Some Questionable Revelations from the A.I. Neural Net as Presented by an Indeterminate Man

Description


********** English **********

A couple of years ago, the artist began creating hundreds of thousands of digital images using A.I. programs from the internet. He is going now to re-create some of them IRL (“in real life”) in an attempt to convey a little bit about a) what drove him to obsess over A.I. image-generation and why he stopped, b) what he learned about his gendered psychology and desires for control, fluidity, transgression, and rampant self-reproduction in a quixotic quest for digital male identity, and c) whether or not any of this was a good idea.

 

The images that the performance is based around emerged from the network as a series of Questionable Revelations (aka “QRs”). They were made from pixels of light, computationally morphing the socially coded representations of our world into new signifying formations and spat out at industrial speeds by a sophisticated new computer architecture that threatens to upend how we interact with our world and with each other. The meaning of an image and indeed, of any performance itself is indeterminate, suspended in the present moment before a firm interpretation can affix itself onto the questionable representation and subdue it into a binarized, “fixed”, and socially circulatable encoding.

For this performance, the artist will be there with his indeterminately signifying body, his questioning/questionable mind, some tangible and intangible materials he has assembled to re-enact the images as they appeared to him, and some possibilities for textual and physical interventions we can all make in the space. The rest is yet to be determined.

trigger warning - nudity, sexual themes, potentially disturbing imagery

 

Joseph Gold Hendel is a performance artist, theatremaker, electronic music composer, and intermediate python coder from New York living in rural Western Ireland. He is a fourth year Ph.D. student at the Burren College of Art (University of Galway) where he researches how performance and AI-assisted art can represent, critique, and critically analyze contemporary masculinity and male power under networked digital capitalism. Recent work includes the AI-based video piece “Solstice/Greenman” at 126 Gallery in Galway, a participatory Instagram-based performance “Tomorrow 404” at the Laneway Gallery in Cork, Ireland, and “xxXtedXxx, an anti-Ted Talk” at the Neither King Nor Fish artist-researcher symposium in Vilnius, Lithuania.


********** Français **********

Dans cette performance, l'artiste présente son corps à la signification indéterminée, son esprit interrogatif, des matériaux tangibles et intangibles qu'il a assemblés pour rejouer les images telles qu'elles lui sont apparues, et quelques possibilités d'interventions textuelles et physiques que nous pouvons tous·te·s faire dans l'espace.

Le reste est à déterminer.

Il y a quelques années, l'artiste a commencé à créer des centaines de milliers d'images numériques en utilisant des programmes d'I.A. sur internet. Il recrée aujourd’hui certaines d'entre elles IRL ("in real life") pour tenter de faire comprendre a) ce qui a conduit cette obsession pour les images créées par I.A. et pourquoi il a arrêté, b) ce qu'il a appris sur sa psychologie sexuée et ses désirs de contrôle, de fluidité, de transgression et d'autoreproduction effrénée dans une quête donquichottesque de l'identité masculine numérique, et c) si tout cela était, ou non, une bonne idée.

Les images autour desquelles s'articule la performance ont émergé du réseau sous la forme d'une série de révélations douteuses (aussi appelées "QR"). Elles ont été créées à partir de pixels de lumière, transformant par calcul les représentations socialement codées de notre monde en de nouvelles formations signifiantes et crachées à des vitesses industrielles par une nouvelle architecture informatique sophistiquée qui menace de bouleverser nos interactions les uns avec les autres et dans le monde.

trigger warning - nudité, thèmes sexuels, images potentiellement dérangeantes

 

Joseph Gold Hendel (il, lui, tous) est un performeur, créateur de théâtre, compositeur de musique électro et un codeur python intermédiaire de New York, actuellement basé dans l'ouest de l'Irlande rurale. Etudiant en quatrième année de doctorat au Burren College of Art (Université de Galway), il s’intéresse à la manière dont la performance et l'art assisté par l'IA peuvent représenter, critiquer et analyser la masculinité contemporaine et le pouvoir masculin dans le cadre du capitalisme numérique.

Parmi ses travaux récents, la pièce vidéo réalisée par IA "Solstice/Greenman" à la 126 Gallery à Galway, une performance participative basée sur Instagram "Tomorrow 404" à la Laneway Gallery à Cork, en Irlande, et "xxXtedXxx, an anti-Ted Talk" au symposium d'artistes-chercheurs Neither King Nor Fish à Vilnius, en Lituanie.

