Les Notes Errantes, aux sources de la Dore, est un festival de musique de
chambre à caractère historique qui se tient dans les plus belles églises romanes
du Pays d'Arlanc et à l'arboretum du Jardin pour la Terre de juillet à
septembre.
Sur un sentier broussailleux…
Les sources de la Dore, autour d’Arlanc dans le Puy-de-Dôme, un territoire
attachant où depuis un millénaire les villageois cultivent un art de vivre loin
du tumulte des villes. Ici le temps semble s’être figé pour témoigner de la
richesse de la nature : Faune et flore luxuriantes, petits villages que nos
ancêtres ont ornés de belles églises romanes, sentiers boisés où au milieu coule
une rivière...
Ce pays - notre pays - nous le partageons avec bonheur, et nous, artistes
musiciens, essayons depuis plus de vingt ans de le sublimer en toute simplicité.
Cet écrin musical entre en résonnance avec l’écrin naturel qui lui est destiné !
Les Notes Errantes aux sources de la Dore, est un festival de musique de chambre
à caractère historique construit tout au long de l’année, au fil de rencontres,
des découvertes de talents, des échanges et des envies des artistes, des
partitions que nous retrouvons… pour que vous goûtiez, avec vos propres
émotions, seul, en famille, entre amis, à la musique – langue universelle que
nous partageons tous…
Sur ce sentier broussailleux… Laissez-vous bercer un instant !
Festival Notes Errantes 2024#6 > Retour aux sources…
1- Lundi 22 juillet 2024 – 21h | Quatuor pour une nuit d’été – Onslow &
Mendelssohn > Quatuor I Folletti | Église de Dore-l’Église
2- Dimanche 28 juillet 2024 – 21h | L’invitation au voyage – mélodies françaises
de Fauré, Duparc, Debussy, Ravel, Ibert – Pierre Gennaï, baryton-basse – Lola
Giry, piano Pleyel historique | Église St-Pierre d’Arlanc
3- Lundi 29 juillet 2024 – 21h | Les Fées sont d’exquises danseuses – intégrale
des préludes de Debussy | Kazuko Hiyama, piano Pleyel historique | Église
St-Pierre d’Arlanc
4- Lundi 5 août 2024 – 16h | Les bois des Stradivarius – Conférence musicale >
Jean-Marie Gardette, musicien conférencier | Le Jardin pour la Terre d’Arlanc
5- Lundi 5 août 2024 – 21h | Correspondances harmoniques – Haydn & Onslow >
Quatuor Mycélium | Église de St-Sauveur-la-Sagne
6- Lundi 12 août 2024 – 16h | Les Secrets de mon Arbre, contes bleus en musique
pour petits & grands > Les Aequinoxes | Le Jardin pour la Terre d’Arlanc
7- Lundi 12 août 2024 – 21h | Sans frayeur dans ce bois !, airs de cour du grand
siècle > Kalligramm | Chapelle Notre Dame de la Roche de Mayres
8- Dimanche 18 août 2024 – 21h | Sonates pour un temps romantique – Chopin &
Franck > Hager Hanana, violoncelle romantique – Cédric Lorel, piano Pleyel
romantique | Église de St-Alyre-d’Arlanc
9- Lundi 19 août 2024 – 21h | Le Jardin féérique – St-Saëns, Debussy, Dukas &
Ravel > Ondine | Église de St-Alyre-d’Arlanc
10- Samedi 21 septembre 2024 – 21h | Journées Européennes du Patrimoine | La
Grotte de Versailles, récital de théorbe > Gabriel Rignol, théorbe | Église de
Beurrières
Biennale de la céramique
24augustus
-25augustus
8 Rue Saint-Robert, 43160 La Chaise-Dieu, France
Description
14ème édition avec des céramistes professionnels, des démonstrations et des animations tout au long de ces deux journées, organisée par le collectif Casa D'Art
Le collectif Casa d'art organise chaque année à La Chaise-Dieu une biennale mettant à l'honneur les métiers d'art du bois les années impaires et les métiers d'art de la céramique les années paires
Cette année, ce sont donc les métiers de la terre réunissant trente céramistes professionnels venus de toute la France. Ils vous apporteront toutes les couleurs de leurs créations. A partir de grès, porcelaine, terre vernissée et faïence, ils ont confectionné des bijoux, des objets de la table, des pots de jardin, ou des sculptures
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Suggested events
L’art est une suite générationnelle qui se déploie depuis la nuit des temps :
George Onslow et Felix Mendelssohn vont être le chaînon qui porte le quatuor à
cordes du classicisme viennois d’Haydn ou Mozart au romantisme de Beethoven,
Schubert ou Schumann
Le quatuor op.10 n° 2 de Onslow, est en 1815 l’œuvre d’un compositeur
trentenaire qui s’approprie le répertoire folklorique de Basse-Auvergne, citant
pour thème principal du Minuetto, la « Montagnarde de Sauxillanges » - bourrée à
trois temps -dont les paroles « Viva leus Ouvergnats ! » sont explicites.
