Hamlet • William Shakespeare Christophe Sermet

Hamlet is the tragedy of intimacy colliding head-on with the outside world. It is the advent of the individual who realizes that he is a mystery to himself. In the current context of accelerating digital change, the questions he raises about the relation to the self and the fixity of identity are particularly topical. 

In Christophe Sermet’s theatre, there is no need for conceptual rereadings or fragmented transpositions to anchor the classics in a fertile reflection on our times. His vision of Hamlet sticks to the original plot: it is the story of the Prince of Denmark who returns home to avenge his father and who finds in acting and in (feigning) madness an unexpected space for revelations. Sermet approaches Hamlet like a textual archaeologist delving into old and not-so-old translations of the landmark play, finding here an eloquent sound, there a lively movement, and here again a surprising perspective. He translates all these impulses into a language that is as exuberant as it is direct and frontal: a raw pleasure for the performers.

In this staging, which is rather wary of too much grandiloquence, Hamlet returns to the dysfunctional fold to avenge his father only to find a floating Denmark, a kind of island adrift. A space detached from the mainland, where people live in isolation, watching each other. An island you can only escape by throwing yourself into the ocean, into nothingness, into death. 

On this piece of land, fiction and theatre serve as a mirror and an eye-opener for the Prince of Denmark. Christophe Sermet accentuates meta-theatricality to question the function of theatre and art in a world of glorified extimacy. Is the stage still the best vehicle for intimacy? 

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

********** Français **********

Immersion, dérive et mort. Filant une métaphore marine pour raconter la tragédie d’Hamlet, Christophe Sermet offre une nouvelle adaptation s’accrochant au style flamboyant mais concis du texte shakespearien.

Hamlet, c’est la tragédie de l’intime se heurtant au monde extérieur avec fracas. C’est l’avènement de l’individu qui prend conscience qu’il est un mystère pour lui-même. Dans le contexte actuel d’accélération du virage numérique, son questionnement sur le rapport à soi et sur la fixité de l’identité est d’une profondeur renouvelée. 

Dans le théâtre de Christophe Sermet, nul besoin de relectures conceptuelles ni de transpositions éclatées pour ancrer les classiques dans une réflexion féconde sur notre époque. Sa vision d’Hamlet reste collée à l’intrigue originale : c’est l’histoire du prince du Danemark revenant au pays pour venger son père et qui trouve dans le théâtre et dans le jeu de la folie (feinte) un espace inouï de révélations. Sermet approche Hamlet comme le ferait un archéologue creusant dans les versions anciennes et moins anciennes du texte phare, pour y trouver tantôt un son éloquent, tantôt un mouvement vif, tantôt une perspective étonnante. Autant d’élans qu’il retranscrit dans une langue aussi exubérante que directe et frontale : un plaisir brut pour les acteur·ices.

Dans cette mise en scène qui se méfie de trop de grandiloquence, Hamlet rentre au bercail dysfonctionnel pour venger son père et y retrouve un Danemark flottant, sorte d’île à la dérive. Un espace détaché de la terre ferme, où l’on vit en vase clos en se surveillant les un·es les autres. Un ilôt de folie que l’on ne peut fuir qu’en se jetant dans l’océan, dans le néant, dans la mort. 

Sur ce morceau de terre, la fiction et le théâtre serviront de miroir et de révélateur au prince du Danemark. Christophe Sermet accentue la métathéâtralité pour questionner la fonction du théâtre et de l’art dans un monde d’extimité glorifiée. La scène reste-t-elle le meilleur véhicule de l’intime? 

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

********** Nederlands **********

Hamlet is de tragedie van intimiteit die hals over kop botst met de buitenwereld. Het is de opkomst van het individu dat zich realiseert dat het een mysterie voor zichzelf is. In de huidige context van steeds snellere digitale veranderingen is de bevraging van de relatie tot onszelf en de vastheid van identiteit van hernieuwde diepgang. 

In het theater van Christophe Sermet zijn er geen conceptuele herlezingen of gefragmenteerde transposities nodig om de klassiekers te verankeren in een vruchtbare reflectie op onze tijd. 

Zijn visie op Hamlet houdt vast aan de oorspronkelijke plot: het is het verhaal van de prins van Denemarken die terugkeert naar huis om zijn vader te wreken, en die in het theater en in het spel van (geveinsde) waanzin een ongekende ruimte voor openbaring vindt. 

Sermet benadert Hamlet als een archeoloog die oude en minder oude versies van de klassieker doorzoekt, soms om een welbespraakt geluid te vinden, soms een levendige beweging, soms een verrassend perspectief. Hij zet al deze impulsen om in een taal die even uitbundig als direct en frontaal is: een waar genot voor de acteurs*rices.

In deze productie, die behoedzaam is voor te veel hoogdravendheid, keert Hamlet terug naar de disfunctionele schoot om zijn vader te wreken, waar hij een drijvend Denemarken aantreft, een soort eiland op drift. Een ruimte los van het vasteland, waar mensen geïsoleerd leven en elkaar in de gaten houden. Een eiland waar je alleen aan kunt ontsnappen door jezelf in de oceaan te gooien, in het niets, in de dood. 

Op dit stuk land zullen fictie en theater dienen als spiegel en blikopener voor de prins van Denemarken. Christophe Sermet accentueert metatheatraliteit om de functie van theater en kunst in een wereld van verheerlijkte extimiteit in vraag te stellen. Is het podium nog steeds het beste vehikel voor intimiteit? 

Première

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles