Exposition Croix de Bois Croix de fer - Cynthia Montier

Description

Le travail de Cynthia Montier s’intéresse aux liens entre croyance et justice populaire, rituel et lutte sociale.

Dans son exposition, elle s’attache aux gestes, récits et objets – de protection ou de défense – issus des mouvements sociaux, tantôt dotés de pouvoirs spécifiques, tantôt brandis comme des armes blanches.
Du bâton au piquet, du balais à l’épée, le bois et le fer - le feu et le métal - renvoient aux imaginaires de la paysannerie, des cultures ouvrières, du pouvoir militaire et des bûchers. Les croiser permet de révéler le moment de bascule qu’ils sous-tendent, celui qui mène à un possible réenchantement : de la procession à l’émeute, ou de la fête au sabbat.
Croix de Bois Croix de Fer se fait l'écho de présences qui opèrent en contre-pouvoir, celles qui s’autorisent en regard de ce qu'on croit ou ne croit pas, de ce qu'on ne peut pas voir ou souhaiterait faire disparaître, entre vérité et incrédulité, entre vœu, serment ou promesse.

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Info:

Gratuit.

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Suggested events

Dans sa démarche de designer, Grégory Granados s’attache à récolter, fractionner puis assembler des objets, dans l’objectif de détourner leur vocation originelle et de leur inventer de nouveaux usages. Au cours d’une résidence de création sur le territoire thiernois, il s’est engagé dans une collecte de pièces de rebut issues de la production de cinq entreprises volontaires : Fontenille Pataud, Muzard, Perceval, Roddier-Roddier et Wichard. À partir de la récolte puis de l’assemblage de ces fragments, l’artiste a réalisé une série d’objets témoins, qui portent en eux la mémoire de l’histoire industrielle de Thiers, des gestes et des savoir-faire des travailleurs. Détournés et fusionnés par l’adjonction d’éléments composés en 3D, ces matériaux s’incarnent en archives sculpturales et mutantes permettant la résonance des mondes de l’art, de l’artisanat et de l’industrie.
Les clubs photos de Lezoux, Lempdes (Objectif Image 63) et Vertaizon vous proposent une exposition autour de la thématique du sport.
En 2023 la photographe Marieslsa Niels a commencé une première phase de recherches et de créations photographiques autour de la question :« Quel est votre rapport intime au travail ? » C’est sur le territoire Plaine Limagne que l’artiste va poursuivre et approfondir ces questionnements à travers une résidence de création. Ce sera la notion d’engagement qu’elle envisage d’interroger auprès des habitants de Plaine Limagne.« Où se situe-t-il ? Quelles sont ses sources et motivations ? Comment interprétons-nous ce terme ? » Cette exploration, sous forme d’enquête viendra construire la création photographique qui donnera lieu à une exposition à partir de l’été 2024. En effet, de ces témoignages et échanges avec les habitants ressortiront des photographies symbolisant les mots reçus et perçus.
L' exposition "Présente.e.s" c'est la rencontre de deux générations d'artistes, qui, chacun à leur manière, avec ses peintures figuratives et si contemporaines, pour Naïs Marcon et ses belles céramiques bleues émaillées pour Jean Vincent, essaient de sublimer le présent, dans un temps suspendu entre un passif lourd à porter et un futur incertain. Vernissage le 25 juillet, à partir de 18:00. Site web : https://www.catherinepennec.com Infos réservation : Pas besoin de réservation sauf pour visites privées lundi et mardi
Philippe Guénot et Estelle Barbet exposent ensemble leurs oeuvres depuis 2023. Philippe Guénot a suivi des cours d'art dramatique au Conservatoire de Toulouse, puis une formation théâtrale au Cours Florent avant de se lancer dans la peinture. Autodidacte et adepte de l'éclectisme en matière de médium (huile, pastels, graphite...), il explore la couleur, la lumière, le mouvement et ne cesse de se remettre en question et de nourrir sa réflexion. Tout l'intéresse, de la peinture murale à la sculpture, en passant par la peinture et le dessin. Ses influences et inspirations sont un subtil mélange des grands peintres classiques (Giotto, Rosso Fiorentino, Le Tintoret, Artemisia Gentileschi, Goya, Ingres...), contemporain (Miro, Dali, Escher, Picasso, Soulages, Chagall...) et art primitif, rappelant sa petite enfance. Nourri de la Renaissance florentine du Quattrocento et de la Sécession viennoise, découvert à l'âge de vingt ans, il se décrit actuellement comme proche des mouvements postimpressionnistes et expressionnistes. À travers ses