100 choristes pour sans-abris

Description

« Mémoires de Meuse », concert caritatif en 12 tableaux de 6 minutesIl s’agit d’un spectacle original qui offre un voyage le long d’un fleuve de 1000 km qui traverse trois pays à l’aide de films réalisés par Guy Schotte, Jean-Claude Taburiaux et Thomas Jadin. On peut découvrir la faune et la nature, les légendes, le patrimoine et la longue évolution de la vallée.Les musiques originales sont de Jean Jadin jouées aux Ondes Martenot et accordéon par Evelyn Groynne, aux percussions classiques par Pierre Quiriny et au piano par Bernadette Levacq et Jean Jadin. Des textes lus par Sylvie Jupinet-Verlaine et les chorales : « Chœurs de la Vallée » de Linkebeek, ensembles vocaux « La Clé des Chants » de Braine-le-Comte et « Solichor » de Charleville-Mézières dirigées par la cheffe de chœur Nathalie Robcis.

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Samedi: de 18:00 à 20:00. Le 20 janvier

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********** English ********** In collaboration with the Belgian National Orchestra and La Monnaie, Bozar presents Let's Sing Ensemble. 10 composers wrote a song each and drew their inspiration from the city of Brussels. They represent different generations and styles, from classical to electronic. The repertoire they composed reflects the enormous cultural and musical diversity of Brussels and challenges you to explore new musical horizons.   The invited composers: Laïla Amezian & Tuur Florizoone, Nicolas Michaux, Oriana Ikomo, Avalanche Kaito, Françoiz Breut & François Schultz, Cabane, Laryssa Kim, Esinam, Judith Kiddo, Maarten Van Ingelgem & Els Moors.   The repertoire is available for free on the Bozar website including video portraits of the composers, scores and audio tutorials. After the choir trail, the highlight of Let's Zing Ensemble is a grand collaborative singing concert on Sunday 23 June, during the Fête de la Musique! During this concert, the new repertoire will be performed, accompanied by the musicians of the Young Belgian Strings, members of the Belgian National Orchestra and the Orchestra Academy. The orchestrations will be written by the renowned composer Dirk Brossé, who will conduct the concert together with Dirk Van de Moortel (artistic director Young Belgian Strings).   Participating amateur choirs: Bozar Choir, Ma’chaka, Café Latte, De 2de Adem, Anaconda, Kubica, Sing Out Brussels, Cassandra, Shout At Cancer, Singing Molenbeek, Patshiva Cie, Belgium Sunshine Choir, Ajisai, Karavana, Promote Ukraine Choir and the Brussels Young Adult Choir. Musical supervision : Dirk Brossé, Maarten van Ingelgem en Brussels Vocal Project.   Concert program 16:30 Maarten Van Ingelgem & Els Moors -  Ma Belle Esinam - Freedom, Peace and Love Judith Kiddo - Poppies in the Sky Laryssa Kim - Let Us Be Us Philip Glass - Echorus Françoiz Breut & François Schultz - Pouls de la ville Oriana Ikomo - A Walk in Nature Cabane - Le vent Lou Reed - Perfect Day  Karl Jenkins - Palladio Laïla Amezian & Tuur Florizoone - A-Weddi A-Will Avalanche Kaito - Vima Nicolas Michaux - Peace of Mind ********** Français ********** En collaboration avec le Belgian National Orchestra et La Monnaie, Bozar présente Let's Zing Ensemble. Dix compositeurs, représentant différentes générations et styles, du classique à l'électronique, ont chacun écrit une chanson inspirée par la ville de Bruxelles. Le répertoire qu'ils ont composé reflète l'énorme diversité culturelle et musicale de Bruxelles et vous incite à explorer de nouveaux horizons musicaux. Les compositeurs invités sont Laïla Amezian & Tuur Florizoone, Nicolas Michaux, Oriana Ikomo, Avalanche Kaito, Françoiz Breut & François Schultz, Cabane, Laryssa Kim, Esinam, Judith Kiddo, Maarten Van Ingelgem & Els Moors. Le répertoire est disponible gratuitement sur le site de Bozar