Sur inscription, les organistes Gauthier Bernard et Lambert Demez
reçoivent gratuitement des groupes de 10 personnes maximum. Les visites guidées
ont lieu de préférence le mardi après 16h30.
Réservation obligatoire.
Infos et réservations
+32 (0) 4 358 47 97 ou +32 (0) 479 50 47 44
Organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de l’Orgue
2024.
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F663788a477a02182366379.jpeg&w=3840&q=75)
DRÔLES D'OIZOS
01juni
-22juni
Place Des Carmes 8, 4000 Liège, Liege, Belgium
Description
Les Drôles d’Oizos font bouger les lignes !
Les Drôles d’Oizos, c’est un collectif gazouilleur d’associations singulières et créatives. Chacune de ces structures accompagne ses participant·e·s et stagiaires dans la réflexion, la création et le récit de multiples visions du monde. Ces Oizos réfléchissent notre société, découvrent de nouvelles formes artistiques, s’expriment en espace public et font la fête en compagnie des autres colibris du collectif TempoColor.
Les Centres d’Expression et de Créativité et d’autres asbl socio-culturelles ont décidé depuis 2018 et ce, tous les deux ans, de communiquer sur la place publique et de scénographier les revendications artistiques de leurs participant·e·s. Des Oizos mutualisés et solidaires car ensemble, on est plus forts !
En 2024, pour sa quatrième édition, la Biennale des Arts Participatifs et ses Drôles d’Oizos s’inspirent librement de la riche programmation de la saison 23-24 du TempoColor : décolonisons – décloisonnons.
Chacun·e à son rythme les participant·e·s ont décloisonné les imaginaires sous toutes les formes artistiques possibles : performances, court-métrage, arts plastiques, son, image … sans oublier un focus sur le kamishibaï, ce fabuleux théâtre japonais
Exposition accessible du me. au sa. de 14:00 à 18:00
Date info
Du 01/06/2024 au 22/06/202414:00-18:00
Tickets
Info:
Gratuit : Pour tout le monde
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Venez voir l'exposition de Giovanni Gelmi, artiste sérésien, qui présentera ses
peintures et sculptures dans un écrin étonnant, celui de la MMIL !
"J’aime sculpter et peindre à l’instinct… Au départ d’une idée, muni d’un
pinceau ou d’un chalumeau, je m’aventure à imprimer l’idée dans la matière.
Toute création est un travail continu d’adaptation à ce qui émerge au fur et à
mesure. Parfois, lorsque l’œuvre est terminée, son nom arrive et je la baptise.
Parfois, sa forme parle d’elle-même ou reste muette aux mots. Ce qu’elle
transmet se passe ailleurs… J’aime lorsque sous mes mains, la matière
s’entrecroise. Je chauffe, plie, coupe et tord pour que l’idée prenne vie. Pour
mes peintures abstraites, je me laisse guider de la même manière. Les couleurs
se posent sur la toile et j’en suis le premier spectateur… C’est comme si de la
technicité naissait un moment d’éternité…" (Giovanni Gelmi)
Que savons-nous de la vie deschoses ?
Souvent peu. Les chosesont une vie. Assurément. Même plusieurs.
Elles ont une histoire :une date de naissance et de péremption. Elles
connaissent les effets desgénérations. Selon les époques, elles sont façonnées
avec une forme et desqualités particulières et répondent à des besoins
différents. On peut donccomparer au sein d’une même famille de choses des
éléments différents quidénotent des physiques et des évolutions différentes,
comme dans une famillehumaine.
Les choses sont prisesdans des usages et dans une gestuelle. Observer
précisément la gamme (réduite)de nos usages et nos gestes à leur égard nous
informera sur ce qu’on leur fait.
En s’inscrivant dans leurtemps, les choses révèlent, comme des négatifs
photographiques, le monde deceux qui les utilisent, qui les aiment ou les
méprisent. Elles signifient pourtous ceux qui existent avec elles. Elles
racontent des manières d’être aumonde.
Les choses s’organisententre elles et sont prises dans des réseaux d’autres
choses. Elles ont uneautonomie. Elles existent également en dehors de notre
existence propre.
Certaines sont là depuis longtemps. D’autres nous survivront.
Faisons parler les choses pour entendre d’autres temps,d’autres lieux et
d’autres pratiques !
Une exposition en partenariat avec les Territoires de laMémoire.