oeuvres, depuis ses débuts en 1996, il fait renaître la peinture classique par une écriture picturale. L'artiste nous livre une vision onirique de son univers, où théâtre, littérature, mythologie, architecture, sculpture, nature, êtres humains se croisent, et la condition humaine... il aime se réapproprier tout ce qui le touche et en faire un moyen de communiquer sa sensibilité et son histoire personnelle. Estelle Barbet a choisi de se consacrer pleinement à la peinture en 2013, désireuse de se réaliser et de s'investir à temps plein dans cette activité. Elle a participé à de nombreux Salons et expositions en France (SIAC de Marseille, art3f Montpellier, art3f Lyon, Artoulous'expo, etc.) Ses peintures sont exposées depuis 2015 en galeries en France et à l'étranger : Moscou, Séoul, New York, Istanbul, Suzhou, Shangaï, Marseille avec Carré d'Artistes, Mèze avec l'Arbre de Jade, Kuala Lumpur avec la Gallery des Artistes, Grenoble avec les galerie Origin, Lyon et Paris avec la galerie Art Génération. Elle a abordé différents sujets, tels ses portraits d'icônes féminines incontournables qui rendent hommage à la Femme dans toute sa splendeur, des abstraits énergiques et poétiques qui vous emmèneront au monde des rêves, le sport avec le rugby, le Pop Art avec le thème des super-héros comme Goldorak, Spiderman, Batman, Catwoman et bien d'autres, toujours dans un style contemporain qui lui est propre... Elle cherche à créer un équilibre entre réalité et abstraction, transmettre des sentiments, des émotions, entre force et douceur, sérénité et énergie... Tous deux se complètent et s'harmonisent à travers cette nouvelle exposition où vous serez transportés dans un monde surprenant et captivant... à travers des créations uniques reflétant une âme, la vie... Chacune de leurs oeuvres est un appel au rêve, à l'imagination et à la contemplation. Soyez surpris et enchantés par cet univers singulier, où vous pourrez acquérir des oeuvres originales tout en vous enrichissant culturellement et humainement, où l'Art est partage et accessible à tous. Venez assister à leur conférence "Cosmos et dessin" le 10 juillet à 15h et le 1er août 2024 à 16h30 et partager cette expérience avec les 2 artistes qui seront ravis d'échanger avec vous. Vernissage le 1er août 2024 à partir de 18h. Exposition visible du 1er août au 31 octobre 2024. Site web : https://www.villavie-seniors.fr/
Exposition de tableaux huile au couteau de style contemporain et de cadres lumineux réalisés selon l'art du kirigami. Christine Beaufils, peintre à l'huile au couteau, et Justine SORIA, Les Papiers Enchantés, créatrice de cadres lumineux et colorés en papier, ouvrent les portes de la salle d'exposition de la mairie ronde d'Ambert pour accueillir le public dans un monde d'évasion et de créativité . Au cœur de cette manifestation artistique, elles dévoileront leurs œuvres captivantes et inviteront les visiteurs à plonger dans un univers enchanteur où la lumière et la couleur se rencontrent pour créer des moments magiques.
M. Noirel : sculptures en métal " je crée des personnages hybrides, des natures mortes, des boîtes de Pandore, ou des scènes absurdes". Numa : arts graphiques "J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral". M. NOIREL - "A partir de la mythologie, de l'actualité, de la mémoire des objets, je crée des personnages hybrides, des natures mortes, des boîtes de Pandore, ou des scènes absurdes, incarnations de la comédie humaine. Dans l’espace, je travaille sur la ligne, sur le temps, l’apparence et l’intérieur. J’essaie de créer une comédie humaine dévoyée ou une sorte de bestiaire anthropomorphe dont le tragique traduit la réalité et l’humour l’espoir." NUMA - " Je dessine mes démons intérieurs, l’enfance, la famille, la parole empêchée. La poésie du monde, et sa violence aussi, nos liens avec le vivant, quel qu’il soit. J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral, ce sont pour moi des mondes multiples, complexes et imprévisibles. J’aime brouiller les pistes, perturber le regard, donner à voir ce qui est caché ou au contraire épaissir le mystère. Faire un pas de côté."
Marquetterie de paille Plaine Limagne met en avant les artistes non-professionnels tout l’été dans ses salles d’exposition. Claude Bally est Vichyssoise et s’est spécialisée dans la marqueterie de paille. Tableaux, marque-pages, boîtes et autres supports divers, ses œuvres inspirées par l’Art Nouveau témoignent d’un savoir-faire impressionnant. Découvrez son travail dans la salle Les Voûtes de Maringues jusqu’au 6 septembre.