et comprend un portrait vidéo des compositeurs, des partitions et des tutoriels audio.Le point d'orgue du Let's Zing Ensemble est un grand concert vocal regroupé le dimanche 23 juin, lors de la Fête de la Musique ! Lors de ce concert, le nouveau répertoire sera interprété, accompagné par les musiciens des Young Belgian Strings, des membres du Belgian National Orchestra et de l'Orchestra Academy. Les orchestrations seront écrites par le célèbre compositeur Dirk Brossé qui, avec Dirk Van de Moortel (directeur artistique des Young Belgian Strings), dirigera le concert. Chœurs amateurs participants : Chœur Bozar, Ma’chaka, Café Latte, De 2de Adem, Anaconda, Kubica, Sing Out Brussels, Cassandra, Shout At Cancer, Singing Molenbeek, Patshiva Cie, Belgium Sunshine Choir, Ajisai, Karavana, Voices!, Promote Ukraine Choir and Brussels Young Adult Choir. Supervision musicale: Dirk Brossé, Maarten van Ingelgem en Brussels Vocal Project.   Programme concert 16:30 Maarten Van Ingelgem & Els Moors -  Ma Belle Esinam - Freedom, Peace and Love Judith Kiddo - Poppies in the Sky Laryssa Kim - Let Us Be Us Philip Glass - Echorus Françoiz Breut & François Schultz - Pouls de la ville Oriana Ikomo - A Walk in Nature Cabane - Le vent Lou Reed - Perfect Day  Karl Jenkins - Palladio Laïla Amezian & Tuur Florizoone - A-Weddi A-Will Avalanche Kaito - Vima Nicolas Michaux - Peace of Mind ********** Nederlands ********** In samenwerking met het Belgian National Orchestra en de Munt presenteert Bozar Let’s Zing Ensemble. 10 componisten schreven elk een lied en haalden hun inspiratie uit de stad Brussel. Zij vertegenwoordigen verschillende generaties en stijlen, van klassiek tot elektronisch. Het repertoire dat zij componeerden, weerspiegelt de enorme culturele en muzikale diversiteit van Brussel en daagt uit om nieuwe muzikale horizonten te verkennen.   De uitgenodigde componisten: Laïla Amezian & Tuur Florizoone, Nicolas Michaux, Oriana Ikomo, Avalanche Kaito, Françoiz Breut & François Schultz, Cabane, Laryssa Kim, Esinam, Judith Kiddo, Maarten Van Ingelgem & Els Moors.   Het repertoire is hier gratis beschikbaar, inclusief een videoportret van de componisten, partituren en audio-tutorials. Na het korenparcours is het hoogtepunt van Let’s Zing Ensemble een groots samenzangconcert op zondag 23 juni, tijdens het Fête de la Musique! Tijdens dit concert wordt het nieuwe repertoire uitgevoerd, begeleid door de muzikanten van de Young Belgian Strings, leden van het Belgian National Orchestra en de Orchestra Academy. De orkestraties worden geschreven door de gerenommeerde componist Dirk Brossé, die samen met Dirk Van de Moortel (artistieke leider Young Belgian Strings) het concert dirigeert.   Deelnemende amateurkoren: Bozar-koor, Ma’chaka, Café Latte, De 2de Adem, Anaconda, Kubica, Sing Out Brussels, Cassandra, Shout At Cancer, Singing Molenbeek, Patshiva Cie, Belgium Sunshine Choir, Ajisai, Karavana, Promote Ukraine Choir en het Brussels Young Adult Choir. Muzikale supervisie: Dirk Brossé, Maarten van Ingelgem en Brussels Vocal Project.   Programma concert 16:30 Maarten Van Ingelgem & Els Moors -  Ma Belle Esinam - Freedom, Peace and Love Judith Kiddo - Poppies in the Sky Laryssa Kim - Let Us Be Us Philip Glass - Echorus Françoiz Breut & François Schultz - Pouls de la ville Oriana Ikomo - A Walk in Nature Cabane - Le vent Lou Reed - Perfect Day  Karl Jenkins - Palladio Laïla Amezian & Tuur Florizoone - A-Weddi A-Will Avalanche Kaito - Vima Nicolas Michaux - Peace of Mind