__________
Expositionde fin de cycle d'ateliers philo-laboratoire animés par PhiloCité où
se mêlentles réflexions, créations et expériences de plus de 400 enfants et
adultes. Enpartenariat avec les écoles communales liégeoises du Thier-à-Liège,
des Erableset de Belleflamme, le Collège Saint Barthélémy, le Collège
Saint-Louis, leservice Cyprès de l’Hôpital du Petit Bourgogne, l’école en
Couleurs etl’Entre-Deux de l’Hôpital Mont-Légia (Liège), l’école Saint-Martin
(Assesse),l’Institut Saint-Louis (Namur), l’Athénée Royal Nestor Outer et le
CollègeNotre-Dame du Bonlieu (Virton), l’école communale de Sommethonne
(Meix-devant-Virton),les associations « Aide aux Personnes Déplacées » et « Le
Monde des Possibles »(Liège) et l’ASBL NumEthic (Liège).
ENPRATIQUE
Vernissage le mercredi 12 juin de 18h à 20h30
Gratuit.
Horaire
Dulundi au vendredi de 9h à 18h
Samediet dimanche de 10h à 18h
Àpartir du 1er juillet :
Dulundi au samedi de 10h à 18h
Ferméle dimanche
Visites guidées uniquement sur réservation.
Contact :
stephanie.franck@philocite.eu
À l'aide de centaines d'images prises dans des hauts lieux
touristiques sélectionnés sur les réseaux sociaux et ajoutées à un collage
unique, la série photographique « Theatre of Authenticity » de
Natacha de Mahieu interroge la façon dont nous voyageons et les raisons qui
nous poussent à nous rendre dans des endroits spécifiques.
Pour
réaliser ces collages, les mêmes outils d'édition que ceux disponibles sur ces
mêmes plateformes ont été utilisés. Comme eux, la photographie perd son
objectivité, élargissant ainsi le fossé entre les photos idéalisées sur
Instagram et la réalité de l'environnement dans lequel elles sont prises,
réduisant la présence humaine à une texture, recouvrant des morceaux fragiles
mais majestueux de la nature.
Accès
gratuit tous les jours de l’année à partir de 14h pendant les heures
d'ouverture du Churchill.
Promenade enHesbaye, au départ de Villers-l'Évêque,petit village paisible,
entouré de champs et bordé du vallon de la Marnière,ancienne exploitation de
marne, craie tendre, qui servait à l’amendement desterres agricoles. Ce site a
été reconnu de grand intérêt biologique. Une petiteincursion dans le Limbourg,
plus précisément à Herstappe, toute petite communetrès particulière et
surprenante. Nous aurons aussi l'occasion de découvrir unriche patrimoine lié à
son passé et nous allons donc remonter dans l'Histoireavec la bataille d'Othée
entre autres ... Au milieu des champs et de ses beauxpanoramas, nous
découvrirons ce qu'est notre agriculture, son importance et sonhistoire.
Durée de la baladepédestre : +/- 3 heures
Degré de difficulté :belle baladeinteractive, facile et pour tous. Boucle sur
des chemins de campagne sansdifficulté et avec peu de dénivelés. S’équiper en
fonction de la météo ;en cas de forte chaleur, prévoir de l'eau.
Recommandations :munissez-vous de chaussures de marche ou de bottes.
Encas de non-respect des consignes de sécurité (parexemple : chaussures de
marche inadéquates), le Groupe Découvertesdécline toute responsabilité.
Regroupement : Eglise Notre Dame, rue Rond-du-Roi-Albert àVillers-l'Évêque –
Awans.
Guide :Odette Schurgers
Vous le savez peut-être, chaque premier dimanche du mois, le Musée de la Ville
d’eaux est GRATUIT.
Le 07 juillet 2024, nous vous offrons une visite guidée gratuite de l’exposition
permanente « Spa Story, quatre siècles d’histoire de Spa ».
Un voyage dans le temps afin de découvrir comment Spa, petit bourg perdu dans la
forêt ardennaise a acquis sa renommée internationale grâce à ses eaux minérales.
Convivialité au rendez-vous !
Située le long de la côte nord de la Colombie-Britannique, cette forêt est la
plus grande étendue côtière tempérée encore intacte sur la planète. Elle abrite
une biodiversité exceptionnelle, des cèdres millénaires aux Loups Gris, des
Baleines à Bosse jusqu'à l'énigmatique Ours Esprit.
