Danyèl Waro (Reunion)
Description
********** Nederlands **********
Midden in de Indische Ocean ligt het eiland La Réunion, een Frans overzees gebiedsdeel, waar de Maloya klinkt. De oorsprong van deze sterk percussieve dansmuziek gaat terug naar de zang en dans van slaven, die werkten op de suikerrietplantages. Vermengd met Malagassische en Indiase muziek ontstond Maloya, de blues van La Réunion.
Ambassadeur van deze trance opwekkende muziek is Danyèl Waro, een uiterst bevlogen en markante muzikant, dichter en rebel, die het opneemt voor de onderdrukten en sociaal zwakkeren. Met zijn krachtige, hoge stem zingt deze afstammeling van Franse kolonialisten in het Creools over liefde en dood, maar ook actuele problemen, racisme en de dominante Franse cultuur.
Tot begin jaren ‘80 was Maloya verboden vanwege banden met de onafhankelijkheidsbeweging en de communistische partij, maar dankzij Waro is Maloya tegenwoordig wereldwijd te horen en staat het op de UNESCO-lijst van immaterieel erfgoed. Hij zat ooit in de gevangenis vanwege dienstweigering en geniet op La Réunion de heldenstatus. Voor zijn inspanningen werd Danyèl Waro in 2010 onderscheiden met de prestigieuze WOMEX Award for Artists. Ook al ben je het Creools niet machtig, vroeg of laat raak je in de ban van Waro’s spirituele Maloya vertolkingen, die steeds tot dansen uitnodigen.
Danyèl Waro : kayamb, zang
Bino Waro : vocals, sati, piker
Laurent Dalleau : vocals, congas
Mikael Talpot : vocals, rouler
Gilles Lauret : vocals, triangel, bas
********** Français **********
Le Maloya résonne au milieu de l’océan Indien, sur l’île de la Réunion. L’origine de cette musique très percussive et vocale remonte à la période de l’esclavage, où les chants montaient des cultures de canne à sucre, chargés de sens et de douleur. Au croisement de la musique malgache et de la culture indienne, le Maloya devient petit à petit le Blues de la Réunion. Danyèl Waro est l’ambassadeur de cette transe passionnée.
Musicien investi et dévoué, poète rebelle épris de luttes sociales et de défense des opprimés, Danyèl Waro fait partie de ces personnalités qui marquent les oreilles et les pensées. Avec sa voix haute et puissante, ce descendant de colonialiste français chante en créole l’amour et la mort, les problèmes d’aujourd’hui, le racisme et la culture française dominante.
Jusque dans les années 80, le Maloya a été interdit en raison de ses liens avec le mouvement de l’indépendance et le parti communiste. Waro a lui-même été emprisonné pour dissidence avant de devenir l’un des héros de la Réunion. Grâce à lui, le Maloya s’écoute aujourd’hui dans le monde entier et figure sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco. Pour ses efforts, Danyèl Waro a reçu le prestigieux Womex Award for artists en 2010. Son interprétation spirituelle du Maloya séduit, fascine et invite inéluctablement à la danse et à la découverte de la culture créole.
Danyèl Waro : kayamb, chant
Bino Waro : chœur, sati, piker
Laurent Dalleau : chœur, congas
Mikael Talpot : chœur, rouler
Gilles Lauret : chœur, triangle, basse
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Événements suggérés
********** English **********
At each session, which consists of two parts, four different semi-finalists are
scheduled. The first two play a Mozart concerto, to be chosen from concertos K.
207 (No. 1 in B flat major), K. 211 (No.2 in D major) and K. 218 (No. 4 in D
major), accompanied by the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, conducted by
Vahan Mardirossion.
After the break, the other two perform their recital with piano accompaniment.
The jury will choose one of two recital programmes proposed by the candidate,
each including works of the candidate’s choice and the compulsory unpublished
work written especially for this year’s edition (world première on Monday 13 May
2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Français **********
À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre
demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de
Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol
majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront
accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan
Mardirossian.
Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano.
Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les
candidats. Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre inédite
imposée, écrite spécialement pour cette session (création mondiale le lundi 13
mai 2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Nederlands **********
Tijdens elke sessie hoort het publiek vier halvefinalisten aan het werk. De
eerste twee spelen een concerto van Wolfgang Amadeus Mozart, gekozen uit de
concerti KV207 (nr. 1 in Bes), KV211 (n.2 in D) en KV218 (nr. 4 in D). Ze worden
begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, o.l.v. Vahan
Mardirossian.