********** English ********** June 24th is the day of St John the Baptist, and so water- baptismal, not rain, fortunately - is vividly depicted in our two cantatas. We end our season with one of Bach's most brilliant and joyous choral fantasies. Enjoy the summer, and we'll be back on 29 September! ********** Nederlands ********** 24 juni is de dag van Johannes de Doper, en dus wordt water - gelukkig geen regen, maar doopwater- levendig uitgebeeld in onze twee cantates. We sluiten ons seizoen af met een van Bachs meest briljante en vreugdevolle koorfantasieën. Geniet van de zomer, en we zijn terug op 29 september! ********** Français ********** Le 24 juin, nous fêtons saint Jean Baptiste et donc l’eau baptismale – fort heureusement, plutôt que la pluie! – est décrite avec vivacité dans nos deux cantates. Nous terminons notre saison par un choral aux plus brillantes et joyeuses fantaisies. Profitez bien de l’été … et revoyons-nous le 29 septembre!
********** English ********** The Opera and how this leads new generations. Turandot, one of the most famous Opera of Italian melodrama, 100 years after the death of its composer G.Puccini, will be staged under the artistic direction of Europa InCanto and director Germano Neri. The show is an adaptation of the original Opera and represents the final moment of the project carried out in Belgian primary schools and European schools, with the coordination of OperaMus. During 4 performances, the children of 10 schools participating in the project will interact on stage with professional opera singers, in a riot of music and colours. After 6 months of preparation, children of 13 different nationalities will sing, in the original language, the most beautiful arias from the Opera. The school project was carried out thanks to the support of the Italian Embassy in Belgium and its school office, the Italian Cultural Institute of Brussels and the Féderation Wallonie-Bruxelles. Orchestra Europa InCanto, conducted by Germano Neri. ********** Français ********** La capacité de l’Opéra à enchanter les nouvelles générations. Turandot, l'une des Opéra les plus célèbres du mélodrame italien, 100 ans après la mort de son compositeur G.Puccini, sera mise en scène sous la direction artistique d'Europa InCanto et du Maestro Germano Neri. Le spectacle est une adaptation de l'Opéra original et représente le dernier moment du projet Scuola inCanto mené dans les écoles primaires belges et européennes, avec la coordination d'OperaMus et le support de ses coachs vocaux. Durant 4 spectacles, les enfants des 10 écoles participant au projet interagiront sur scène avec des chanteurs d'opéra professionnels, dans une débauche de musique et de couleurs. Après 6 mois de préparation, les enfants de 13 nationalités différentes chanteront, en langue originale, les plus beaux airs de l'opéra. Le projet scolaire Scuola inCanto a été réalisé grâce au soutien de l'Ambassade d'Italie en Belgique et de son bureau scolaire, de l'Institut culturel italien de Bruxelles et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, programme OLC.   Orchestra Europa InCanto, dirigé par Germano Neri. ********** Nederlands ********** De Opera en hoe dit nieuwe generaties leidt. Turandot, een van de beroemdste opera's van het Italiaanse melodrama, 100 jaar na de dood van componist G.Puccini, zal worden opgevoerd onder de artistieke leiding van Europa InCanto en regisseur Germano Neri. De show is een bewerking van de originele Opera en vertegenwoordigt het slotmoment van het project dat wordt uitgevoerd op Belgische basisscholen en Europese scholen, met de coördinatie van OperaMus. Tijdens 4 optredens zullen de kinderen van 10 scholen die deelnemen aan het project op het podium communiceren met professionele operazangers, in een rel van muziek en kleuren. Na 6 maanden voorbereiding zingen kinderen van 13 verschillende nationaliteiten in de originele taal de mooiste aria’s uit de Opera. Het schoolproject werd gerealiseerd dankzij de steun van de Italiaanse ambassade in België en haar schoolbureau, het Italiaans Cultureel Instituut van Brussel en de Fédération Wallonie-Bruxelles. Orkest Europa InCanto onder leiding van Germano Neri.
