BOB SINCLAR

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21:30 Doors22:00 DJ Set23:30 Crusy01:00 Bob Sinclar

Bob Sinclar (fr)

Legendary French artist Bob Sinclar has been one of the longest standing figures on the international electronic music scene, and produced some of its most iconic house hits. From the beat to the groove, from the dance floor to the sound system, there is no denying the prowess and the impact of Bob Sinclar has had across the decades – nor the fact that he still continues to be one of its most influential players.

Crusy (es)

One of Spain’s most influential artists in recent years, the D] has an impressive roster of feel-good tracks and has collaborated with some ofthe industry’s biggest names Mark Knight, and Dombresky. for the summer’s monster track El Beso; (top 10 on Beatport). He has garnered heavy support in the tech house scene and has been singled out as one to watch by Tomorrowland. The sky truly is the limit for this talented Spanish artist.

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Suggested events

L’artiste Damien Giudice (son Instagram ici), également connu sous le nom de Boy From Home, présente dans l’exposition “Between Passion and Pressure“ une collection complète de ses impressions créées depuis 2020. Ces œuvres représentent des passions personnelles telles que la nature, la musique, les monstres et les émotions. Elles reflètent également la pression constante à laquelle les artistes sont confronté·es pour s’affirmer et réussir dans leurs entreprises artistiques. Damien Giudice est un artiste originaire du Luxembourg, qui s’est fait un nom grâce à son art unique. Dès son plus jeune âge, il a montré une passion pour la flore et la faune, les animaux, les insectes, ainsi que pour des designs plus abstraits comme les monstres et les motifs, que l’artiste apprécie profondément. Son art est multidisciplinaire, couvrant différents domaines notamment la gravure (linogravure, cyanotype, sérigraphie), le graphisme et l’illustration. Damien Giudice est particulièrement reconnu pour sa participation à la conception de pochettes d’albums, de produits dérivés et de branding pour divers artistes et entreprises. Ses œuvres se distinguent par leur diversité créative et leur capacité à capturer l’essence de chaque projet et à le rendre visuellement vivant. Boy From Home est également musicien. Dans son projet solo “Boy From Home”, Damien joue de la guitare et chante sur le lien entre les humains et la nature, ainsi que sur des expériences personnelles. Musicalement, l’artiste n’a jamais voulu se limiter. Des tons folk acoustiques sereins et atmosphériques aux guitares punk bruyantes et aux voix, il y a quelque chose pour plaire à tous les goûts.
Soolking, une star de la pop francophone avec 13 milliards de streams au compteur, est né en Algérie et a lancé sa carrière à Paris. Sa musique mélange rap français, R&B, reggaeton et raï. Il a explosé en 2018 avec le freestyle "Guerilla". Ses collaborations internationales l'ont fait connaître dans de nombreux pays. Ses singles à succès, comme "Suavemente", et son album "Sans Visa" ont été certifiés platine. Il a entamé une tournée mondiale en 2022 et son dernier titre, "Casanova" ft. Gazo, a été n°1 des charts français pendant 7 semaines. Il est de retour à la Rockhal pour un concert exceptionnel le 19 mai!
Erzielstonn – 14:00-14:30 – vu 6 Joer un Liesclub – 14:30-16:30 – vun 10 Joer un 1x am Mount (Samschdes) Méi Infos an Detailler ginn et an der Escher Bibliothéik
Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone. Son style particulier, poétique et ludique s'impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France. Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Tout se transforme », issu de la bande-originale du film « Transformers ». Actuellement en préparation de son nouvel album, MC Solaar sera de retour sur scène le 24 mai à la Rockhal
In today’s digital-centric musical landscape, understanding the intricacies of promotion and audience engagement is paramount. Our workshop, under the guidance of expert Géraldine Zanaska, is tailored to arm musicians with the insights they need to flourish in 2024. You’ll embark on a journey into brand development, delving deep into the essence of your musical identity. Here, you’ll work to crystallise your unique message, image, and brand. With this foundation, the workshop transitions into helping participants strategize with precision and plan ahead, determining key milestones for the upcoming months and the best channels to showcase their artistry. Workshop Highlights: By the end of this hands-on, interactive workshop, participants will: Join us on this transformative