Trio Calligramme – « Voyage en Europe de l’Est »

Description

Mireille Kovac, violon – Bénédicte Legrand, violoncelle – Isis Larrère, piano; les trois musiciennes, qui se sont rencontrées lors de leurs études au Conservatoire Royal de Bruxelles où elles ont toutes trois obtenu un Master, ont à cœur de créer un programme aux styles et aux caractères éclectiques.Bénédicte Legrand débute le violoncelle à l’âge de sept ans au Conservatoire de Nice. Elle se perfectionne au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Marie Hallynck et obtient son Master avec Distinction en 2014.Mireille Kovac débute le violon à l’age de 4 ans avec ses parents, tous deux professeurs de violon. Elle entame en 2011 des etudes au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub. Elle y obtient son Master avec Distinction en 2017. Depuis 2017 Mireille occupe la place de Concertmeister au sein des Young Belgian Strings et elle joue régulièrement avec le Anvers Symphony Orchestra et l’Orchestre National de Belgique.Isis Larrère commence le piano à sept ans à la Réunion, continue en Polynésie et au Conservatoire d’Avignon dans la classe de Véronique Muzy. En 2010 elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient en 2015 son Master.

Passionnées de musique de chambre elles fondent le trio Calligramme en 2016 et intègrent la formation en Master Spécialisé en musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles.

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Le 07/04/202418:30

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normal : 15,00 €enfants et étudiants : 10,00 €

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********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
********** English ********** Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations. Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms, pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like never before. Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and intoxicating trance. ********** Français ********** Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant. Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques. Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre grooves entraînants et transe enivrante. ********** Nederlands ********** Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek, popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als nooit tevoren. Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en bedwelmende trance.
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le jazz en propose aussi beaucoup. « Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments. "Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de Félix" - Claude Loxhay, JazzAround "NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir "Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class" - Dick Hovenga, Written in Music "Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" - Raphaël Benoit, Citizen Jazz Avec WAJDI RIAHI TRIO Wajdi Riahi piano Basile Rahola contrebasse Pierre Hurty batterie FELIX ZURSTRASSEN NOVA Ben van Gelder sax alto Nelson Veras guitare acoustique Kit Downes piano Antoine Pierre batterie Félix Zurstrassen basse
********** Français ********** Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop » . JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens » Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé, lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à un personnage complexe. ********** Nederlands ********** De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light (+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden. Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn. Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop". JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel". EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan een complex karakter.
********** English ********** music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting international audiences up and dancing. This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical experience that promises to leave a lasting impression. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et danser un public international. Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School" exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale inédite qui promet de marquer les esprits. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen te krijgen. Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English ********** Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the new album in venues throughout Flanders and Brussels! ********** Français ********** Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021, Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons, l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt, Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et de Bruxelles ********** Nederlands ********** Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021 verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”, “Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single “Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
********** Français ********** Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album". ********** Nederlands ********** Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor. ********** English ********** 1/05, 20:00 CD presentation 'The American Album' C. Ives, Largo G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo J. Adams, Shaker Loops A. Copland, Appalachian Spring 3/05/ 20:00 A.Beach, Theme and Variations S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49 5/05.15.00 J. Novák, Balletti a 9 E. Wellesz, Octet, Op. 67 L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
********** Français ********** Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience auditive unique qui ne laisse personne indifférent. Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux. Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière d’imaginer la musique. Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité, et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit. Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant. ********** Nederlands ********** Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat. Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen 2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label, die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden. Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van dag en nacht. Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman (sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€