SOS SESSIONS #2

Description

A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15 musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer.
Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table ronde à 18:00.
TABLE RONDE 18:00 – 19:00
Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire
Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous réserve de confirmation)
Fofana (sous réserve de confirmation)
SESSION 2 : 19:00 - 21:00
Samuel Ber - More Questions
Samuel Ber batterie + Sylvain Debaisieux sax + Damien Thonnard guitare+ Soet Kempeneer basse
Marie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu Duo
Marie Hallynck violoncelle + Muhiddin Dürrüoglu piano
Aka Moon Fabrizo Cassol sax + Michel Hatzi basse électrique + Stéphane Galland batterie
SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en 2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs.
Pourquoi donner ?
SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est financée à 91% par des dons privés.
1 journée en mer = 24 000 €
Missions et valeurs
SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du droit maritime international.
SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance sociale, religieuse, politique ou ethnique.
C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en mer et les actions de mobilisation citoyenne.
Sos Méditerranée poursuit 3 missions
SAUVER
Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de sauvetage en mer
Journal de bord des sauvetages
PROTÉGER
Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr, leur apporter soins et écoute à bord
TÉMOIGNER
Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux personnes rescapées
Avec SOS MEDITERRANEE France
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Information sur la date

Le 11/05/2024

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Info:

Infos & Contactsinfo@theatremarni.comhttps://theatremarni.com/SOS-SESSIONS-2

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"Folk organique, blues poétique, mélodies lunaires ciselées avec l'amour du mot, Ivan Tirtiaux caresse, martèle, percute sa guitare et délivre des textes véraces et pénétrants. Sa musique se situe quelque part entre le blues tendre de Dick Annegarn, les ritournelles désenchantées de Nick Drake et l'eurythmie chaloupée de Chico Buarque. Des chansons qui célèbrent le hasard, le cours de la vie et les nombreux déboîtements du destin. On y parle de voyages, de cailloux, de femmes, de rosiers, de désastres, d'océans…" - Octave de la Musique - Chanson Française 2020 - Ivan Tirtiaux (chant et guitare), Mathieu Verkaeren (contrebasse) et Nyllo Canela (percussions) – Concert à 20h45. Établissement ouvert à partir de 20h00-20h10... sous réserve d’imprévus possibles liés aux événements actuels.
Superpocket Arnaud Edel · guitare / Aristide d’Agostino · trompette / Jean-Emmanuel Doucet · batterie Superpocket est un trio. Pérégrinations sonores poétiques parfois naïves, faussement simplistes. Un petit ensemble de musique de chambre qui aime à se métamorphoser en groupe de rock et qui flirte volontiers avec la transe ou la noise. Un laboratoire de poche où l’on construit et déconstruit avec de multiples influences, pour confectionner des chansons sans texte, des pièces à tiroirs pop, des collages où le jazz s’invite sans jamais s’imposer. Simon Groppe Piano Solo CD Release ‘Diving’ Collaborateur de projets tels que Le Monde Merveilleux de Pépito, Aleph Quintet ou encore plus récemment Aka Moon, Simon Groppe présente son deuxième album solo intitulé ‘Diving’, en écho à son opus précédant ‘Momente’ 15€ · 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants KCB/CRB / Carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied
********** English ********** Alan McGee – founder  of Creation Records and the finder of the likes of My Bloody Valentine, Primal Scream and Oasis – recognised plenty of talent in The Clockworks during a rehearsal and promptly signed the band, without the slightest hesitation. The Irish foursome describe their music as “a punk rock version of The Streets”, but they accept ‘good, raw post-punk’ as a definition too. They’ve appeared at AB before, with great success during Fifty Lab, but now do it on their own to introduce us to their debut. ********** Français ********** Alan McGee, fondateur de Creation Records et découvreur de groupes tels que My Bloody Valentine, Primal Scream et Oasis, a reconnu le talent de The Clockworks lors d’une répétition et a signé le groupe sans hésiter. Si les quatre Irlandais décrivent leur musique comme une “version punk des Streets”, ils acceptent aussi qu’on la qualifie de “post-punk bien brut de décoffrage”. Ils se sont déjà produits avec brio à l’AB dans le cadre de Fifty Lab, mais reviennent aujourd’hui pour un show à part entière, avec leur premier album en poche. ********** Nederlands ********** Alan McGee, oprichter van Creation Records en de ontdekker van onder andere My Bloody Valentine, Primal Scream en Oasis, herkende tijdens een repetitie veel talent in The Clockworks en tekende de band onmiddellijk, zonder de minste twijfel. Zelf omschrijft het Ierse viertal hun muziek als “een punkrockversie van The Streets”, maar ‘goeie, rauwe postpunk’ accepteren ze ook als definitie. Ze stonden al eens met veel succes in AB tijdens Fifty Lab, maar doen het nu helemaal zelf om hun debuutalbum aan ons voor te stellen.