********** Français ********** Le concert estconsacré à l'opéra avec des oeuvres écrites sur la Norma, Le Barbier de Séville, la Traviata, Carmen et Porgy and Bess entre autres. Ce programme a été présenté au Congrès Mondial de la Harpe qui s’est tenu à Cardiff en juillet 2022. Il a été retenu parmi plus de cinq- cents propositions venues du monde entier.Lever de rideau sur le meilleur de l’opéra. Allemagne, France, Italie, Etats-Unis. ********** Nederlands ********** een wereldreis langs de meest klinkende opera-aria's, tot leven gebracht door de magie en passie van twee getalenteerde harpisten. Van bel canto tot jazz improvisatie, van intieme Franse hofmuziek tot Andalusische uitbundigheid,Het werd geselecteerd uit meer dan vijfhonderd inzendingen van over de hele wereld. Duitsland, Frankrijk, Italië, de Verenigde Staten. "Opéra et moi...émoi" en is gewijd aan opera, met werken over onder andere Norma, The Barber of Seville, La Traviata, Carmen en Porgy and Bess. ********** English ********** It was chosen from over five hundred submissions from all over the world. Germany, France, Italy, the United States.Het is getiteld Dit programma werd gepresenteerd op het World Harp Congress in Cardiff in juli 2022.
********** English ********** O Fortuna! Classical kitsch, guilty pleasure or a magisterial classic? Views on Carl Orff's globally renowned Carmina Burana may differ, but both advocates and critics concur on one point: it is a gripping work that leaves no one untouched. Orff found the inspiration for Carmina Burana within an extensive compilation of poems dating back to the Middle Ages. The themes covered by the writers (wandering monks) are nothing short of surprising: encompassing lust, eroticism, drinking, gambling, and decadent depictions of spring. Furthermore, there are irreverent satires targeting church figures and stories that evoke the essence of traditional mediaeval mystery plays. In just over an hour, Orff spins this compelling cosmic wheel of fortune, through three musical tableaux that depict all aspects of life. The power of the work certainly springs from the lyrics, which are raw, down-to-earth, funny and at times surprisingly confrontational and vivid. Yet, its greatest strength lies in the music itself. Right from the outset with the iconic tones of ‘O Fortuna’, the music captivates with its forceful, rhythmic, and inspired melodies, employing a simple yet direct musical language. While comparisons can be drawn to early Stravinsky, Carmina Burana stands out as a sheer delight to sing, play, and conduct, and most importantly, to listen to and experience. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5 ********** Français ********** O Fortuna ! Est-ce du kitsch classique, un plaisir coupable ou un classique magistral ? Les opinions sur les célèbres Carmina Burana de Carl Orff sont divisées, mais les partisans et les détracteurs s'accordent sur un point : c'est une œuvre captivante qui ne laisse personne insensible. Orff a puisé l'inspiration pour Carmina Burana dans une vaste collection de poèmes datant du Moyen Âge. Les thèmes abordés par les auteurs (des moines itinérants) sont tout à fait surprenants : luxure et érotisme, boisson et jeu, représentations décadentes du printemps ainsi que des railleries irrévérencieuses envers les autorités ecclésiastiques et des récits de mystères médiévaux traditionnels. En un peu plus d’une heure, Orff fait tourner cette fascinante roue cosmique de la fortune à travers trois tableaux musicaux dépeignant divers aspects de la vie. La puissance de cette composition provient incontestablement de ses paroles, crues, terre-à-terre, humoristiques et parfois étonnamment confrontantes et vives. Cependant, sa plus grande force réside dans la musique elle-même. Dès le début emblématique de « O Fortuna », la musique captive par ses mélodies puissantes, rythmées et inspirées, utilisant un langage musical simple mais direct. Bien que des comparaisons puissent être faites avec le Stravinsky de ses débuts, Carmina Burana est avant tout un pur plaisir à chanter, à jouer et à diriger, et surtout, à écouter et à vivre. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5 ********** Nederlands ********** Classical kitsch, guilty pleasure of magistrale klassieker? De meningen over Carl Orffs wereldberoemde Carmina Burana zijn verdeeld - maar over één ding zijn voor- en tegenstanders het eens: het is een meeslepend werk dat niemand onberoerd laat. De inspiratie voor Carmina Burana vond Orff in een omvangrijke gedichtenbundel uit de middeleeuwen. De onderwerpen waarover de auteurs (rondreizende monniken) schreven, zijn op zijn zachtst gezegd verrassend: lust en erotiek, drinken en gokken, decadente voorstellingen van de lente. Maar ook oneerbiedig bespotten van kerkleiders en verhalen over traditionele middeleeuwse mysteriespelen passeren de revue. In dik een uur tijd laat Orff dit meeslepende kosmische rad van fortuin ronddraaien, langs drie muzikale tableaus die alle aspecten van het leven tonen. De kracht van het werk komt zeker uit de teksten, die vinnig, aards, grappig en soms verrassend confronterend en pikant zijn - maar vooral ook uit de muziek zelf. Die spreekt vanaf de eerste donderende O Fortuna-tonen meteen aan: krachtige ritmes, geïnspireerde melodieën, een eenvoudige maar directe muzikale taal. Er zijn parallellen met de vroege Stravinsky, maar bovenal is Carmina Burana een feest om te zingen, te spelen en te dirigeren, en vooral om te beluisteren en te beleven. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5
********** English ********** The dramatic plot of Henry Purcell's semi-opera Fairy Queen is based on Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, in which four young lovers search for their ideal love. But what madness is this story! Haunted by illusions, filled with allusions - like an enchantment. The whole thing is a total spectacle, festive and dazzling, though devoid of narrative verisimilitude. Purcell's music, however, is exquisitely delicate and endlessly inventive. Its function is to depict nature and its dreamlike, allegorical world, through grotesque characters and supernatural figures evoking Night, Secret, Mystery, Sleep and the four seasons, but also to convey, in parodic form, the range of amorous feelings. The solo qualities of the Vox Luminis singers will be brought to the fore, with the ensemble juggling sparkling voices such as that of soprano Gwendoline Blondeel, which resonate in the midst of shadow puppets, like visions between the material and immaterial worlds; evocative imagery developed by Belgian set designer Emilie Lauwers and Portuguese film-maker Mário Melo Costa. Flagey, Festival Musiq3 € 36 > € 35 (until 10.06) | € 45 > € 35 (from du 11.06) ********** Français ********** L'intrigue dramatique du semi-opéra Fairy Queen d’Henry Purcell est basée sur le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, dans lequel quatre jeunes amoureux sont à la recherche d'un amour idéal. Mais quelle folie que cette histoire ! Hantée d'illusions, remplie d'allusions - comme un enchantement. L’ensemble constitue ainsi un spectacle total, festif et éclatant, bien que dénué de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Elle a pour fonction de peindre la nature et son univers onirique et allégorique, à travers des personnages grotesques et des figures surnaturelles évoquant la Nuit, le Secret, le Mystère, le Sommeil et les quatre saisons, mais aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l’éventail des sentiments amoureux. La qualité solistique des chanteurs de Vox Luminis sera mise en avant, l'ensemble jonglant avec ces voix étincelantes comme celle de la soprano Gwendoline Blondeel qui résonnent au milieu des ombres chinoises, comme des visions entre le monde matériel et immatériel ; une imagerie évocatrice développée par la scénographe belge Emilie Lauwers et le cinéaste portugais Mário Melo Costa. Flagey, Festival Musiq3 € 36 > € 35 (jusqu'au 10.06) | € 45 > € 35 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Het dramatische plot van Henry Purcells semi-opera Fairy Queen is gebaseerd