Martel Festival Baroque : Une Odyssée musicale de Prague à Paris

Description

Dans le cadre du 9ème festival de musique baroque de Pays de Martel en chœur du 18 au 24 août 2023, concert de fin de stage " Une Odyssée musicale de Prague à Paris" avec l'ensemble La Domitienne, direction Patrick Hilliard
Vous entendrez M.A Charpentier, Te Deum H146 - M.R De Lalande, Confitebortibi domine - Jan Zach, Stabat Mater ( extraits) - W.A Mozart, Tantum ergo- J.P Rameau, In convertendo
Une odyssée musicale, de Prague à Paris
Dimanche 18 août de 17h à 18h, programme en cours de validation - Palais de la Raymondie, Martel
Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou
Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel
Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise Saint-Georges, Floirac
Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la raymondie, Martel
Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Cocert de fin de stage - Eglise Saint-Maur, Martel

Date info

Le 24 août 2024 de 20:30 jusqu'à 22:00

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Info:

  • Gratuit

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Bienvenue dans une Odyssée baroque à travers l'Europe. Notre voyage commence dans les salons opulents de la Vienne du 18ème siècle, où Mozart, le jeune prodige, crée des méthodes célestes, pour nous élancer vers la France, où les compositions majestueuses de De Lalande et Charpentier emplissent les chapelles de Paris. Nous poursuivons notre Odyssée vers l'Allemagne où les oeuvres enjouées de Johann Zach éclatent comme des feux d'artifice. En route de nouveau pour la cour de Versailles en France, où les opéras de Rameau font revivre des histoires épiques Une odyssée musicale, de Prague à Paris Dimanche 18 août de 17h à 18h, Concert Gala Duo surprise, Salle de l'ancien théâtre, Martel Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise Saint-Georges, Floirac Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la raymondie, Martel Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Concert de fin de stage - Eglise Saint-Maur, Martel
Dans le cadre du 9ème festival de musique baroque de Pays de Martel en chœur du18 au 24août 2024, carte balnche à la cour - Instrumentales & solistes Une odyssée musicale, de Prague à Paris Dimanche 18 août de 17h à 18h, programme en cours de validation - Palais de la Raymondie, Martel Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise Saint-Georges, Floirac Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la raymondie, Martel Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Cocert de fin de stage - Eglise Saint-Maur, Martel
Bienvenue dans une Odyssée baroque à travers l'Europe. Notre voyage commence dans les salons opulents de la Vienne du 18ème siècle, où Mozart, le jeune prodige, crée des méthodes célestes, pour nous élancer vers la France, où les compositions majestueuses de De Lalande et Charpentier emplissent les chapelles de Paris. Nous poursuivons notre Odyssée vers l'Allemagne où les oeuvres enjouées de Johann Zach éclatent comme des feux d'artifice. En route de nouveau pour la cour de Versailles en France, où les opéras de Rameau font revivre des histoires épiques Une odyssée musicale, de Prague à Paris Dimanche 18 août de 17h à 18h, Concert Gala Duo surprise, Salle de l'ancien théâtre, Martel Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise Saint-Georges, Floirac Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la raymondie, Martel Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Concert de fin de stage - Eglise Saint-Maur, Martel
