Une boxeuse / Un danseur
Deux personnages au plateau, l'un boxe, l'autre danse, ou c'est l'inverse. Les
personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un
objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer. Lui, il danse
pour rejeter sa colère sur l'autre et défier son désir, ou c'est l'inverse.
Ensemble, ils explorent l'affrontement et éprouvent la défaite permanente mais
se relèvent à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip-hop sont
frontales. Au fil des échecs, elles construisent, restaurent et donnent le
courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce
qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être.
Cette pièce chorégraphique comporte deux personnages. Tous deux sont les héros
de ce spectacle. D'abord on ne les définit pas, Iels sont une énergie. Elle
boxe, il danse car ce sont leurs compétences en tant que professionnel·le mais
il s'agit de rendre les identités indéfinies. Les personnages affrontent leurs
réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance,
contre une figure qui semble l'opprimer, lui il danse pour rejeter sa colère sur
l'autre responsable, pour défier son désir, ou c'est l'inverse. La boxe devient
le vecteur d'un combat contre soi-même. Grâce à la discipline et la
concentration, on arrive à être vainqueur. Mais la victoire est éphémère. L'idée
est d'explorer à travers les personnages le concept de l'affrontement mais aussi
de l'échec lié à l'enfermement, lié à la défaite permanente qu'il faut affronter
en se relevant à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip hop sont
frontales. Elles nécessitent de l'endurance pour être éprouvées mais au fil de
l'expérience elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à
nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être,
pas forcément là où l'on semble être.
IELS sont EIC : Ils et Elles sont en instance constance de prendre un sens.
28maart
-30maart
20:30
1 Rue Anatole France, 92000 Nanterre, France
Description
Sans oeillères, pied au plancher, Amandine Lourdel roule sur nos certitudes. Insolente et tendre, s'emparant du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour frontal oscille entre le sarcasme, l'ironie et la satire sociale. Quand j'étais petite je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes mais ça fait mal à la tête quand même.
Date info
Du jeudi 28 mars 2024 au samedi 30 mars 2024
20h30
Tickets
Info:
A partir de 17.00 €
1 Picture
Suggested events
En 2024, la 3ème édition du Nanterious Break, compétition internationale de
break dance, se tiendra au Palais des sports de Nanterre. Cette discipline
mêlant danse et athlétisme est désormais un sport olympique, introduit aux Jeux
de Paris 2024. Nanterre, ville hôte des JO et labellisée 'Terre de Jeux 2024',
sera le théâtre de cette compétition de haut niveau. Trois catégories de
danseurs, bboys, bgirls et kids, seront jugées sur leur performance artistique,
créativité, style et technique. Une soirée riche en spectacles avec des shows,
animations E-gaming et rétro gaming vous attend.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30
-------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque
Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et
Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle
création.
À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la
nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces
audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus
tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un
ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle
création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et
Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la
musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en
l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux
danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et
contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces
d'anthologie.
Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue
Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2
danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance
avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal
Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de
Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes
Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction
artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu,
Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen,
Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen
Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières
Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den
Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity
Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin
Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de
Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland
Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues
Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri
Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Noémie De Lattre s'intéresse cette fois au couple, à l'amour, au sexe... sujets
à la fois intimes et universels, qu'elle aborde par le prisme post #MeToo.
Comment les hommes vont-ils trouver leur chemin vers une masculinité heureuse et
bienveillante à Comment les femmes vont-elles réussir à être fortes et épanouies
tout en étant parfois désespérément attirées par des bad boys à Comment Noémie
De Lattre peut-elle se battre en public pour les droits des femmes tout en
aimant se faire claquer les fesses en privé à 1h30 pendant lesquelles on regarde
le monde autrement, on l'écoute, on réfléchit, on rit souvent, on pleure un peu,
on est ensemble toujours, en harmonie plus que jamais, et à la fin on fait la
fête !
En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à
la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des
questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie
Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin,
traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes
femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un
récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes
d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint,
des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de
visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de
nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les
vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant,
résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles
des générations suivantes.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4
ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn
Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des
enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une
très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous
connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène,
désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public,
complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les
souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et
mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de
visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les
adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce
spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le
conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce
récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la
danse.
Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro
Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière
Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes
à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au
numéro suivant : 01.46.97.98.10
Alex Janere, ancien avocat, se métamorphose en comédien pour vous offrir un
spectacle unique et plein d'humour. À l'aube de ses 50 ans, il décide de
réaliser son rêve de monter sur scène et de partager avec le public sa vision
décalée de la vie. Entre rêve et réalité, Alex Janere vous embarque dans un one
man show exaltant, mêlant scènes cocasses de sa carrière d'avocat et anecdotes
savoureuses du quotidien. Laissez-vous emporter par ce spectacle piquant qui
vous donnera une furieuse envie de profiter de chaque instant.
Soixante ans après l'indépendance de l'Algérie, le récit de cette guerre
terrible, raconté par Mouloud Feraoun et porté par des comédiens algériens,
brûle encore. À ne pas manquer.
Compagnie Zéphyr / Bejaia - Algérie D'après le journal de Mouloud Feraoun
À la suite d'un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un
foyer pour enfants « écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse
Camille.
Ils vont apprendre à se construire et à « recoudre » leur coeur...
Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père
de substitution, et qui, grâce à Courgette, va aussi reprendre goût à la vie.
Sans morale et à hauteur de regard d'enfant, la pièce révèle combien les
rencontres, l'amitié, l'amour, fa?onnent la possibilité d'apaiser les peines et
de faire naître un nouvel espoir hors de tout déterminisme.
Après le film « Ma vie de Courgette » (deux Césars en 2017), Pamela Ravassard et
Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris pour nous
partager cette histoire lumineuse.
Site web : https://www.tam.fr/spectacle/courgette/
Infos réservation :
Réservations sur tam.fr