Onslow, au centre de ce quatuor aux formes classiques assumées et aux accents
schubertiens n’y affirmerait-il pas avec force son appartenance aux terres
d’Auvergne si caractéristiques, dont il ne se séparera jamais et dont Usson en
est la perle ?
En miroir, le quatuor op.13 de Mendelssohn est en 1827 l’œuvre d’un jeune homme
de 17 ans marqué par la mort de Beethoven. Mendelssohn inscrit comme thème
cyclique de ce quatuor, son lied Frage - question en français - évoquant avec
des formes classiques particulièrement savantes et un talent incomparable, les
tourments romantiques de l’adolescence. L’histoire retient que ce quatuor op.13
reste un des plus joués du compositeur berlinois aujourd’hui !
Ainsi ces deux quatuors de George Onslow et Felix Mendelssohn que le jeune
Quatuor I Folletti nous présente, interprétés sur des instruments historiques
tels que les compositeurs auraient pu les entendre en leur temps, nous mènent
chacun à leur manière, sur des contrées romantiques insoupçonnées…
George Onslow > 1784 -1853
Quatuor en ré m. op.10 n° 2 - 1815
Allegro maestoso ed espressivo
Minuetto, allegro > Air de Danse des Montagnes d'Auvergne
Adagio con variazioni
Finale, allegretto
***
Felix Mendelssohn-Bartholdy > 1809 -1847
Quatuor en la m. op.13 - 1827
Adagio - Allegro vivace
Adagio non lento
Intermezzo
Presto - Adagio non lento
Alègre Médiéval anime sur 2 journées son patrimoine architectural du bourg dans
une ambiance conviviale et festive.La fête sera médiévale!samedi: de 14h à
24:00dimanche: de 11h à 19h
► Repas► Vers 22h30 : Grand Feu d'artifice► Après le Feu d'artifice : Grand bal
gratuit
L’art de la mélodie est un style développé par les compositeurs français qui
célèbrent la poésie et la rendent particulièrement musicale.
C’est pour les chanteurs une façon de sublimer la voix accompagnée par les
lignes d’un piano, pour trouver une introspection sensible et émotive à partager
avec le public.
Si Gabriel Fauré en est le premier maître, il a su transmettre à ses élèves et
amis, Debussy, Ravel, Ibert, l’envie de se glisser dans ces arabesques poétiques
pour illustrer les plus beaux vers de Ronsard, Théophile Gautier, Verlaine,
Baudelaire, Sully-Prudhomme ou Paul Morand.
Dans cette invitation au voyage que nous propose le duo formé du baryton-basse
Pierre Gennaï & de la pianiste Lola Giry, premiers prix du concours
international de mélodies de Toulouse 2023, nous partirons des affects
intérieurs de l’amour et de la passion, admirerons les lueurs changeantes de la
mer si lointaine et si proche, et finirons notre voyage dans l’univers
chaleureux et romanesque de Don Quichotte.