Attaché aux sources du rebetiko d’Athènes et de Smyrne (Smyrneiko), Cabaretiko interprète quelques-unes des chansons les plus représentatives du répertoire rébétique. On entend dans cette musique un lien puissant entre les deux rives de la mer Egée, on y chante la douleur de l'exil, le déchirement de l’existence - les amours miséreuses, l’injustice, la pauvreté - mais aussi les plaisirs du libertinage, des mélodies rugueuses nourries d’ivres arabesques. Le projet Cabaretiko est fondé par Maria Spyroglou et Christos Sarantidis en 2014. Maria est née à Bruxelles et a toujours baigné dans la musique grecque, celle de ses origines. Très jeune, elle écoute Roza Eskenazi, Markos Vamvakaris, Rita Ampatzi... et tombe amoureuse du rebetiko. Nikos Prosilias a rejoint le groupe comme soliste au bouzouki. Andreas Mantzaris ajoute une rythmique profonde au piano qui se mélange au rythme sûr de la guitare rebétique de Christos, le tout porté par la voix solaire et captivante de Maria. A l’occasion de ce concert unique, Cabaretiko invitera l’accordéoniste Giorgos Babanis, talentueux interprète du rebetiko de Tsitsanis et mariera son univers à celui de Riad Abdel-Gawad, violoniste virtuose égyptien, maître dans l’art de l’improvisation. Un buffet de mezze sera proposé par le Senghor à prix démocratique. --------------------------------- Un événement organisé dans le cadre du festival BRuMM - BRUXELLES MUSIQUES MIGRANTES. Depuis 2018, le festival BRuMM est dédié à la promotion des musiques migrantes à Bruxelles. Ville-Monde par excellence, avec plus de 180 nationalités différentes, Bruxelles est le lieu d’existence de répertoires musicaux très riches et d’une grande diversité. Les musiques venues d’ailleurs sont désormais d’ici. Elles se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différent des sociétés qui les ont vues naître. Elles font partie du patrimoine musical bruxellois. Avec le Festival BRuMM – Bruxelles Musiques Migrantes, nous souhaitons participer à leur décloisonnement en créant des espaces de rencontres, de connaissances et d’expériences partagées. Le festival allie concerts, journée d’études, résidence de créations, activités de médiation et productions audiovisuelles. LE FESTIN MUSICAL Chaque année, les partenaires définissent un thème qui sert de fil rouge à la programmation. L’édition 2024 s’intéressera aux pratiques conviviales et festives qui rythment la vie sociale des communautés présentes à Bruxelles. Le festival BRuMM fera vivre au public ces moments privilégiés où le fait d’être ensemble, de partager et de communiquer par la musique est central. Venez découvrir ces formes chargées de sens par lesquelles se transmettent une culture, des savoirs, des répertoires, des valeurs.
********** Français ********** L’une des traditions vocales les plus fascinantes se niche au cœur de la forêt tropicale africaine. Les pygmées Aka vivent au Congo dans cet environnement sombre et humide auquel ils sont intimement liés. Leur musique est à la fois merveilleuse et étonnante, comme si elle venait d’une autre planète. De délicates voix polyphoniques résonnent ensemble pour former un ensemble hypnotique et à large portée. De plus, les rythmes répétitifs et les sons spécifiques d’instruments traditionnels tels que le kunde (harpe à arc), le mbela (arc à bouche) et divers tambours sont d’une beauté surnaturelle. Ndima (« Woud ») vient de sortir deux albums, soutenus par l’UNESCO et l’Unicef. Le groupe nous emmène dans un voyage passionnant à travers la forêt tropicale profonde et l’histoire d’un peuple dont la culture est menacée d’extinction. Musicien·nes : Angelique Manongo : chant, danse Henriette Potolo : chant, danse Nadège Motambo : chant, danse Dopo Koudzedze : Ndoumou (percussion) Michel Kossi : Mbela, Mondoumein, Ndoumou, Kùndé, danse Olivier Maniale : Ndoumou, Kùndé, Mobio (flûte), chant Sorel Eta : Directeur artistique, chant, danse ********** Nederlands ********** Eén van de meest fascinerende vocale tradities is te vinden in het Afrikaanse regenwoud. In Congo wonen de Aka-pygmeeën, die niet alleen geheel thuis zijn in deze donkere en natte omgeving, maar daar ook innig mee zijn verbonden. Hun muziek is zowel wonderschoon als wonderbaarlijk, als van een andere planeet. IJle meerstemmige vocalen haken al echoënd in elkaar tot een hypnotiserend en ver dragend auditief weefsel. Daarnaast zijn de repetitieve ritmes en aardse klanken op traditionele instrumenten als de kunde(boogharp), mbela (mondboog) en diverse drums van een onaardse schoonheid. Ndima (‘Woud’) heeft inmiddels twee cd’s uitgebracht, ondersteund door Unesco en Unicef. De groep neemt je mee op een opwindende reis dwars door het diepe regenwoud en door de geschiedenis van een volk wiens cultuur met uitsterven wordt bedreigd. Muzikanten: Angelique Manongo : zang, dans Henriette Potolo : zang, dans Nadège Motambo : zang, dans Dopo Koudzedze : Ndoumou (percussie) Michel Kossi : Mbela, Mondoumein, Ndoumou, Kùndé, dans Olivier Maniale : Ndoumou, Kùndé, Mobio (fluit), zang Sorel Eta : artistiek leider, zang, dans
Après la sortie de son dernier single "BTL [https://www.youtube.com/watch?v=gMrAcrA1i2I]" en 2024, DJENGUE s'apprête à partager son parcours, sa musique et ses ondes positives à l'emblématique CINNA Bar.   