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Forró na Chinela
Musique & Concert

Forró na Chinela

19april
1080, Molenbeek-Saint-Jean, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique

Description

Forró na Chinela est un groupe de forró, une musique traditionnelle de la région nord-est du Brésil. Le groupe est née à Bruxelles en 2020 et propose un répértoire dansant traditionnel de forró pé de serra avec des interprétations de Luis Gonzaga, Dominguinhos, Pinto do Acordeón et Falamansa, entre d'autres. Des initiations à la danse sont proposés avant les concerts pour que ceux qui n'ont jamais dansé puissent profiter d'une soirée dansante dans un cadre bienveillant ou tous sont invités à danser ensemble.17.30 : initiation à la danse Forró, danse brésilienne du Nord Est20.30 : Concert et danseForró na Chinela is a forró group, a traditional music from the northeastern region of Brazil. The group was born in Brussels in 2020 and offers a traditional dance repertoire of forró pé de serra with interpretations by Luis Gonzaga, Dominguinhos, Pinto do Acordeón and Falamansa, among others. Dance initiations are offered before the concerts, so that those who have never danced before can enjoy an evening of dancing in a friendly setting where everyone is invited to dance together.17.30: Introduction to Forró, a Brazilian music-dance from the North East20.30: Concert and dance

Information sur la date

Vendredi: de 19:30 à 23:00. Le 19 avril

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Événements suggérés

Dirty dancing in concert
05mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** With a soundtrack that defined a generation, Dirty Dancing in Concert promises to bring a new enchanting experience to the ‘80s classic! Audiences attending Dirty Dancing in Concert will experience the hit film in a unique and unforgettable way. A complete screening of the digitally remastered film will play as a band and singers perform the songs live, in sync with the film. Stay for the after party and continue to sing and dance along with the band to your favorite songs featured in Dirty Dancing. Dirty Dancing in Concert will tour in Belgium in Spring 2024, visiting Antwerp, Brussels & Oostende. Fans will have a new way to immerse themselves in the world of Dirty Dancing while celebrating the classic film they know and love. Set in the summer of 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) and her family vacation to the beautiful Catskills resort, Kellerman’s Mountain House. Intrigued by the staff’s dance instructor, Johnny Castle (Patrick Swayze), and the vastly different lifestyle of others, Baby finds herself learning to dance while having the time of her life and falling in love. It becomes a summer she never forgets. ********** Nederlands ********** Met een soundtrack die een generatie definieerde, belooft Dirty Dancing in Concert de klassieker uit de jaren 80 op spectaculaire wijze nieuw leven in te blazen! Het publiek dat Dirty Dancing in Concert bijwoont, beleeft de hitfilm op een unieke en onvergetelijke manier. Een volledige vertoning van de digitaal geremasterde film vindt plaats, terwijl een band en zangers de nummers live uitvoeren, synchroon met de film. Blijf zeker ook voor de afterparty en zing en dans mee met de band op je favoriete Dirty Dancing nummers. Dirty Dancing in Concert doet tijdens de Europese toer van 2024 ook Antwerpen, Brussel en Oostende aan. De film biedt fans een nieuwe manier om zich onder te dompelen in de wereld van Dirty Dancing, terwijl ze de klassieker vieren die ze kennen en waar ze van houden. Baby Houseman (Jennifer Grey) en haar familie gaan in de zomer van 1963 op vakantie naar het prachtige resort Kellerman’s Mountain House in de Catskills. Geïntrigeerd door de dansinstructeur van het team, Johnny Castle (Patrick Swayze), en hun totaal verschillende levensstijl dan die van anderen, leert Baby dansen terwijl ze de tijd van haar leven heeft en verliefd wordt. Het wordt een zomer die ze nooit zal vergeten. ********** Français ********** Avec une bande-son qui a marqué toute une génération, Dirty Dancing en Concert promet d'apporter une nouvelle expérience enchantée au classique des années 80 ! Les spectateurs de « Dirty Dancing en Concert » vivront le film à succès d'une manière unique et inoubliable. Une projection complète du film remasterisé numériquement sera accompagnée d'un groupe et de chanteurs qui interpréteront les chansons sur scène, en synchronisation avec le film. Restez pour l'after party et continuez à chanter et danser avec le groupe sur vos chansons préférées de Dirty Dancing. « Dirty Dancing en Concert » passera également au printemps par Anvers, Bruxelles & Ostende lors de sa tournée européenne de 2024. Il offre aux fans une nouvelle façon de se plonger dans l'univers de Dirty Dancing tout en profitant du film classique qu'ils connaissent et aiment. Au cours de l'été 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des vacances dans la magnifique station balnéaire des Catskills, Kellerman's Mountain House. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle (Patrick Swayze), et le mode de vie très différent des gens qui l'entourent, Baby se découvre une passion pour la danse tout en vivant les plus beaux moments de sa vie et tombe amoureuse... Cet été devient un chapitre inoubliable de sa vie.
Cirque Royal
Sofie Vanden Eynde & Saad Mahmood Jawad
05mei