Un moment de pure délicatesse sous l’interprétation de la jeune génération des
artistes français…
Gabriel Fauré > 1845-1924 – En prière
L’Amour
Henri Duparc > 1848-1933 – L’invitation au voyage
Gabriel Fauré - Nell | Au bord de l’eau | Rêve d’Amour | Spleen | Au cimetière
La Mer
Mel Bonis > 1858-1937 - Sur la plage
Claude Debussy > 1862-1918 - La mer est plus belle que les cathédrales
Gabriel Fauré - Les matelots | Les berceaux | Clair de Lune > 3’00
***
L’Espagne romanesque
Gabriel Fauré - Le voyageur
Maurice Ravel > 1875-1937 – Don Quichotte à Dulcinée
Chanson romanesque | Chanson épique
Jacques Ibert > 1890-1962 – Chansons de Don Quichotte
Chanson du départ de Don Quichotte | Chanson à Dulcinée | Chanson du Duc |
Chanson de la mort de Don Quichotte
Claude Debussy – Clair de Lune
***
Pierre Gennaï, baryton-basse – Lola Giry, piano Pleyel historique
Le quatuor Mycélium, dont le raffinement enchante les Notes Errantes depuis
quelques années, nous invite à redécouvrir le compositeur auvergnat George
Onslow, qui vécu tout près d’Usson en Livradois. Un moment entre classicisme et
romantisme unique !
Tout commence par Joseph Haydn qui porte l’art du quatuor à cordes à des sommets
et en fixe la forme classique tout au long de son immense corpus de 68 quatuors.
Et c’est peut-être avec son opus 76, commande du comte hongrois József Erdödy en
1797, où Haydn compose les quatuors Les Quintes, L’Empereur et le Lever de
Soleil, qu’il sublime le genre.
Ainsi dans le quatuor Lever de Soleil, Haydn nous promène dans un monde onirique
où les cordes du quatuor, telles de fines brosses, dialoguent entre elles avec
une élégance et un raffinement mêlant musique savante, de l’Allegro con spirito
initial plein de mystères ou de l’Adagio qui voit le soleil se déployer
doucement, et musique populaire, dans le Menuetto en forme de valse ou le
Finale-allegro, une csardas lente puis rapide, pour peindre quatre miniatures
des plaines du Danube aux contreforts des Alpes d’une fraîcheur apaisante.
De son côté, le compositeur anglo-auvergnat George Onslow en 1815, va reprendre
le flambeau de l’art du quatuor de Haydn, en y intégrant la science des Mozart
ou Beethoven, pour être le passeur vers le romantisme. Son quatuor op.8 n°1,
qu’il dédie à son ami le violoniste virtuose Pierre Baillot, premier professeur
de violon du Conservatoire de Paris, en est la subtile continuité : Le
classicisme en toile de fond, mais déjà les tourments, la noirceur annoncent
Schubert une décennie plus tard dans l’Allegro initial ; introduction telle une
marche funèbre et développement oscillant entre mineur et majeur. Un Adagio
réminiscence mozartienne et, Schubert encore, voir Mendelssohn, pour un court
Minuetto savamment dosé de musette populaire. Enfin un Final-presto qui mêle
avec brio les différentes atmosphères du quatuor dans sa globalité, pour finir
par disparaître…
George Onslow est incontestablement un grand maître du quatuor, à une époque où
la musique de chambre était négligée en France, et ce sont les quatre
interprètes du Quatuor Mycélium qui font revivre avec la sensibilité que nous
leur connaissons, ces chefs-d’œuvre si éclatant de l’histoire de la musique.