Même dans le plus beau des paysages, ou juste là, rien ni personne n’échappe à la mort. À la Renaissance, les compositeurs ne se lassaient pas de l’Arcadie, ce livre-poème dans lequel Jacopo Sannazaro créait un monde pastoral éphémère, plein d’enchantements idylliques. Luca Marenzio, Giaches de Wert, Sigismondo d’India ou Claudio Monteverdi : dans leurs madrigaux doux-amers, parfois teintés d’érotisme, laissent la pastorale et l’idyllique se côtoyer avec grâce. Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent jouent avec la synthèse unique entre l’art vocal et la rhétorique, la musique dansant à la frontière entre la polyphonie supérieure et la simplicité merveilleuse. Distribution Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe direction Miriam Allan soprano I Barbora Kabatková soprano II Mélodie Ruvio alto Benedict Hymas tenore I Tore Tom Denys tenore II Jimmy Holliday basse Sophie Gent violon I Sonoko Asabuki violon II Ageet Zweistra violoncelle Jonas Nordberg luth Maude Gratton clavecin Lambert Colson cornet à bouquin Bart Vroomen trombone Programme INTRODUCTION Salomone Rossi (c. 1570 – c. 1630) Sinfonia a 5 Giovanni Gastoldi (c. 1555 – 1609) Concerto de Pastori SÉPARATION Salomone Rossi Sinfonia grave a 5 Salomone Rossi Udite, lagrimosi spirti Luca Marenzio (1553 – 1599) Stillo lanima in Pianto Salomone Rossi Sinfonia quinta Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Ah, dolente partita INTIMITÉ Salomone Rossi Gagliarda a 5 detta Narciso Salomone Rossi Brando primo Sigismondo d’India (c. 1582 – 1629) Dialogo della Rosa Salomone Rossi Sinfonia Undecima (Echo) Luca Marenzio Deh Tirsi mio gentil Claudio Monteverdi Dolcemente dormiva Luca Marenzio Al lume delle stelle MORT Salomone Rossi Sinfonia Seconda Giaches de Wert (1535 – 1596) Tirsi morir volea Salomone Rossi Tirsi mio, caro Tirsi Luca Marenzio Nel dolce seno Marenzio/Bassano/Philips Tirsi morir volea RÉUNION DES AMOUREUX Claudio Monteverdi Tirsi e Clori
Le programme Mayrig, petite maman en arménien, évoque aussi bien la douceur d’une mère à travers les berceuses et les chants d’amour que le déchirement d’un peuple dont la terre est souvent racontée, parfois rêvée, toujours réelle. Mayrig est une invitation au voyage à travers le temps et les régions d’Arménie. Qu’elles expriment l’amour, la famille, la nostalgie du pays ou l’exil, les œuvres de Komitas et de Garbis Aprikian placent la musique arménienne quelque part entre l’Orient et l’Occident. Distribution Eva Zaïcik mezzo-soprano David Harountuninan violon Xenia Maliarevitch piano Programme Garbis Aprikian Lamento Qeler Tsoler Komitas Komitas Shogher Jan Komitas Dances: No. 4, Shushiki Parsegh Ganatchian Lullaby Komitas Tsirani Tsar Komitas Hoy Nazan Komitas Lullaby Komitas Krunk Komitas Antuni Hakob Aghabab Jan, ay loosin! (Loosin yelav) Komitas Dances: No. 1, Yerangi Garbis Aprikian Lullaby Komitas Akh, Maral jan & Ervum em Komitas Garun A Komitas Chinar es Komitas Kaqavik Komitas Yerkinqn Ampel e Komitas Qele, Qele Komitas Dances: No. 5, Het-Araj Garbis Aprikian Petite suite nuptiale
À l’époque où la France conçoit une politique artistique visant à exporter à partir d’un point central qu’est Versailles, d’autres cours d’Europe conçoivent les choses sous un angle très différent. En Suède, Charles XI entretient à Stockholm une cour où les Arts sont bien sûr à l’honneur. Selon sa volonté, son maître de chapelle, Gustav Düben en fait un lieu de passages et d’échanges d’une richesse considérable. On côtoie ainsi pour quelques semaines ou plusieurs années parmi les artistes résidents à la cour, les meilleurs compositeurs, venant d’abord d’Allemagne mais aussi d’Italie et circulant dans tous les pays de la mer Baltique. Originaires de Dresde, Hambourg, ou Lubeck, parfois venant de Rome ou de Venise, séjournant sous les hospices favorable de la Suède, passant ensuite au Danemark à Copenhague, ces artistes constituent une élite de musiciens voyageurs, se nourrissant d’influences, de langues et de styles. Quand Louis XIV cherche à construire un goût français monolithique, à l’image d’une marque moderne, le roi Gustav cherche au contraire la variété, la singularité et le cosmopolitisme. On trouve aujourd’hui les vestiges de cette vie artistique de premier plan dans les archives des collections royales de Suède où figurent de