Cette exposition unique vous transporte au cœur d'un écosystème fragile où la
vie sauvage et les cultures ancestrales se rencontrent de manière spectaculaire.
Chaque photographie capturée par Ian McAllister, défenseur et photographe
renommé, raconte une histoire de survie et de résilience. En explorant cette
galerie, vous découvrirez les défis écologiques urgents que cette région
affronte : de l'impact dévastateur des élevages de saumon et du chalutage
industriel en mer, à l'exploitation forestière qui menace des habitats cruciaux.
Cette exposition ne se contente pas de montrer la beauté. Elle est une
invitation à agir. Elle reflète l'engagement de Pacific Wild dans la
conservation et montre comment la narration visuelle peut influencer la
protection de notre patrimoine naturel mondial.
Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une expérience immersive qui
célèbre la beauté, soulève les consciences et inspire l'action en faveur de la
conservation. Visitez notre exposition pour voir comment, ensemble, nous pouvons
contribuer à protéger l'un des trésors naturels les plus précieux de notre
planète.
* Dates : du 26 avril au 31 mars 2025
* Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 17h | Week-ends, jours fériés et
vacances scolaires de 10h à 18
* Prix : L'exposition est incluse dans le prix d’entrée de la nouvelle offre
tarifaire Aquarium-Muséum / Maison de la Science
Plongez dans l'univers mystique de la forêt pluviale du Grand Ours lors de notre
nouvelle exposition photographique à l'Aquarium-Muséum Universitaire de Liège.
Située le long de la côte nord de la Colombie-Britannique, cette forêt est la
plus grande étendue côtière tempérée encore intacte sur la planète. Elle abrite
une biodiversité exceptionnelle, des cèdres millénaires aux Loups Gris, des
Baleines à Bosse jusqu'à l'énigmatique Ours Esprit.
Cette exposition unique vous transporte au cœur d'un écosystème fragile où la
vie sauvage et les cultures ancestrales se rencontrent de manière spectaculaire.
Chaque photographie capturée par Ian McAllister, défenseur et photographe
renommé, raconte une histoire de survie et de résilience. En explorant cette
galerie, vous découvrirez les défis écologiques urgents que cette région
affronte : de l'impact dévastateur des élevages de saumon et du chalutage
industriel en mer, à l'exploitation forestière qui menace des habitats cruciaux.
Cette exposition ne se contente pas de montrer la beauté. Elle est une
invitation à agir. Elle reflète l'engagement de Pacific Wild dans la
conservation et montre comment la narration visuelle peut influencer la
protection de notre patrimoine naturel mondial.
Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une expérience immersive qui
célèbre la beauté, soulève les consciences et inspire l'action en faveur de la
conservation. Visitez notre exposition pour voir comment, ensemble, nous pouvons
contribuer à protéger l'un des trésors naturels les plus précieux de notre
planète.
« Omm »
est un travail visuel collectif réalisé par Barbara Debeuckelaere avec les
femmes et les filles de huit familles de Tel Rumeida, à Hébron, l'une des zones
les plus complexes de la Cisjordanie habitée par un mélange explosif de
Palestiniens, de colons radicaux israéliens et de soldats. À Omm, Barbara et
les femmes de Tel Rumeida sont devenues les photographes. Elles sont passées à
l’action et ont photographié leurs maisons et leur environnement immédiat avec
de petits appareils analogiques qui produisent des images plus ambiguës et
émotionnelles, plus féminines que les images que l'on voit habituellement de
cette région. Elles nous montrent la vie et l'amour dans un endroit violent :
c'est leur ultime acte de résistance.
Accès
gratuit à partir de 14h pendant les heures
d'ouverture du Churchill.
> Vernissage le 7 juin 2024 à 19h30Jessie dessine depuis toute petite. Son coup
de crayon a toujours été naturel chez elle, mais pour en arriver aux résultats
d'aujourd'hui, elle a beaucoup travaillé.Ses portraits révèlent une maîtrise
technique du tracé. Ils transportent tous ceux qui ont la chance de les
découvrir dans un monde qui a tout d’une réalité augmentée.Son travail créatif,
de grande expression invite à la réflexion, à l’analyse et à l’interprétation.La
Galerie est ouverte :Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h15 et de 14h à 16h
(fermée le mardi après-midi).Le samedi de 9h à 11h30.Galerie d’Art du Château
MottinRue de Landen, 23, 4280 Hannut019/51.90.63