Exposition : Stéphanie Herremans - " To paste the past "

Description


Du samedi 13 avril, 2024 au samedi 11 mai, 2024
Vernissage : samedi 13 avril, 16h–19h
(FR) Gallery Nostrum a le plaisir de présenter une exposition solo
d'œuvres défiant toute catégorisation, de l'artiste belge Stéphanie Herremans.


« J’aime détourner une illustration de son sens premier. Loin de toute
logique, construites comme une écriture automatique, mes créations ne
cherchent pas à montrer la réalité telle qu'elle est mais incitent à
s'interroger et à percevoir la face cachée des choses. »

Les travaux de Stéphanie Herremans sont à la fois intemporels et
empreints d’une certaine nostalgie où le noir et le blanc apportent
lumière et les quelques nuances de couleur réconfortent. Lignes et courbes sont omniprésentes.

Après avoir travaillé le collage de manière approfondie durant de
nombreuses années, sa technique évolue progressivement en mixant parfois les mediums et en utilisant des supports variés.
Stéphanie Herremans est née à Bruxelles en 1982 et vit maintenant à
Braine-l'Alleud. Autodidacte, elle a participé à de nombreux projets
(tels que « Kunst im Fluss » en Allemagne ou pour le Musée d’Art
fantastique à Bruxelles) et expositions collectives (entre autres : la
Verbeke Fondation à Anvers, le Musée du Docteur Guislain à Gand ou la
Kunstkan Galerie à Amsterdam). L’exposition à la Gallery Nostrum sera la seconde exposition individuelle de Stéphanie.

Pour toute demande de renseignements ou pour organiser une visite en
dehors des heures d'ouverture, veuillez envoyer un courriel à :
gallerynostrum@gmail.com


FB event:
https://fb.me/e/6F4SmCCau

Information sur la date

Du 13/04/2024 au 11/05/2024

Billets

Info:

Gratuit

Info & Réservation

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Événements suggérés

Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan. Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous. Ludovic Degroote
Depuis 2022, le Musée L est un opérateur thématique dans le cadre du Parcours d'Education Artistique et Culturelle (PECA) encadré par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Concrètement, cela signifie que le musée accueille chaque année près de 1000 élèves de l'enseignement fondamental dans le cadre d'un projet de médiation culturelle et artistique. Entre 2022 et 2025, c'est le thème « Ligne, rythme et mouvement » qui sert de fil rouge aux activités proposées aux écoles en partenariat avec l'asbl ArtSchool. Au cours de ces activités, les élèves découvrent dans leur classe une sélection d’œuvres authentiques, prêtées à l'asbl ArtSchool par différents artistes contemporains (belges et étrangers) reconnus internationalement. Ces réalisations sont à chaque fois mises en rapport avec des œuvres exposées au Musée L. Les élèves participent aussi à une visite active dans les collections permanentes du Musée L pour découvrir "en vrai" les œuvres du musée sur le thème « Ligne, rythme et mouvement ». En fin d'année scolaire, les créations des élèves sont rassemblées et présentées lors d'une exposition au Musée L dans laquelle réalisations des enfants sont exposées aux côtés des œuvres d’artistes contemporains prêtées à l’asbl ArtSchool et œuvres du musée.
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« Parfois, c’est au moment de manier les images et de les remettre dans leur boîte que l’on devient à nouveau attentif à ce qui se passe entre elles. Un montage fortuit se produit alors. On se fait son film, on perd le fil, on voudrait revenir au temps du cinéma muet. »   Cette performance est proposée à l’occasion du dernier jour de l’exposition Murs d’images d’écrivains.   Prix : entrée au musée Réservation : www.museel.be [http://www.museel.be/]
Poussez les portes des Ateliers pour découvrir ce qu'il s'y passe. De la sérigraphie à la gravure en passant par la céramique, la chorale ou la danse contemporaine. Les ateliers adultes, ados et enfants exposent leurs créations!  Des animations artistiques et participatives pour petit et grands ponctueront cette après-midi.