György Ligeti. Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie. Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof. Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5