day and redefine your musical journey in today’s digital domain! Due to the interactive nature of this workshop, places are limited to 16. *Case Study sign-up (optional): If you’d like to be in the chance of securing one of only 6 spots to have one of your campaigns reviewed by your peers & the workshop facilitator, please email rocklab@rockhal.lu by 20th April after having purchased a ticket. Please indicate “Modern promotion techniques for musicians – 25.05.2024” in the subject of the mail. You will then be asked to prepare a presentation of one of the following : About this Workshop Facilitator’s, Géraldine Zanaska: Géraldine boasts a rich 15-year career in the music industry, spanning both the UK and the EU. Her diverse roles encompass music business entrepreneurship, international music strategy, live music promotion, project management, and education. Having achieved her MA in Music Business Management from the University of Westminster, she embarked on a variety of roles. These included positions at the independent record label Bella Union, the iconic Royal Albert Hall, live music promoter Bird On The Wire, cultural institution Institut Français, and the French music export office Bureau Export (now CNM). In 2019, at the age of 30, Géraldine launched Compass Music. Initially conceived as a global music consultancy, Compass Music provided tailored international development services to music businesses, events, and institutions. This year, Géraldine channelled her enduring passion for nurturing talent by transforming Compass Music into a community interest company (CIC). This evolution has turned Compass Music into a social enterprise championing regional music career development in England’s South East. Beyond promoting emerging artists at signature showcases such as Riot Gulll and Nu-Wave, the company fosters community-rooted projects. A prime example is the inaugural Compass Music Showcase Festival & Music Conference, slated for November 2023 in Géraldine’s scenic home of Folkestone, Kent – the world’s first music town. In addition to her business ventures, 2023 saw Géraldine broaden her educational horizons. She assumed a leading role at ICMP – the Institute of Contemporary Music Performance, London’s pioneering music school, where she presented modules on Entrepreneurship & Marketing. And, recently, she took the helm of ICMP’s Digital Marketing & Music Management degree programme.
With over 35 million records sold worldwide and multiple Latin GRAMMY Awards, J Balvin is a musical icon. His beats and lyrics have captured hearts globally, transcending borders and uniting fans from all walks of life. “Latino Gang – I can’t wait to see you! We’ve had so much fun together that we have to do it again!” said J Balvin. “I’m thrilled to take a completely new show, with new music on the road with the ‘Que Bueno Volver a Verte’ (GoodTo See You Again) tour abroad next year… We have something very special instore for you and I can’t wait to unveil the next chapter of music we’ve been working on. Stay updated on tour information and connect with me on WhatsApp and SMS at +1 917 920 5445.”
ABBA GOLD Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – die Show ABBA GOLD feiert die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Dabei inszeniert ABBA GOLD die Musik von ABBA so spritzig und lebendig, dass man glaubt, die Originale vor sich zu haben. All die unvergesslichen Superhits wie „SOS“, „Super Trouper“, „The Winner Takes It All“, „Take A Chance On Me“, „Chiquitita“, „Fernando“ und viele andere mehr gibt es in Originalversion zu erleben. Sänger und Musiker sind so herausragend, dass sie einige ABBA-Hits sogar unplugged aufführen und damit für Gänsehaut-Feeling bei den Zuschauern sorgen. ABBA GOLD – The Concert Show lässt den Glamour-Pop von ABBA und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt auf der Konzertbühne wieder aufleben. ABBA GOLD ist jedoch nicht nur musikalisch ein eindrucksvolles Revival. Die Authentizität ist ein wichtiges Element bei der Bühnenshow. Jede Geste und sogar der schwedische Akzent der Darsteller stimmen. Von den Originalkostümen über das Bühnendesign der 70er Jahre bis zu Bennys weißem Klavier – an jedes kleine Detail wird gedacht. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit – danke für die Musik, danke ABBA GOLD!