-19:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz, improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship between their instruments. ********** Français ********** En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux. Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments. ********** Nederlands ********** In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun instrumenten.
Ryoji Ikeda - Ultratronics [Live Set]
05mei
-20:30
Bruxelles|Musique & Concert
********** Français ********** Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne indifférent. ! Attention ! Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions nécessaires. ********** Nederlands ********** De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve ervaring die niemand onberoerd laat. ! Waarschuwing ! Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen. ********** English ********** Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music. Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an unforgettable immersive experience that leaves no one untouched. ! Warning ! A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we advise you to take the necessary precautions.
BOZAR - Centre for Fine Arts
MATHIEU DE WIT TRIO
05mei
-20:30
Bruxelles|Musique & Concert
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Mathieu De Wit (piano), Max Malkomes (bass), Laurent Vigneron (drums) This belgian trio pay hommage to one of the greatest piano player in all jazz history : Oscar Peterson.They play some of the greatest originals by the canadian pianist such as Hymn to Freedom, Wheatland, or Hallelujah Time.The music of Oscar Peterson is always full of joy and swing with a lot of energy. His style is probably one of the more technical on thepiano. Come and enjoy this Tribute concert to this amazing piano Player !TICKET: 15€ Members – No Members  18€
The Music Village
Jordi Grognard Trio invites Lynn Cassiers
05mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
New directions in music! The original unit of the trio can already count on many years of sessioning and playing together. Jordi's compositions, originals -mostly by Monk and Ornette Coleman- standards, free impro, the band's repertoire is quite broad, always adapting to the vibe and to the acoustic space of venues. To spice things up, I (as Jordi the leader)/we are delighted to invite another partner-in-crime, the talented Lynn Cassiers, who will add her pristine voice and spaced-out electronic set to the mix!
Café Roskam
Kraak presents Blooming Dervishes with Liam Grant, Cian Nugent, Aya Suzuki, Aonghus McEvoy & Acetylène
05mei
-19:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination if his Bandcamp bio is any indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones. Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for the undiscovered primordial self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional, finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh ( ********** Nederlands ********** Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels, slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
AB Ancienne Belgique
VV
05mei
-19:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’ was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023 zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd. In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
AB Ancienne Belgique
BRAD “GUITAR” WILSON BIO
06mei
-20:30
Bruxelles|Musique & Concert
NEW ALBUM “BUCKLE UP!” Brad Wilson (guitar), Luca (keys, guitar), Fabrizio Erba (bass), Toto Poznantec (drums) Released his new album “Buckle Up!” on January 26, 2024, featuring both fiery originals and reimagined blues classics.The album was recorded in renowned studios Wisseloord  located in Hilversum Netherlands and Guitar Institute Hollywood California.Produced by Grammy-winning producer Francis Buckley and promoted by Betsie Brown and Blind Raccoon Promotions.Two #1’s right away!  Brad “Guitar” Wilson’s latest album, “Buckle Up!”, has been a smash hit. It topped the California independent radio charts at #1 album and spawned the #1 USA Blues Rock song, “Cast Your Shade.” IBBA UK radio chart welcomed Buckle Up! album at #17 for February 2024. TICKET: 15€ Members – No Members  18€
The Music Village
Lenneke Ruiten & Thom Janssen
07mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life. The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer. After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on the stage of La Monnaie. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie. Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente. Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op het podium van de Munt.
KU Leuven x AB Talk: social media in the music industry
07mei
-19:30
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms have become indispensable tools for musicians to connect directly with their fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media platforms. Artists like James Blake have already been critical of this evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to sign a new deal with the platform because they are not willing to pay "appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their springboard to the general public? ********** Français ********** L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ? ********** Nederlands ********** Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits. Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun springplank naar het grote publiek?
AB Ancienne Belgique