L'Ambassade du Japon en Belgique organise une représentation de "Rakugo" par M.
Cyril Coppini.
Le Rakugo est un art japonais de la narration humoristique, dont l'histoire
remonte à plus de 250 ans. Pendant le spectacle, M. Coppini s'exprimera en
français et donnera des explications sur le Rakugo avant le spectacle afin de le
rendre plus clair et plus agréable pour les personnes intéressées.
Le Rakugo est une forme de comédie dans laquelle un conteur seul est assis sur
une plate-forme surélevée sur une scène. Les seuls accessoires qu'il utilise
sont un éventail et un morceau de tissu. Le conteur transmet au public une
histoire humoristique longue et compliquée, sans se lever. L'histoire comporte
souvent un dialogue entre deux personnages, que le conteur différencie en
changeant de voix.
J'voudrais pas
Description
""J'voudrais pas rater la fin du monde" se déroule dans une Z.A.D. (zone à définir), un endroit où nous vivons loin des préoccupations abrutissantes de notre époque, où nous faisons le choix d'arrêter de choisir… Car si choisir c'est renoncer, nous choisissons de renoncer pour ne plus devoir choisir. Nous y refusons les comportements individualistes et prônons la bienveillance extrême (surtout ne PAS froisser les autres, ouh non !). Nous construisons une antenne pour écouter la NASA et provoquer l' « Overview Effect ». Nous avons une conversation avec un dinosaure. Nous testons des systèmes de prise de décision collective pour déterminer si nous voulons fuir la terre et partir dans l'espace. Et à un moment donné, quelqu'un aura une écharde aussi, parce qu'aucune utopie collective n'est parfaite. Loin des clichés survivalistes, nous ne cherchons pas tant à sauver l'humanité qu'à dépasser notre vision formatée du monde. Nous avons besoin de regarder vers l'avenir, sans déni, mais en refusant une vision linéaire d'une catastrophe écologique et sociétale qui anéantirait l'être humain. Non pas que cette vision soit surréaliste, mais elle manque de dinosaures, de navettes spatiales, de messie et d'actes héroïques."La démarche du Groupe Sanguin est de travailler tous les aspects de la création collectivement, de porter à la scène des textes non-théâtraux d'auteurs belges contemporains, d'intégrer un travail d'expérimentation sonore, de s'ouvrir à la sphère culturelle flamande. Avec De et avec Lénaïc Brulé, Adrien Hoppe, Yannick de Coster, Anaïs SpinoyCompositions Gary De Cart Scénographie Morgane Steygers legroupesanguin.be
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Nous vous proposons au Seventy Five une soirée de découverte du stand-up
accompagnée une line up de folie dans un cadre intimiste, divertissant et
créatif!! Six artistes ont dix minutes chacun pour vous faire rire. L'entrée est
gratuite, la sortie au chapeau.
Date: Mercredi 24 Avril
Heure: 19h30 (ouverture des portes) et 20h00 (début du show) — 22h ( fin du
show)
Lieu: Rue des Alexiens 75, 1000 Bruxelles
Le tout présenté par Tom Dubois en MC
PRIX LIBRE: ENTRÉE LIBRE ET SORTIE AU CHAPEAU à partir de 5€
********** English **********
The Compagnie Jordi L. Vidal will give two performances of "La traversée" at
1.30pm and 3.30pm as part of the Forest Flower Market and Danse en Fête.
This is a dance and object theater show.
Two people go to a beach where they find a large transparent plastic sheet.
Attracted by the material, they begin to explore it. This invites them to embark
on a journey in which the plastic sometimes becomes an ally, sometimes an enemy.
This experience will transform them, their vision and their use of this element.
In a poetic and visual way, this piece evokes our relationship with plastic and
the problem of pollution in our oceans.
********** Français **********
Dans le cadre du Marché au Fleurs de Forest, à l'occasion de Danse en Fête, La
Compagnie Jordi L. Vidal fera deux représentations de "La traversée" à 13h30 et
15h30.
Il s'agit d'un spectacle en danse, théâtre d'objets
Deux personnes se rendent sur une plage où iels trouvent une grande bâche de
plastique transparente. Attirés.es par cette matière, iels commencent à
l’explorer. Cela les invite à un voyage dans lequel, ce plastique devient
parfois un allié, parfois un ennemi.
Cette expérience les transformera eux ainsi que leur vison et leur utilisation
de cet élément.
D’une manière poétique et visuelle, cette pièce évoque notre relation au
plastique et la problématique de la pollution dans nos océans.
********** Nederlands **********
In het kader van de Bosbloemenmarkt en Danse en Fête geeft de Compagnie Jordi L.
Vidal twee voorstellingen van "La traversée" om 13.30 en 15.30 uur.
Dit is een dans- en objecttheatervoorstelling.
Twee mensen gaan naar een strand waar ze een groot doorzichtig plastic vel
vinden. Aangetrokken door het materiaal beginnen ze het te onderzoeken. Dit
nodigt hen uit voor een reis waarin het plastic soms een bondgenoot, soms een
vijand wordt.
Deze ervaring zal hen, hun visie en hun gebruik van dit element veranderen.
Op een poëtische en visuele manier roept dit werk onze relatie met plastic en
het probleem van de vervuiling van onze oceanen op.
Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle
performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre -
Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte
Boquet et mise en scène par Constant Vandercam.
Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec
pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit,
ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque,
elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa
cuirasse comme autant de papillons d’or.
Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre
une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au
sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions
humaines, offrant une expérience immersive et émouvante...
