Commémoration des 80 ans de la libération

Description

Les 6 et 7 avril 2024, Cerfontaine commémore les 80 ans de la libération de l'Entité par les Américains.Différentes activités sont proposées sur le site du Syndicat d'Initiative de Cerfontaine :- Expositions de panneaux, d'objets et de véhicules.- Exposition de modèles réduit.- Animations par des reconstituteurs en uniforme.- Cérémonies aux monuments aux morts.- Concert de chansons d'époque par le groupe "Les Marie-Claire."- Convoi de véhicule d'époque.- Bar.Nous invitons les visiteurs à s'habiller comme à l'époque afin d'entrer dans le cadre des événements.Si vous avez un véhicule d'époque, vous pouvez vous inscrire pour le convoi en contactant notre animateur au ou par mail

Date info

Samedi: de 10:00 à 23:30. Dimanche: de 10:00 à 19:00. Du 6 au 7 avril

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Suggested events

Première exposition de l'atelier de maquettes et figurines de Beaumont.Nous vous accueillerons tout le week-end du samedi au dimanche, expositions de maquettes, réseau de trains, figurines, diorama Star Wars 3mX3m, déguisement gospel, véhicules militaires américains de la deuxième guerre mondiale avec possibilité de faire un tour dans le village, activités de chars téléguidé,réplique d'un char allemand Panthère échelle 1/2, véhicules militaires américains Hummer le dimanche, bar et petite restauration, entrée gratuite, de quoi passer un bon moment en famille.
L’exposition annuelle des Artistes de Thudinie vous fera encore une fois découvrir des œuvres très variées. Plasticiens, photographes, littérateurs membres des Artistes seront mis à l’honneur. En hommage à Gustave Marchoul, un des membres fondateurs de l’association, en cette année de célébration de son centenaire, quelques une de ses œuvres seront exposées. VERNISSAGE LE VENDREDI 5 AVRIL à 19h Expo du 5 avril au 4 mai 2024 Au  Centre culturel Haute Sambre – rue des Nobles, 32 – 6530 Thuin En semaine de 9h à 16h et les samedis de 14h à 17h – Pas d’ouverture le dimanche Entrée libre Infos : Centre culturel Haute Sambr [https://www.facebook.com/centreculturelhautesambre?__cft__[0]=AZWIlpbYL658XcKnFFFxrKH_guccRnZRpdUCXwGpAWVJ6JWED7qV4JZAQfYaPj6_XhIG7Y2ns2onx_J9SEdvMsA3BxiA7MtwN0PpBoFp0VfVXbI31JjtgYo0Do5Z0kGD5lPaMEXsw53yGZE3SkzOeNTDOoOjXI7Ndx8n8WKoynqHe-j-Ql-PaaX5tN3oXW61AAaNAXVBtpyVAgz-XfX59IVO&__tn__=-]K-y-R]e.
Every first Thursday of the month, the Ghent museums open their doors for a nocturnal event. On those nights, you can admire the current exhibitions and collections until 10 pm. Every first Thursday of the month, the Ghent museums are open a little longer, until 10 pm. You really should experience the atmosphere of late-night culture. First having something to eat and then discovering some art, science or history sounds great, right? During the late Thursdays, many museums are happy to give a little something extra, such as a lecture, a concert or a guided tour. Combine your late-night museum visit with the Ghent Light Plan walk [https://visit.gent.be/en/see-do/magical-ghent-evening] and you will have gained two experiences. If you have bought a CityCard Gent [https://visit.gent.be/en/good-know/practical-information/citycard-gent], you will get even more benefits from your card the first Thursday of the month, as you’ll have more time to discover various museums. Tip: many museum cafés are also open longer during Late Thursday    Many museums provide additional activities on Late Thursdays. From lectures and guided tours to afterparties, there is always something extra to take part in!  
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches. C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle. Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965) investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique, ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets, installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire, à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple, celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler, suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art. Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
Je pratique l’art activement depuis 1988, d’abord avec la céramique, et maintenant, depuis pas mal d’années au travers de la photographie. L’art est une porte ouverte vers l’âme, la conscience, une autre dimension, qu’il soit pratiqué, côtoyé, admiré ou même détesté. Je cherche à sortir des chemins battus pour trouver une autre voie vers l’âme des spectateurs, les laissant libres d’ouvrir une porte pour qu’ils s’y engouffrent
Entre rêves et cauchemars, les gravures de Sophie Domet côtoient les photographies d’Amélien Ledouppe et Florian Tourneux. Paysages cellulaires aux reliefs étranges, portraits sans visage et jeunesse sans âge se retrouvent le temps d’un songe.
La fin de l’année académique approche, il est donc temps de dévoiler le travail de nos ateliers créatifs en broderie, gravure, illustration et peinture. 🎨🧵Pour cette année 2023-2024, les animatrices ont choisi d’explorer le thème “Divers cités – mélange de couleurs”. Un voyage à travers cités et diversité du monde pour ouvrir nos horizons. Petits et grands exposeront leurs recherches et réalisations lors du week-end du 19, 20 et 21 avril 2024 au Centre Communal de Ligny.VENDREDI 19 AvrilÀ 18H30 : vernissage de l’exposition (gratuit)SAMEDI 20 Avril13h - 17H : exposition en visite libre (gratuit)DIMANCHE 21 Avril9h - 18H : exposition + brocante du fil (2€)Bar en continu. Un événement soutenu par la Commune de Sombreffe.
In het voorjaar van 2024 wijdt het Museum voor Schone Kunsten van Bergen een unieke tentoonstelling aan de Franse beeldhouwer Auguste Rodin (1840-1917). De tentoonstelling biedt een herlezing van zijn artistieke reis waarvan België – de rijke voedingsbodem waar zijn kunst tot bloei kwam – het hoogtepunt is. De tour zal bijna tweehonderd van de beroemdste sculpturen van de kunstenaar presenteren, waaronder enkele monumentale, tekeningen, gravures en schilderijen, afkomstig uit het Rodin Museum in Parijs, internationale instellingen en privécollecties. Dankzij de talrijke ontdekkingen en verbindingen met Rodins inspiratiebronnen (Michelangelo, Vesalius, Mabuse, Rubens) zal het de belangstelling van de beeldhouwer voor artistieke vernieuwingen uit de Renaissance onthullen waar tot op de dag van vandaag weinig rekening mee is gehouden. Zo zal de tentoonstelling ons in staat stellen het werk van beeldhouwer Jacques Du Brœucq, meester van Gianbologna, te herontdekken, evenals een selectie werken uit de collecties van het Museum voor Schone Kunsten van Bergen. Tenslotte blijkt Rodin, dankzij de uitzonderlijke medewerking van de Belgische kunstenares Berlinde De Bruyckere, vandaag de dag, bijna paradoxaal genoeg, nog steeds relevant als een essentiële mijlpaal in de richting van de hedendaagse kunst.
Et si la cuisine pouvait changer le monde à Au fond, il s'y noue tellement de choses : notre rapport à la consommation, au vivant, aux autres. Pour Sien Vanmaele, c'est une évidence : il est temps de manger et de vivre différemment. Elle convie le public à partager le repas qu'elle cuisine en direct mais aussi ses découvertes et ses réflexions nourries de deux années passées au contact du monde de la mer. Installé sur deux niveaux tout autour d'elle, le public écoute, regarde, goûte et touche. Et peut-être initie de nouvelles habitudes, un lien inédit avec ce qui nous environne. Un dîner convivial, fédérateur et plein d'espoir, qui nourrit le corps et l'esprit. À table !