sublimes pages de J.C. Bach, Albrici, Tunder, Ritter, Peranda, Krieger, Pohle. L’allemand, le latin, l’italien mais aussi le suédois chantent les intenses musiques d’artistes qui ont probablement du sentir une liberté, une ouverture et inspiration particulières sous le Soleil du Nord. L’alto Lucile Richardot, à la voix surprenante et envoûtante, avec l’Ensemble Correspondances sous la baguette de Sébastien Daucé nous livreront un programme unique et fascinant. Distribution Ensemble Correspondances Sébastien Daucé Lucile Richardot alto Programme Johann Christoph Bach (1642 – 1703) Ach, daß ich Wassers gnug hätte David Pohle (1624 – 1695) Herr, wenn ich dich nur dich habe Christian Geist (c. 1650 – 1711) Jesu nostrae, spes salutis Christian Geist Es war aber an der Stätte Giuseppe Peranda (1626 – 1675) O Jesu mi dulcissime Johann Philipp Krieger (1649 – 1725) O Jesu, du mein Leben Vincenzo Albrici (1631 – 1696) Cogita, o homo Vincenzo Albrici Sive vivimus Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara
Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach sont une série de trente variations pour clavecin. Composées vers 1741, elles sont souvent considérées comme l’un des sommets de la musique baroque. L’œuvre tire son nom de Johann Gottlieb Goldberg, le jeune claveciniste pour lequel Bach aurait écrit ces variations. La pièce débute par une aria, suivie de trente variations variées, explorant diverses formes et styles, aboutissant à la création d’un chef-d’œuvre d’une grande complexité et expressivité. Elle se termine par l’Aria da Capo, instillant ainsi une impression d’infini et de transcendance. Une œuvre et un artiste à découvrir absolument ! « Nous sommes les serviteurs de cette œuvre d’une complexité infinie : nous n’aurons jamais l’impression de l’avoir vue sous toutes ses coutures ni d’en avoir atteint le sommet. Nous venons à ce monument avec humilité et une certaine excitation, parce que c’est un voyage qui changera notre vie dans une certaine mesure. Il ne faut pas viser la perfection mais l’authenticité : produire quelque chose qui a du sens, qui est naturel, cohérent, et qui raconte une histoire à laquelle tout le monde peut s’identifier parce que c’est l’histoire de l’humanité ». Distribution David Fray piano Programme Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) Les Variations Goldberg
Comment traduire en musique la douleur infinie qui terrasse une mère face au supplice de son fils ? C’est ce que parvient à faire Pergolèse dans son sublime Stabat Mater, œuvre déchirante, exceptionnelle de magnificence et de puissance évocatrice. Au service de ce bijou sacré, deux superbes voix de contre-ténors : Bruno de Sá, sopraniste brésilien à la voix proprement extraordinaire qui ne cesse d’étonner et d’éblouir, et Paul Figuier, un des contre-ténors français dont le nom s’affirme depuis quelques saisons. Avec leurs timbres si particuliers, mirifiques et brillants, ils rendront à merveille toute la force expressive qui habite également les œuvres sacrées de Vivaldi, entre virtuosité étourdissante et profond lyrisme. Distribution Les Accents Thibault Noally direction et violon Bruno de Sá sopraniste Paul Figuier contre-ténor Programme Antonio Vivaldi (1678 – 1741) In Furore justissimae irae Antonio Vivaldi Concerto pour violon en mi mineur RV275 Antonio Vivaldi Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) Stabat Mater Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier Latry. En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à Sapporo. A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023 Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur Programme Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier Latry. En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à Sapporo. A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023 Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur Programme Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.