ABBA GOLD Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – die Show ABBA GOLD feiert die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Dabei inszeniert ABBA GOLD die Musik von ABBA so spritzig und lebendig, dass man glaubt, die Originale vor sich zu haben. All die unvergesslichen Superhits wie „SOS“, „Super Trouper“, „The Winner Takes It All“, „Take A Chance On Me“, „Chiquitita“, „Fernando“ und viele andere mehr gibt es in Originalversion zu erleben. Sänger und Musiker sind so herausragend, dass sie einige ABBA-Hits sogar unplugged aufführen und damit für Gänsehaut-Feeling bei den Zuschauern sorgen. ABBA GOLD – The Concert Show lässt den Glamour-Pop von ABBA und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt auf der Konzertbühne wieder aufleben. ABBA GOLD ist jedoch nicht nur musikalisch ein eindrucksvolles Revival. Die Authentizität ist ein wichtiges Element bei der Bühnenshow. Jede Geste und sogar der schwedische Akzent der Darsteller stimmen. Von den Originalkostümen über das Bühnendesign der 70er Jahre bis zu Bennys weißem Klavier – an jedes kleine Detail wird gedacht. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit – danke für die Musik, danke ABBA GOLD!
The Robert Cray Band will be touring and stopp by the Rockhal for the first time since the 2020 release of his album, That’s What I Heard. “Funky, cool and bad,” is how Cray describes the Grammy-nominated album, produced by longtime collaborator, Steve Jordan, who adds, “I thought, if we could get this thing that Sam Cooke used to have, the kind of sound that early Sam Cooke records had, that we could pull this off.” “Robert Cray is not only making music, he’s making history,” writes Guitar Player Magazine. Over the past four decades, Cray has created a sound that rises from American roots, blues, soul and R&B, with five Grammy wins, 20 acclaimed studio and live albums that punctuate the Blues Hall of Famer’s career. On That’s What I Heard, Robert celebrates the music of Curtis Mayfield, Bobby “Blue” Bland, The Sensational Nightingales and more, alongside Cray’s own songs. Cray and Jordan go way back, having met during the making of the Chuck Berry documentary Hail! Hail! Rock ’n’ Roll, in 1987. They started working together in 1999, when Jordan produced the Grammy-winning Take Your Shoes Off, and the recent Grammy-nominated LP, Robert Cray & Hi Rhythm. That’s What I Heard is their sixth album. “Once you start working with Steve, it’s kind of hard to get away from him,” said Robert. “Robert is just a great person besides being extraordinary talent,” adds Jordan. “People gravitate to his guitar playing first, but I think he’s one of the best singers I’ve heard in my life. Not only because of his singing ability, but his interpretations. He’s such an honest soul in my opinion.” Robert’s band features Richard Cousins (bass), Dover Weinberg (keyboards) and Les Falconer (drums).
Cycle de conférences du Cercle d’Histoire Messancy-Aubange En collaboration avec le Cercle d’Histoire Messancy-Aubange et la Ville d’Aubange. Le bestiaire médiéval, un monde fascinant où l’imaginaire et le réel se rencontrent, est un sujet d’étude captivant pour les historiens, les artistes et les amateurs de culture. Nous avons l’honneur de vous convier à une conférence unique en son genre, dédiée à l’exploration de ces créatures fantastiques telles qu’elles apparaissent dans les enluminures médiévales. Ce voyage dans le temps vous permettra de découvrir les symboliques, les croyances et les techniques artistiques qui ont donné vie à ces êtres extraordinaires à travers les manuscrits enluminés. Les enluminures, ces illustrations richement décorées qui ornent les manuscrits anciens, ne sont pas de simples embellissements. Elles sont le reflet d’une époque où l’art servait de vecteur pour l’enseignement, la méditation et la contemplation. Les bestiaires, en particulier, offrent une vision fascinante de la manière dont les hommes du Moyen Âge percevaient le monde animal, réel ou mythique. Dragons, licornes, griffons… chaque créature était porteuse de multiples significations, souvent empreintes de moralité, de religion et de philosophie. Que vous soyez un passionné d’histoire de l’art, un étudiant curieux ou simplement en quête de merveilles, cette conférence promet de vous ouvrir les portes d’un monde où l’imaginaire n’a pas de limites. Rejoignez-nous pour une aventure inoubliable dans le passé, à la redécouverte des trésors de l’enluminure médiévale. Isabelle Bernard-Lesceux est déjà venue deux fois présenter une conférence à Athus. Elle est historienne et fut professeur d’histoire à Differt et à Luxembourg ainsi que responsable du centre culturel D’Millen à Beckerich. Quand et où ? La conférence se déroule le jeudi 16 mai de 20h à 22h dans la salle Jean Lebon à la bibliothèque d’Athus. L’accès se fait par l’entrée sur le côté gauche du bâtiment. Conditions d’accès Entrée libre et gratuite. Pour tout renseignement, vous pouvez nous joindre par téléphone 063/24.06.801 ou par mail [athusbibliotheque@gmail.com].