Sir Antonio Pappano

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1992, 2002, 2022… Sir Antonio Pappano a occupé le poste de directeur musical de notre institution de 1992 à 2002 : dix belles et fructueuses années d’échange avec notre orchestre qui fête son 250e anniversaire en 2022. L'occasion pour l’illustre pianiste et chef d’orchestre britannique de faire son grand retour à Bruxelles en compagnie du ténor Ian Bostridge, notamment connu chez nous pour son interprétation de Gustav von Aschenbach dans Death in Venice (Britten) en 2009 et quatre récitals. Ensemble, les deux hommes aborderont l’un des cycles les plus bouleversants de toute l’histoire de la musique : le Winterreise de Schubert. Alliant sobriété, douleurs intimes et une profonde réflexion sur la solitude, ce voyage où se mêlent à parts égales instrumentiste et chanteur, constitue l’une des pièces maîtresses du lied allemand.

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********** Français ********** Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective. Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert, Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des rockers des années 60 et 70. ********** Nederlands ********** Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere, beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als introspectief is. De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** English ********** “Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm > bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 – balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party! ********** Français ********** "Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz' que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée :19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 > AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons of Kemet. Toujours un spectacle festif en live ! ********** Nederlands ********** Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!” Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 > bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht - omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel – balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!
********** English ********** Niels Orens is constantly on the lookout for new ways to generate sound. The combination of acoustic and electronic elements, breakbeat-inspired rhythms, spatial sound design, and deep bass sounds result in a sometimes surprisingly danceable live experience. For fans of Max Cooper, Floating Points, and Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Jennifur blends soft electronica with ambient and heavier IDM elements. His compositions explore themes such as friendship and bittersweet memories. Together with Thibault Goudket on drums and Michiel Ardaen on bass and guitar by his side, Jennifur becomes a dynamic live band onstage. https://www.instagram.com/__jennifur__/   Organised by Stoemp! ,11 free concerts in the coziest cafés and cultural hotspots of Brussels. https://www.instagram.com/stoemplive/ ********** Nederlands ********** Limburger Niels Orens is constant op zoek naar nieuwe manieren om geluid te genereren. De mix van akoestische en elektronische geluiden, op breakbeat geïnspireerde ritmes, ruimtelijk sound design en diepe bass sounds zorgen voor een soms verrassend dansbare live-ervaring. Voor fans van Max Cooper, Floating Points en Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Gentenaar Jennifur mengt naadloos zachte elektronica met ambient en zwaardere IDM-elementen. Zijn composities verkennen thema's als vriendschap en bitterzoete herinneringen, wat zich live vertaalt naar het piekfijne gezelschap van Thibault Goudket op drums en Michiel Ardaen op bas/gitaar.  https://www.instagram.com/__jennifur__/   Een concert van Stoemp! ,11 gratis caféconcerten in de gezelligste kroegen en culturele hotspots van Brussel  https://www.instagram.com/stoemplive/
Théo Zipper (bass),Wajdi Riahi (piano),Lucas Vanderputten (drums) After several years playing his own music and collaborating with various acclaimed groups (Aleph Quintet, Sauvage, KLLAP) bassist Théo Zipper is back with his new trio. The programme features a host of tunes ranging from the roots of the American songbook to modern pieces. To pay tribute to those who have always inspired him, Théo Zipper has surrounded himself with a first-rate team: rising piano star Wajdi Riahi and virtuoso drummer Lucas Vanderputten. FREE ENTRANCE
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un désastre pour l’humanité… Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs. Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié », les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue qu’une rage salvatrice. La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous encourage à combattre l’inertie du temps.
********** English ********** Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer, director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse (from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that we’ll be flying that night. ********** Français ********** Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker, technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse (2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence, car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres, Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth. Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler. ********** Nederlands ********** Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus, producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn.  Voortbouwend op zijn ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen, want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria. Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
********** Français ********** Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING », un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana. Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses facettes de l’amour. Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du paysage musical belge. MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui s’ensuit. Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur du projet. MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les lives, les arrangements et même les chorégraphies). ********** Nederlands ********** Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt. Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen. Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène. MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt. De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen, terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw; en het is deze dualiteit die centraal staat in het project. MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens, arrangementen en zelfs choreografie).
********** Français ********** Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de « voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de l’esprit et des traditions celtes. Musiciens : Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte traversière, flûtes irlandaises Marthe Vassallo : chant Uxía : chant Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste Damien Chierici : violon ********** Nederlands ********** Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische geest en haar tradities. Muzikanten: Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit, Ierse fluiten Marthe Vassallo : zang Uxía : zang Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist Damien Chierici : viool
LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule. Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ? Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues… MÉLODIE BLAISON Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés, de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique, évoluant sur drônes mélancoliques. Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés, donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve, fantômes du futur et rituels. « VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label Grande Rousses Disque (Paris).