Bienvenue dans une Odyssée baroque à travers l'Europe. Notre voyage commence
dans les salons opulents de la Vienne du 18ème siècle, où Mozart, le jeune
prodige, crée des méthodes célestes, pour nous élancer vers la France, où les
compositions majestueuses de De Lalande et Charpentier emplissent les chapelles
de Paris. Nous poursuivons notre Odyssée vers l'Allemagne où les oeuvres
enjouées de Johann Zach éclatent comme des feux d'artifice. En route de nouveau
pour la cour de Versailles en France, où les opéras de Rameau font revivre des
histoires épiques
Une odyssée musicale, de Prague à Paris
Dimanche 18 août de 17h à 18h, Concert Gala Duo surprise, Salle de l'ancien
théâtre, Martel
Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou
Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits
et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel
Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise
Saint-Georges, Floirac
Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la
raymondie, Martel
Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Concert de fin de stage - Eglise Saint-Maur,
Martel
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66c3d07bb52b6289451309.jpeg)
Martel Festival Baroque : Une Odyssée musicale de Prague à Paris
24augustus
20:30 - 22:00
2 Rue Du Font Saint-Maur, 46600 Martel, France
Description
Dans le cadre du 9ème festival de musique baroque de Pays de Martel en chœur du 18 au 24 août 2023, concert de fin de stage " Une Odyssée musicale de Prague à Paris" avec l'ensemble La Domitienne, direction Patrick Hilliard
Vous entendrez M.A Charpentier, Te Deum H146 - M.R De Lalande, Confitebortibi domine - Jan Zach, Stabat Mater ( extraits) - W.A Mozart, Tantum ergo- J.P Rameau, In convertendo
Une odyssée musicale, de Prague à Paris
Dimanche 18 août de 17h à 18h, programme en cours de validation - Palais de la Raymondie, Martel
Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou
Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel
Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise Saint-Georges, Floirac
Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la raymondie, Martel
Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Cocert de fin de stage - Eglise Saint-Maur, Martel
Classic
Date info
Le 24 août 2024 de 20:30 jusqu'à 22:00
Tickets
Info:
- Gratuit—
1 Picture
Suggested events
Dans le cadre du 9ème festival de musique baroque de Pays de Martel en chœur
du18 au 24août 2024, carte balnche à la cour - Instrumentales & solistes
Une odyssée musicale, de Prague à Paris
Dimanche 18 août de 17h à 18h, programme en cours de validation - Palais de la
Raymondie, Martel
Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou
Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits
et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel
Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise
Saint-Georges, Floirac
Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la
raymondie, Martel
Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Cocert de fin de stage - Eglise Saint-Maur,
Martel
Bienvenue dans une Odyssée baroque à travers l'Europe. Notre voyage commence
dans les salons opulents de la Vienne du 18ème siècle, où Mozart, le jeune
prodige, crée des méthodes célestes, pour nous élancer vers la France, où les
compositions majestueuses de De Lalande et Charpentier emplissent les chapelles
de Paris. Nous poursuivons notre Odyssée vers l'Allemagne où les oeuvres
enjouées de Johann Zach éclatent comme des feux d'artifice. En route de nouveau
pour la cour de Versailles en France, où les opéras de Rameau font revivre des
histoires épiques
Une odyssée musicale, de Prague à Paris
Dimanche 18 août de 17h à 18h, Concert Gala Duo surprise, Salle de l'ancien
théâtre, Martel
Mardi 20 août de 17h à 18h, Flûtes célestes avec instrumentistes, Eglise Baladou
Mercredi 21 août de 17h à 18h, Conférences : compositeurs de chapelles, conflits
et réconciliations - Geneviène Brun-Ellis - Palais de la Raymondie, Martel
Jeudi 22 août de 18h à 19h Concert de l'ensemble " La Domitienne" - Eglise
Saint-Georges, Floirac
Vendredi 23 août de 18h à 19h, Interprétations libres - Cour du Palais de la
raymondie, Martel
Samedi 24 août de 20h30 à 22h, Concert de fin de stage - Eglise Saint-Maur,
Martel
Même dans le plus beau des paysages, ou juste là, rien ni personne n’échappe à
la mort. À la Renaissance, les compositeurs ne se lassaient pas de l’Arcadie, ce
livre-poème dans lequel Jacopo Sannazaro créait un monde pastoral éphémère,
plein d’enchantements idylliques. Luca Marenzio, Giaches de Wert, Sigismondo
d’India ou Claudio Monteverdi : dans leurs madrigaux doux-amers, parfois teintés
d’érotisme, laissent la pastorale et l’idyllique se côtoyer avec grâce.
Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent jouent avec la synthèse unique
entre l’art vocal et la rhétorique, la musique dansant à la frontière entre la
polyphonie supérieure et la simplicité merveilleuse.