op Shakespeares A Midsummer Night's Dream, waarin vier jongeren op zoek gaan naar hun ideale liefde. Maar wat een waanzinnig avontuur wordt het voor hen, vol illusies en betovering. Het geheel is een totaalspektakel, feestelijk, fantasierijk en oogverblindend. Voor de opera schreef Purcell uiterst verfijnde en verrassend suggestieve muziek. Hij verklankt de natuur en haar droomachtige, allegorische wereld met groteske personages en bovennatuurlijke figuren zoals de Nacht, het Geheim, het Mysterie, de Slaap en de vier seizoenen. Maar ook roept de muziek een heel scala aan amoureuze gevoelens op. De solistische kwaliteiten van de zangers van Vox Luminis staan centraal, zoals de sprankelende stem van sopraan Gwendoline Blondeel. Samen met het spel van schaduwpoppen nemen zij het publiek mee op een reis doorheen de materiële én immateriële wereld. Flagey, Festival Musiq3   € 36 > € 35 (tot 10.06) | € 45 > € 35 (vanaf du 11.06)
********** English ********** The project aims to promote contemporary Italian culture thanks to a protagonist who, despite her very young age, has already achieved significant artistic goals and trodden some of the most prestigious international stages, performing repertoires of extreme instrumental virtuosity. An 18-year-old who ‘speaks’ to young people through the universal language of music, which has always encouraged encounters and comparisons between different cultures. ‘Un violino per la vita - Con la musica da sempre’, presented by the ‘Nel Gioco del Jazz’ Association, won the Siae competition ‘Per Chi Crea’ international tour for artists under 35 and is financed by the Ministry of Cultural Heritage and Activities and Siae. Programme: 1.Schumann: Sonata in A minor No. 1 op.105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet: Méditation from Thaïs for violin and piano 3. Saint-Saëns: Introduction and rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij: from ‘Souvenir d'un lieu cher’, Mélodie op. 42 5. Ravel: Tzigane ********** Français ********** Le projet vise à promouvoir la culture italienne contemporaine grâce à une protagoniste qui, malgré son très jeune âge, a déjà atteint des objectifs artistiques importants et foulé quelques-unes des scènes internationales les plus prestigieuses, en interprétant des répertoires d'une extrême virtuosité instrumentale. Une jeune fille de 18 ans qui « parle » aux jeunes à travers le langage universel de la musique, qui a toujours favorisé les rencontres et les comparaisons entre les différentes cultures. « Un violino per la vita - Con la musica da sempre », présenté par l'association « Nel Gioco del Jazz », a remporté le concours Siae « Per Chi Crea » tournée internationale pour les artistes de moins de 35 ans et est financé par le ministère du patrimoine et des activités culturelles et le Siae. Programme : 1. Schumann : Sonate en la mineur n° 1 op.105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet : Méditation de Thaïs pour violon et piano 3. Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij : extrait de « Souvenir d'un lieu cher », Mélodie op. 42 5. Ravel : Tzigane ********** Nederlands ********** Het project wil de hedendaagse Italiaanse cultuur promoten dankzij een hoofdpersoon die, ondanks haar zeer jonge leeftijd, al belangrijke artistieke doelen heeft bereikt en enkele van de meest prestigieuze internationale podia heeft betreden door repertoires van extreme instrumentale virtuositeit ten gehore te brengen. Een 18-jarige die tot jongeren 'spreekt' via de universele taal van de muziek, die altijd ontmoetingen en vergelijkingen tussen verschillende culturen heeft aangemoedigd. “Un violino per la vita - Con la musica da sempre”, gepresenteerd door de vereniging “Nel Gioco del Jazz”, won de Siae wedstrijd “Per Chi Crea” internationale tournee voor artiesten onder de 35 jaar en wordt gefinancierd door het Ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Siae. Programma: 1.Schumann: Sonate in A klein nr. 1 op.105 Met leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet: Méditation uit Thaïs voor viool en