Née au Cameroun et élevée avec un régime musical allant du Makossa au Hip-hop en France, DJENGUE a cette vibration unique qui vient d'une vie imprégnée de sons et inspirations divers. Qu'il s'agisse de chanter sous la douche ou de faire vibrer les scènes, elle ne cherche qu'à partager son amour et ses ondes positives à travers sa musique. Avec son premier single "I Trust You" et l'EP "Ardour" qui font déjà des vagues, elle est prête à prendre Bruxelles d'assaut.   À ne pas manquer !   Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.   * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** English ********** Ykons made a name for themselves in 2021 with their first single "Sequoia Trees", followed a few months later by "Time", which added to their success. Carried by their communicative energy, Ykons continued to climb the ladder, not only on festivals but also by filling the Madeleine and the Forum de Liège. ********** Français ********** Ykons s’était fait remarquer en 2021 avec son premier single « Sequoia Trees » suivi quelques mois plus tard par « Time » qui a fait le tour des ondes. Porté par son énergie communicative, Ykons a continué à franchir les échelons que ce soit sur les festivals mais aussi en remplissant la Madeleine et le Forum de Liège. ********** Nederlands ********** Ykons maakte in 2021 naam met hun eerste single "Sequoia Trees", enkele maanden later gevolgd door "Time", die hun reputatie nog aandikte. Met hun aanstekelijke energie vult Ykons zowel festivalweides als zalen als La Madeleine en het Forum de Liège.
Stoemp! x GC Pianofabriek x IN YOUR DNA x de punkrock National Edition ---- 18:00 | DOORS 19:00 | The WRS 20:00 | Jenkinses 21:00 | Maria Iskariot ---- THE WRS | gevormd in 2018 in Charleroi, is een garage/psychedelisch powertrio. De band deelt een gemeenschappelijke passie voor psychedelica, do it yourself en fuzzy gitaren. https://linktr.ee/thewrs ---- Jenkinses | De beste rock-'n-roll werd altijd gemaakt door echte buitenbeentjes van alle leeftijden. Jenkinses ontstond in 2013 rond de kern van de duellerende gitaristen Juliette Drumel en James Neligan. De missie van Jenkinses is om het warme levenssap van rock'n'roll in deze koude, door soundbites gedreven wereld te pompen! Deze in Brussel gevestigde band speelt sterk origineel materiaal dat in gelijke mate is geïnspireerd door de energie en geest van 50's rock'n'roll, 60's garage, 70's punk-rock & 80's cowpunk. Bandcamp Jenkinses --- Maria Iskariot | is half-volwassen vrouwelijke punkrock uit Vlaanderen. Hoopvolle hopeloosheid in lawaaierig strofe, refrein, strofe. Liefde voor de onbeminden, vijgen na Pasen, maar in de eerste plaats een knieval voor de zondaars. De nummers gaan over opgroeien, niet meer in staat zijn om goed en slecht te onderscheiden, verward zijn door jezelf en de condities van deze tijd. Over het anders willen, maar niet weten hoe - en uiteindelijk beseffen dat ook jijzelf een welwillende klootzak bent. vi.be/mariaiskar --- Stoemp! is een initiatief van VI.BE, het steunpunt voor artiesten en muzieksector in Vlaanderen en Brussel. Het project bestaat dankzij de steun van de Vlaamse overheid, Lotto en PRG Stoemp!-concerten zijn gratis Info op www.stoemplive.be Facebookevent
Le Collectif du Lion se vit comme une compagnie d’artistes dont certain(e)s sont présent(e)s depuis les origines, venant de toutes disciplines -jazz, rock, poésie, danse, théâtre…- et qui s’associent autour d’une esthétique partagée. https://www.collectifdulion.com Avec : TOUT EST JOLI / ALL IS PRETTY https://www.collectifdulion.com/tout-est-joli-all-is-pretty Une voix de crooner et un feu d’artifice musical teinté de pop, rock et country progressive. Leur dernier album Long Play séduit media et public. RÉPERCUSSION https://www.collectifdulion.com/repercussion Un son tribal, aux accents jazz, noise, psyché. Et parfois même funky, punk ou encore blues... RÊVE D’ÉLÉPHANT ORCHESTRA https://www.collectifdulion.com/reve-d-elephant-orchestra Groupe majeur de la scène jazz belge, identifiable dès les premières notes. Cet orchestre de sept musiciens produit une musique qui est à la fois d’une grande exubérance, d’une grande générosité, d’une grande liberté, d’une grande rigueur dans l’écriture aussi, très imagée, très joyeuse. C’est vraiment un orchestre qui donne du plaisir !
