********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
Trio Calligramme – « Voyage en Europe de l’Est »
Description
Mireille Kovac, violon – Bénédicte Legrand, violoncelle – Isis Larrère, piano; les trois musiciennes, qui se sont rencontrées lors de leurs études au Conservatoire Royal de Bruxelles où elles ont toutes trois obtenu un Master, ont à cœur de créer un programme aux styles et aux caractères éclectiques.Bénédicte Legrand débute le violoncelle à l’âge de sept ans au Conservatoire de Nice. Elle se perfectionne au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Marie Hallynck et obtient son Master avec Distinction en 2014.Mireille Kovac débute le violon à l’age de 4 ans avec ses parents, tous deux professeurs de violon. Elle entame en 2011 des etudes au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub. Elle y obtient son Master avec Distinction en 2017. Depuis 2017 Mireille occupe la place de Concertmeister au sein des Young Belgian Strings et elle joue régulièrement avec le Anvers Symphony Orchestra et l’Orchestre National de Belgique.Isis Larrère commence le piano à sept ans à la Réunion, continue en Polynésie et au Conservatoire d’Avignon dans la classe de Véronique Muzy. En 2010 elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient en 2015 son Master.
Passionnées de musique de chambre elles fondent le trio Calligramme en 2016 et intègrent la formation en Master Spécialisé en musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Information sur la date
Le 07/04/202418:30
Billets
Info:
normal : 15,00 €enfants et étudiants : 10,00 €
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Événements suggérés
********** English **********
Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its
unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax
that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations.
Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms,
pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free
improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On
their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like
never before.
Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most
fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic
instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend
together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht
envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare
yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and
intoxicating trance.
********** Français **********
Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son
line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de
basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque
méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où
polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main
dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique
expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le
quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant.
Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions
le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments
acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se
côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques.
Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux
inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre
grooves entraînants et transe enivrante.
********** Nederlands **********
Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke
bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een
sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek
van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek,
popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije
improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en
noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als
nooit tevoren.
Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio
van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten
met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun
muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In
Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht
een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een
verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en
bedwelmende trance.
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de
Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales
peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il
s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la
singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste
(Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait
plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de
l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec
eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les
doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent
un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous
laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le
jazz en propose aussi beaucoup.
« Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés
par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux
vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère
oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une
grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio
en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz
Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un
prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut
niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto
néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le
batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et
contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et
contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments.
"Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions
originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de
Félix" - Claude Loxhay, JazzAround
"NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir
"Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class"
- Dick Hovenga, Written in Music
"Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything
straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" -
Raphaël Benoit, Citizen Jazz
Avec WAJDI RIAHI TRIO
Wajdi Riahi piano
Basile Rahola contrebasse
Pierre Hurty batterie
FELIX ZURSTRASSEN NOVA
Ben van Gelder sax alto
Nelson Veras guitare acoustique
Kit Downes piano
Antoine Pierre batterie
Félix Zurstrassen basse
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Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à
Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album
enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié
disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont
révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient
la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant
ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop »
.
JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous
les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien
Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces
enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche.
Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles
aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de
quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens »
Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de
la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est
rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé,
lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que
Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et
ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle
même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à
un personnage complexe.
********** Nederlands **********
De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is
al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en
uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light
(+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden.
Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van
popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn.
Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop".
JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen
verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien
Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze
steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de
roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten
die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet
praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel".
EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd
al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met
haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse
artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is
onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één
facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan
een complex karakter.
********** English **********
music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the
5 continents over the years, he has a unique gift for getting international
audiences up and dancing.
This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School'
DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical
experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in
de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale
ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
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Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van
Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been
unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut
album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze
Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and
been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released
its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen
Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides
numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a
duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also
couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which
Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his
sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still
shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of
his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the
Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the
new album in venues throughout Flanders and Brussels!
********** Français **********
Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste
Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et
est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021,
Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen",
"Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis
été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des
albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un
disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power
ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons,
l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la
Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et
ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec
lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa
sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue
d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque
de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt,
Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe
interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et
de Bruxelles
********** Nederlands **********
Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht
Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al
enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021
verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”,
“Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is
intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds
kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading
track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je
ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je
Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de
Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons
Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een
samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single
“Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel
platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult
Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn
band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
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Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
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Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
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Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
********** Français **********
Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival
Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours
desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le
plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble
présentera également son tout nouveau CD "The American Album".
********** Nederlands **********
Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van
het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie
concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in
uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt
het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor.
********** English **********
1/05, 20:00
CD presentation 'The American Album'
C. Ives, Largo
G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo
J. Adams, Shaker Loops
A. Copland, Appalachian Spring
3/05/ 20:00
A.Beach, Theme and Variations
S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A
E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49
5/05.15.00
J. Novák, Balletti a 9
E. Wellesz, Octet, Op. 67
L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€