Joseph Haydn > 1732 -1809
Quatuor en Si b M. op.76 n°4 - Lever de soleil - 1797
Allegro con spirito
Adagio
Menuetto, allegro
Allegro ma non troppo
***
George Onslow > 1784 -1853
Quatuor en ut m. op.8 n° 1 - 1815
Largo - Allegro agitato
Adagio
Minuetto, allegretto
Finale, presto
Artiste à la croisée des genres, considéré comme » l’un des plus grands tubistes
du monde ». Soliste classique, passionné par les musiques du monde, les musiques
actuelles et la Pop, ce « génie absolu du tuba a déjà une carrière
impressionnante
Élu « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de 7
la Musique Classique 2012 à 24 ans, il devient le premier tubiste à
obtenir cette distinction dans l’histoire des Victoires de la Musique
Classique.
« La Musique m’a mené aux quatre coins du monde et inévitablement
les voyages ont influencé mes choix artistiques. Bien que la
musique classique soit très présente dans ma vie, les mélanges et
métissages m’ont toujours fasciné.
Dans ce projet, entouré de mes deux complices, je choisis de vous
proposer un nouveau chemin à la croisée des genres : de Michel
Legrand à Tom Jobim en passant par Chick Corea sans oublier de
vous faire découvrir ma propre musique. » (Thomas Leleu)
AVEC : Thomas LELEU (tuba), Laurent ELBAZ (piano),
Yoann SCHMIDT (batterie)
Ouverture de la Billetterie le 6 Juin
tarif « spectacle » plein : 12€
tarif « spectacle » réduit : 6€ (moins de 12 ans, étudiants, demandeurs
d’emploi)
tarif « spectacle » pass médiathèque : 8€ (détenteurs carte abonnement
médiathèque)
Gratuit (moins de 5 ans).
Fête patronale de Sembadel Bourg: concours de pétanque, rando cyclo, repas, bal
gratuit et feux d'artifices sont au programme de ces deux jours d'animation.
Conférence musicalisée « Björk redécouverte dans l’esthétisme du baroque » et
Visite guidée de l’église Notre-Dame de Mailhat
* Conférence musicalisée « Björk redécouverte dans l’esthétisme du baroque »
David Chevallier expliquera sa démarche d’arrangements du répertoire de Björk.
Ce travail d’écriture sera mis en perspective par des extraits musicaux joués
par le quatuor. Un temps de convivialité autour d’un verre poursuivra la
discussion avec les artistes.
Durée : 1 h – Gratuit sans réservation
Église Notre-Dame de Mailhat – Lamontgie (RDV sur la pelouse – Repli possible à
la salle polyvalente de Mailhat)
Samedi 13 juillet – 10 h 30
* Visite guidée de l’église Notre-Dame de Mailhat
Un guide-conférencier du Pays d’art et d’histoire d’Agglo Pays d’Issoire fera
découvrir ce joyau de l’art roman auvergnat, réputé pour son programme
décoratif.
Durée : 1 h 30 – Gratuit sur réservation : www.issoire-tourisme.com
Église Notre-Dame de Mailhat – Lamontgie
Samedi 13 juillet – 17 h 30
Visite guidée de l'exposition temporaire accompagné par Claude Monnier
(collectionneur) : L'art et les manières des affichistes de cinéma (1960-2023).
A partir des années 1960 le milieu de la promotion cinématographique s’ouvre à
des créateurs qui ne sont plus exclusivement des professionnels dédiés à
l’affiche de cinéma. Cette tendance qui perdure encore aujourd’hui permet,
souvent dans le cadre d’un cinéma d’auteur, de casser l’uniformisation et
l’aspect répétitif des affiches. En effet, depuis les années 1980, une partie
de la publicité du septième art est assurée par des agences publicitaires
généralistes plus enclines à vendre un film comme un produit de consommation que
comme une œuvre de l’esprit. En se basant sur les 25 affiches présentées au
sein de l’exposition, on peut tenter de faire émerger, de manière un peu
artificielle et perméable, le nouveau panorama de l’affiche de cinéma
contemporaine : les maitres de la publicité commerciale, les graphistes et
typographes, les dessinateurs de bandes dessinées et de presse, ...