piano 3. Saint-Saëns: Introductie en rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij: uit “Souvenir d'un lieu cher”, Mélodie op. 42 5. Ravel: Tzigane
********** English ********** Discover a lesser-known side of Bob Verschueren alongside clarinettist Charles Michiels and trombonist Adrien Lambinet, with the support of the Centre Henri Pousseur. They'll be sculpting sounds for a unique and curious experience. In the course of his installations, Bob Verschueren has been able to discover, with astonishment and a certain jubilation, the sound potential of the elements of nature. The complex chromatic variations of falling segments of branches of different lengths, the rustling of leaves and pine needles, or the subtle sounds of seeds colliding, the tearing sounds of branches being broken, or the maracas of poppy fruits. From the outset, the Centre Henri Pousseur provided him with technical support for his research. Soon enough, he invited musicians to join him in improvising on his compositions. For the Musiq3 Festival, a new trio has been formed: the 'Trio Organicus'. The programme includes a number of improvisations on extracts from the 'catalogue of plants', as well as a brand new exploration, this time with the piano at the centre. Flagey, Festival Musiq3 € 8 (until 10.06) | € 10 (from du 11.06) ********** Français ********** Découvrez un aspect moins connu de Bob Verschueren aux côtés de Charles Michiels, clarinettiste et Adrien Lambinet, tromboniste, avec la complicité du Centre Henri Pousseur. Ils se feront sculpteurs de sons pour une expérience inédite et curieuse. Au fil de ses installations, Bob Verschueren a pu découvrir, avec étonnement et une certaine jubilation, le potentiel sonore des éléments de la nature. Les complexes variations chromatiques de la chute de segments de branches de différentes longueurs, les bruissements des feuilles, des aiguilles de pins, ou ceux, subtils, de graines qui s’entrechoquent, les sons déchirés des branches qu’il brise ; ou encore les maracas des fruits de pavot. Dès le début, le Centre Henri Pousseur l’a épaulé techniquement dans ses recherches. Assez rapidement, il a convoqué des musiciens à se joindre à lui pour improviser sur ses compositions. À l’occasion du Festival de Musiq3, un nouveau trio s’est formé : le « Trio Organicus ». Au programme, il y aura plusieurs improvisations sur des extraits du « catalogue de plantes », mais aussi autour d’une toute nouvelle exploration, où cette fois-ci le piano en est le centre. Flagey, Festival Musiq3 € 8 (jusqu'au 10.06) | € 10 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Ontdek een minder bekende kant van Bob Verschueren samen met klarinettist Charles Michiels en trombonist Adrien Lambinet in samenwerking met Centre Henri Pousseur. Samen verbazen ze met een unieke klankenervaring. Doorheen zijn installaties ontdekte Bob Verschueren vol verbazing en verwondering het klankenpotentieel van de natuurelementen: de complexe chromatische variaties van vallende takken van verschillende lengte, het geritsel van bladeren en dennennaalden, de subtiele geluiden van tegen elkaar botsende zaden, het scheurende geluid van gebroken takken, of de maracas van klaproosvruchten. Al vanaf het begin bood Centre Henri Pousseur hem de technische ondersteuning voor zijn onderzoek, en het duurde niet lang voordat hij muzikanten uitnodigde om samen met hem te improviseren op zijn composities. Voor Festival Musiq3 vormde hij het Trio Organicus. Het trio brengt een aantal improvisaties op fragmenten uit zijn 'plantencatalogus', samen met een gloednieuwe creatie gecentreerd rond de piano. Flagey, Festival Musiq3   € 8 (tot 10.06) | € 10 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Propulse classique is a competition offering a unique opportunity for six classical music ensembles to perform in front of a panel of professionals and programmers. The aim of the competition is to highlight the promising talents of these musicians and offer them a platform to make a name for themselves. The six ensembles taking to the stage have been selected by a jury of industry professionals, who have carefully examined the applications and previous performances. These ensembles, who will be presenting a short format here, have been chosen for their musical excellence, creativity and artistic potential. And if you're not a culture professional but you'd like to get a sneak preview of the projects that will be making up tomorrow's programming, you're more than welcome. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (until 10.06) | € 25 (from du 11.06) ********** Français ********** Propulse classique est un concours qui offre une opportunité unique à six ensembles de musique classique de se produire devant un panel de professionnels et de programmateurs. Ce concours est organisé dans le but de mettre en lumière les talents prometteurs de ces musiciens et de leur offrir une plateforme pour se faire connaître. Les six ensembles qui se produisent sur scène ont été sélectionnés par un jury de professionnels du secteur, qui ont soigneusement examiné les candidatures et les performances précédentes. Ces ensembles, qui présenteront ici un format court, ont été choisis pour leur excellence musicale, leur créativité et leur potentiel artistique. Et si vous n’êtes pas un professionnel de la culture mais que vous avez envie de découvrir en avant-première les projets qui feront les programmations de demain, vous êtes les bienvenu·es. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (jusqu'au 10.06) | € 25 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** De wedstrijd Propulse classique biedt zes klassieke muziekensembles de kans om op te treden voor een jury van professionele muzikanten en programmatoren. Het doel van de wedstrijd is om veelbelovend talent in de schijnwerpers te zetten en om hun carrière te lanceren. De zes ensembles werden geselecteerd door een jury van gevestigde namen uit de muzieksector aan de hand van hun parcours en voorbije optredens. Elk ensemble krijgt 20 minuten de tijd om zijn muzikale excellentie, creativiteit en artistiek potentieel voor te stellen. Ook als je geen cultuurprofessional bent, kom dan zeker luisteren. Dit is de kans om een voorproefje te krijgen van de artistieke projecten van morgen. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (tot 10.06) | € 25 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Panoptique is a collaborative and participatory project freely inspired by Franz Schubert's cycle Der Winterreise of 24 songs. The performance, at the intersection of opera, performance and research, is the result of three years of meetings with people who inhabit the closed environments of prisons and psychiatric wards. Indeed, it is prisoners, patients, carers and prison staff who are the composers, librettists and protagonists of Panoptique . They have the opportunity to make their voices heard. Come and resonate with our human nature in this must-see Brussels premiere. Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (until 10.06) | € 16> € 11 (from du 11.06) ********** Français ********** À la confluence de l’opéra, de la performance et de la recherche, Panoptique est une réécriture collaborative et participative librement inspirée du cycle de 24 lieder de Franz Schubert, Der Winterreise. Le résultat d’un parcours de trois ans à la rencontre des personnes qui peuplent les milieux fermés carcéraux et psychiatriques. Les détenus, les patients, les soignants, le personnel pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s, les librettistes et les protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une occasion de faire entendre les voix de celles et ceux dont l’espace s’est réduit. Entrez en résonance avec notre nature humaine pour cette première bruxelloise à découvrir absolument ! Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (jusqu'au 10.06) | € 16> € 11 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten, librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see Brusselse première. Flagey, Festival Musiq3   € 12,8 > € 11 (tot 10.06) | € 16> € 11 (vanaf du 11.06)