Cassons les codes et les corps ! Laissons les conventions au placard et découvrons l’univers décalé des cabarets berlinois des années 30… mais en français ! Dans cette revue grinçante, Noémie et Justine vous interprètent principalement Kurt Weill mais aussi Mistinguett, Poulenc, Offenbach et d’autres… Elles vous content l’amour, les rêves, le vertige en alternant musique et déclamation. Le temps d’une soirée, elles ressuscitent cette ambiance décalée et décadente où la liberté est le maître mot. Elles abordent des textes tantôt légers tantôt graves sans jamais sombrer dans la complaisance. Dans ce spectacle, on ne cherche pas à ordonner le chaos, on s’y baigne et s’y abandonne Partie 1 Alabama song, tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Kurt Weill; Nous voulons une petite soeur, Francis Poulenc; Je cherche un millionnaire, Mistinguett; Jenny des Corsaires, issu de l'Opéra de quat'sous, Kurt Weill; I'm a stranger here myself, Kurt Weill; Habanera de Carmen, George Bizet; Toréador, Francis Poulenc ; Chanson de Barbara, tirée de l'opéra de quat'sous, Kurt Weill Partie 2 •Air de la griserie, issu de la Périchole, Jacques Offenbach; On me nomme Hélène la Blonde, issu de la Belle Hélène, Jacques Offenbach ; J'ai deux amants, André Messager; Barcarolle : Belle nuit, tirée des Contes d'Hoffman, Jacques Offenbach; Mein Herr, tiré de la comédie musicale Cabaret; Je ne t'aime pas, Kurt Weill; Youkali, Kurt Weill; Equipe artistique Noémie Van Roosbroeck : chanteuse, comédienne et metteuse en scène Noémie a commencé son parcours musical à l’académie d’Amay en suivant des cours de piano et de chant. Elle est ensuite entrée au conservatoire de Huy dans la classe de chant de Marie-Luce Dias. Après avoir entamé des études de polytechnique à l'ERM, elle s'est réorientée vers des études de chant classique à l'Institut royal de Musique et d’Enseignement Pédagogique à Namur (IMEP). Elle y a intégré en 2021 les classes de chant de Benoît Giaux et Françoise Viatour. Ces études l'ont amenée à faire partie du choeur de chambre de l'IMEP dirigé par Benoît Giaux. Elle a également intégré, en 2022, le choeur national des jeunes de Belgique (BeVocal). Elle a eu l'occasion, en collaboration avec le choeur symphonique de Namur, de présenter le Requiem de Brahms au Philharmonique de Liège sous la direction de Gergely Madaras en 2022. Avec ce même choeur symphonique, elle a participé au projet ‘Game on’ sous la baguette de Eimear Noone en mars 2023 et a eu l’opportunité d’y tenir un premier rôle solo, sur les planches de Bozar et de l’OPRL. Elle poursuit désormais ses études à l’IMEP auprès de Sophie Karthäuser et Benoît Giaux. Justine le Bussy a commencé le piano à l'âge de 6 ans à l'école "Musique et Spectacle" à Wavre. Elle a poursuivi son apprentissage musical à l'académie de musique de Wavre aux côtés de Céline Bennour et Kevin Navas comme professeurs. Afin de perfectionner ses connaissances pianistiques, elle étudie désormais auprès de Fabian Jardon à l'Institut royal de Musique et d’Enseignement Pédagogique à Namur (IMEP). Actuellement en master didactique, Justine se forme à devenir un professeur de piano pour pouvoir enseigner son art et ses connaissances dans les académies de musique