Na de pauze vertolken de volgende twee violisten hun recital met
pianobegeleiding. De jury kiest één van twee door de kandidaat voorgestelde
recitalprogramma’s, die werken naar keuze bevatten, alsook een onuitgegeven
verplicht werk, speciaal voor deze editie geschreven (wereldpremière op maandag
13 mei 2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Français **********
Plus d'informations bientôt...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** Nederlands **********
Meer informatie binnenkort...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English **********
More information soon...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met
tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin
de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des
mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui
pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un
désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le
vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs.
Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié
», les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y
substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui
transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les
mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que
poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue
qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous
encourage à combattre l’inertie du temps.
********** Français **********
Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y
faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk
et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à
des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage
revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le
monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à
la fois cathartique et introspective.
Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de
nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch
Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU,
Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert,
Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes
implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale
vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des
rockers des années 60 et 70.
********** Nederlands **********
Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in
het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en
krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere,
beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug
met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van
post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als
introspectief is.
De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met
L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met
Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na
ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band
de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet
te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de
gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** English **********
“Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision
for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3.
“I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to
compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in
this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by
festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to
you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the
young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s
jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm
> bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed
influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba
Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and
wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite
rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark
Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 –
balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied
rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to
hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party!
********** Français **********
"Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à
sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz
Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz'
que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné
l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène
de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des
labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de
Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui
représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à
propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée
:19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les
synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et
Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une
grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO
KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à
travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à
STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 >
AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et
l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs
influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de
Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons
of Kemet. Toujours un spectacle festif en live !
********** Nederlands **********
Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!”
Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee
uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed
by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last
couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has
managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press,
and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment
of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking
musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt
hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 >
bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden
absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun
track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar
meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht -
omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer
Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel –
balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en
uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun
invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!
********** English **********
Niels Orens is constantly on the lookout for new ways to generate sound. The
combination of acoustic and electronic elements, breakbeat-inspired rhythms,
spatial sound design, and deep bass sounds result in a sometimes surprisingly
danceable live experience. For fans of Max Cooper, Floating Points, and Massive
Attack.
https://www.instagram.com/nielsorens/
Jennifur blends soft electronica with ambient and heavier IDM elements. His
compositions explore themes such as friendship and bittersweet memories.
Together with Thibault Goudket on drums and Michiel Ardaen on bass and guitar by
his side, Jennifur becomes a dynamic live band onstage.
https://www.instagram.com/__jennifur__/
Organised by Stoemp! ,11 free concerts in the coziest cafés and cultural
hotspots of Brussels.
https://www.instagram.com/stoemplive/
********** Nederlands **********
Limburger Niels Orens is constant op zoek naar nieuwe manieren om geluid te
genereren. De mix van akoestische en elektronische geluiden, op breakbeat
geïnspireerde ritmes, ruimtelijk sound design en diepe bass sounds zorgen voor
een soms verrassend dansbare live-ervaring. Voor fans van Max Cooper, Floating
Points en Massive Attack.
https://www.instagram.com/nielsorens/
Gentenaar Jennifur mengt naadloos zachte elektronica met ambient en zwaardere
IDM-elementen. Zijn composities verkennen thema's als vriendschap en bitterzoete
herinneringen, wat zich live vertaalt naar het piekfijne gezelschap van Thibault
Goudket op drums en Michiel Ardaen op bas/gitaar.
https://www.instagram.com/__jennifur__/
Een concert van Stoemp! ,11 gratis caféconcerten in de gezelligste kroegen en
culturele hotspots van Brussel
https://www.instagram.com/stoemplive/
Théo Zipper (bass),Wajdi Riahi (piano),Lucas Vanderputten (drums) After several
years playing his own music and collaborating with various acclaimed groups
(Aleph Quintet, Sauvage, KLLAP) bassist Théo Zipper is back with his new trio.
The programme features a host of tunes ranging from the roots of the American
songbook to modern pieces. To pay tribute to those who have always inspired him,
Théo Zipper has surrounded himself with a first-rate team: rising piano star
Wajdi Riahi and virtuoso drummer Lucas Vanderputten. FREE ENTRANCE
********** English **********
Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a
multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer,
director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by
love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for
artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and
the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be
successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and
was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse
(from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow
and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This
was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in
2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be
pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first
album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album
covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of
stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip
illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the
Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les
pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that
we’ll be flying that night.
********** Français **********
Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un
autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker,
technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est
avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir
le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et
Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore
Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort
de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le
radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse
(2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et
ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de
singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du
genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence,
car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en
valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres,
Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent
en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth.
Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le
Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde
les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais
je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler.
********** Nederlands **********
Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een
multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus,
producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een
creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu
kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als
geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een
goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn. Voortbouwend op zijn
ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors
Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al
meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor
combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een
reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type
dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen,
want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria.
Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan
gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem
in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal
geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de
plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album
voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste
nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
********** Français **********
Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
********** Nederlands **********
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).