La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté.
La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre «
L'amour en creux »
Durée : 40"
‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’
Jean-Claude Vantroyen - Le Soir
Après plusieurs mois d’ateliers participatifs en danse contemporaine et musique
signée
Création collective et inclusive de Performances instantanées uniques en temps
réel
25 danseurs et 25 chanteurs de tout âge et de tout horizon
œuvrent en dialogue avec 4 artistes professionnels *
dans l’espace majestueux du FORUM
en résonance avec les peintures et sculptures.
Via le corps et la voix, imaginer et concevoir un autre futur !
Les Chinois utilisent le même mot Weiji, combinaison de deux caractères, pour
désigner les mots Crise et Opportunité. Depuis plusieurs années la société
traverse diverses crises: attentats, pandémies, guerres, dérèglements
climatiques, instabilités et inquiétudes générales. Retrouvons le sens de la
confiance, les liens humains, la joie de la création artistique collaborative,
la mise en lumière de nos patrimoines matériels et immatériels, concrets et
spirituels, par une fusion des arts plastiques et des arts vivants, des artistes
et des citoyens.
* Artistes:
Cie Marie Martinez & Artistes / La Loba Productions asbl www.mariemartinez.eu -
chorégraphe et danseuse
Celia Tranchand – direction et composition musicale
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
BODIES & VOICES
Marie MARTINEZ
conception et chorégraphie
Celia TRANCHAND
composition et direction vocale
Alexandra FLAMENT
créations plastiques
Stephan CERUTTI
création photographique
Myriam DOM
Historienne de l’art
Anuvab Pal
Anuvab Pal brings his comedic observations to Brussels about an Indian man's
quest to understand Europe. It's ridiculous, it is baffling, it is definitely
silly…He will explain in detail why Indians should embrace the western world,
having done it himself.
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+ guest
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Doors open at 6pm
Show starts at 7pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
********** English **********
With a career spanning forty years, Michèle Noiret returns to the stage with a
new solo and a major challenge: questioning her own style of "dance-cinema",
without cinema! On an empty stage with no screens or projected images, and with
the help of playwright Thierry Thieû Niang, she offers us a change of register
to surprise herself and us. A dance that is part of the evolution of a
choreographic language carried by a body that has been around for an entire
oeuvre. While playing with her own image, the dancer/choreographer summons other
characters who bring a solo to the group. Past and present enter into dialogue,
interact and remind us of the fragility, the beauty, but also the strength of
maturity when it never stops exploring new territories.
At 7 pm, in the Mezzo room, we present Soleil Constant by Louise Baduel.
Combi-ticket available.
********** Français **********
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un
nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de
la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans
images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle
nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre.
Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée
par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre
image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres
présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire
et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité,
la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse
d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise
Baduel. Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is
terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de
“danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm
en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry
Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een
dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een
lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de
danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger
en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de
kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer
onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend.
Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise
Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate
performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre,
performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil
Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the
spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to
ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual
world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of
our lifestyles.
Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological
laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling
fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits
upside, rightly so.
At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be
presented. Combined ticket available.
********** Français **********
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec
poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la
performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil
Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos
incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et
les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la
fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on
surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer
par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et
réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec
dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle
Noiret.
Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te
orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater,
performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil
Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze
inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging,
tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd
de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept.
Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische
laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve
initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en
Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop.
Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret
gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
With a choreographic, musical and narrative style all their own, Nono Battesti
and his team create a series of tableaux in which we are all the characters.
Powerful, poetic and disturbingly sincere, Coquelicot raises the question of the
moral inheritance from which our decisions, actions and courage derive.in this
choreographic fable, we lose ourselves in an accelerated, urban world from which
there seems to be no escape.
In search of a new lease of life, four protagonists in "societal burn-out" meet
and reinvent themselves in the discovery of others, and together they build a
more serene world. But the past resurfaces to put them to the test once again.
A script that draws on the codes of storytelling and cinema to create a unique
stage work. It's hard to say which of dance or music has led the other to tell
us the story of this poppy seed, this internal revolt, of Coquelicot.
********** Français **********
Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono
Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les
personnages.
Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de
l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. Dans
cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un
univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal
» se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre.Ensemble iels
bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à
nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un
travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la
musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot,
de cette révolte interne, de Coquelicot.
********** Nederlands **********
Met een geheel eigen choreografische, muzikale en verhalende stijl creëren Nono
Battesti en zijn team een reeks tableaus waarin wij allemaal de personages zijn.
Krachtig, poëtisch en verontrustend oprecht stelt Coquelicot de vraag naar het
morele erfgoed dat ten grondslag ligt aan onze beslissingen, onze daden en onze
moed. In deze choreografische fabel verliezen we onszelf in een versnelde,
stedelijke wereld waaruit geen ontsnappen mogelijk lijkt.
Op zoek naar een nieuw leven, ontmoeten vier hoofdpersonen met een
maatschappelijke burn-out elkaar, vinden zichzelf opnieuw uit door anderen te
ontdekken en werken samen aan een vreedzamere wereld. Maar het verleden duikt
weer op om hen opnieuw op de proef te stellen.
Een toneelstuk dat gebruik maakt van de codes van storytelling en cinema om een
uniek toneelstuk te creëren. Het is moeilijk te zeggen wie van de dans of de
muziek de ander heeft geleid om ons het verhaal te vertellen van dit
papaverzaad, deze interne opstand, van Coquelicot.