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********** English ********** With his first solo exhibition in Belgium, Hsu Che-Yu presents a series of objects and works that together form an original landscape on the idea of mourning. The impressive triptych Three Episodes of Mourning Exercises takes centre stage, consisting of three of his latest video works and as many stories about loss. Zoo Hypothesis recounts the animal-to-animal mourning ritual created by zookeepers who trained animals to kneel and perform gestures of worship to commemorate animals that have died due to warfare. In Blank Photograph, the memories of a terrorist bomber are juxtaposed with his brother's suicide in the family home, presenting death as a tension between the individual and the collective. Finally, Gray Room is a tribute to the artist's deceased grandmother, recalling the experience of bodily perception in her house while contemplating death and memory from a material perspective. To produce his video works, Che-Yu works with the 3D scanning technique also used by the Taiwanese police to collect forensic evidence, identify fragmented or decomposing bodies and examine crime scenes. Multiple exercises in mourning that explore the representations, constructions and alienations of memory and death as an intimate event. A breathtaking experience. ********** Français ********** Pour sa première exposition en Belgique, Hsu Che-Yu présente une série d’objets et d’œuvres qui créent ensemble un paysage inédit sur l’idée du deuil, dont l’impressionnant triptyque Three Episodes of Mourning Exercises. Composé de trois vidéos, il nous raconte autant de façons de se représenter la mort. Zoo Hypothesis relate le rituel de deuil animalier créé par des gardien·nes de zoo de Taipei, qui ont entraîné des animaux à se prosterner pour commémorer des animaux morts à la suite de la deuxième guerre mondiale. Dans Blank Photograph, les souvenirs d’un auteur d’attentats à la bombe sont juxtaposés au suicide de son frère dans la maison familiale, représentant le décès comme objet de tension entre l’individu et la collectivité. Gray Room est un hommage à la grand-mère de l’artiste, qui rappelle l’expérience physique vécue dans sa maison à partir d’une perspective matérielle de la mémoire. Pour réaliser ces œuvres vidéographiques, Che-Yu se sert de la technique de scanning 3D, aussi utilisée par la police taïwanaise pour recueillir des preuves médico-légales, identifier des corps fragmentés ou examiner des scènes de crime. Des exercices de deuil qui explorent les représentations, les constructions et les aliénations de la mémoire et la mort en tant qu’événement intime. Une expérience à couper le souffle. ********** Nederlands ********** Met zijn eerste solotentoonstelling in België presenteert Hsu Che-Yu een reeks objecten en werken die samen een bijzonder landschap vormen rond het idee van rouw. Het indrukwekkende drieluik Three Episodes of Mourning Exercises staat centraal, bestaande uit drie van zijn recentste videowerken die elk een verhaal van verlies vertellen. Zoo Hypothesis zoomt in op een dier-tot-dier rouwritueel, waarbij verzorgers dieren trainden om andere – door oorlogsgeweld omgekomen – dieren te herdenken. In Blank Photograph worden de herinneringen van een terroristische bommenlegger en de zelfmoord van zijn broer in het ouderlijke huis naast elkaar geplaatst, waarbij de dood verschijnt als een spanning tussen het individu en het collectief. Gray Room, tot slot, is een eerbetoon aan de overleden grootmoeder van de kunstenaar. Het werk brengt de fysieke ervaring van haar huis in herinnering, en benadert de dood en het geheugen vanuit een materieel perspectief. Voor de creatie van deze video-installatie werkt Che-Yu met de 3D-scantechniek die ook door de Taiwanese politie wordt gebruikt om forensisch bewijs te verzamelen, lichamen te identificeren en plaatsen delict te onderzoeken. Meerdere oefeningen in rouw die de representaties, constructies en vervormingen van het geheugen, en de dood als intieme gebeurtenis verkennen. Een adembenemende ervaring.
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********** English ********** Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms, their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle virtuosity. ********** Français ********** Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE. Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques. Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante, les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la danse. ********** Nederlands ********** Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren, en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.
A one-off collaboration between American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul Coughing, one half of Ghost of Vroom), American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost of Vroom) and Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)), and London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The Place (UK)), and Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic, Tino Sehgal). Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English ********** Our opening party will take you on a global ride of sounds. DJ ********** Français ********** Notre soirée d'ouverture va vous plonger dans un mix de sons et d’ambiance. C’est le DJ ********** Nederlands ********** Het openingsfeest neemt je mee op een trip van verschillende geluiden en sferen. DJ
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