Distribution
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe direction
Miriam Allan soprano I
Barbora Kabatková soprano II
Mélodie Ruvio alto
Benedict Hymas tenore I
Tore Tom Denys tenore II
Jimmy Holliday basse
Sophie Gent violon I
Sonoko Asabuki violon II
Ageet Zweistra violoncelle
Jonas Nordberg luth
Maude Gratton clavecin
Lambert Colson cornet à bouquin
Bart Vroomen trombone
Programme
INTRODUCTION
Salomone Rossi (c. 1570 – c. 1630) Sinfonia a 5
Giovanni Gastoldi (c. 1555 – 1609) Concerto de Pastori
SÉPARATION
Salomone Rossi Sinfonia grave a 5
Salomone Rossi Udite, lagrimosi spirti
Luca Marenzio (1553 – 1599) Stillo lanima in Pianto
Salomone Rossi Sinfonia quinta
Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Ah, dolente partita
INTIMITÉ
Salomone Rossi Gagliarda a 5 detta Narciso
Salomone Rossi Brando primo
Sigismondo d’India (c. 1582 – 1629) Dialogo della Rosa
Salomone Rossi Sinfonia Undecima (Echo)
Luca Marenzio Deh Tirsi mio gentil
Claudio Monteverdi Dolcemente dormiva
Luca Marenzio Al lume delle stelle
MORT
Salomone Rossi Sinfonia Seconda
Giaches de Wert (1535 – 1596) Tirsi morir volea
Salomone Rossi Tirsi mio, caro Tirsi
Luca Marenzio Nel dolce seno
Marenzio/Bassano/Philips Tirsi morir volea
RÉUNION DES AMOUREUX
Claudio Monteverdi Tirsi e Clori
Le programme Mayrig, petite maman en arménien, évoque aussi bien la douceur
d’une mère à travers les berceuses et les chants d’amour que le déchirement d’un
peuple dont la terre est souvent racontée, parfois rêvée, toujours réelle.
Mayrig est une invitation au voyage à travers le temps et les régions d’Arménie.
Qu’elles expriment l’amour, la famille, la nostalgie du pays ou l’exil, les
œuvres de Komitas et de Garbis Aprikian placent la musique arménienne quelque
part entre l’Orient et l’Occident.
Distribution
Eva Zaïcik mezzo-soprano
David Harountuninan violon
Xenia Maliarevitch piano
Programme
Garbis Aprikian Lamento
Qeler Tsoler Komitas
Komitas Shogher Jan
Komitas Dances: No. 4, Shushiki
Parsegh Ganatchian Lullaby
Komitas Tsirani Tsar
Komitas Hoy Nazan
Komitas Lullaby
Komitas Krunk
Komitas Antuni
Hakob Aghabab Jan, ay loosin! (Loosin yelav)
Komitas Dances: No. 1, Yerangi
Garbis Aprikian Lullaby
Komitas Akh, Maral jan & Ervum em
Komitas Garun A
Komitas Chinar es
Komitas Kaqavik
Komitas Yerkinqn Ampel e
Komitas Qele, Qele
Komitas Dances: No. 5, Het-Araj
Garbis Aprikian Petite suite nuptiale
À l’époque où la France conçoit une politique artistique visant à exporter à
partir d’un point central qu’est Versailles, d’autres cours d’Europe conçoivent
les choses sous un angle très différent. En Suède, Charles XI entretient à
Stockholm une cour où les Arts sont bien sûr à l’honneur. Selon sa volonté,
son maître de chapelle, Gustav Düben en fait un lieu de passages et d’échanges
d’une richesse considérable. On côtoie ainsi pour quelques semaines ou
plusieurs années parmi les artistes résidents à la cour, les meilleurs
compositeurs, venant d’abord d’Allemagne mais aussi d’Italie et circulant dans
tous les pays de la mer Baltique. Originaires de Dresde, Hambourg, ou Lubeck,
parfois venant de Rome ou de Venise, séjournant sous les hospices favorable de
la Suède, passant ensuite au Danemark à Copenhague, ces artistes constituent
une élite de musiciens voyageurs, se nourrissant d’influences, de langues et de
styles.
Quand Louis XIV cherche à construire un goût français monolithique, à l’image
d’une marque moderne, le roi Gustav cherche au contraire la variété, la
singularité et le cosmopolitisme. On trouve aujourd’hui les vestiges de cette
vie artistique de premier plan dans les archives des collections royales de
Suède où figurent de sublimes pages de J.C. Bach, Albrici, Tunder, Ritter,
Peranda, Krieger, Pohle. L’allemand, le latin, l’italien mais aussi le suédois
chantent les intenses musiques d’artistes qui ont probablement du sentir une
liberté, une ouverture et inspiration particulières sous le Soleil du Nord.
L’alto Lucile Richardot, à la voix surprenante et envoûtante, avec l’Ensemble
Correspondances sous la baguette de Sébastien Daucé nous livreront un programme
unique et fascinant.
Distribution
Ensemble Correspondances Sébastien Daucé
Lucile Richardot alto
Programme
Johann Christoph Bach (1642 – 1703) Ach, daß ich Wassers gnug hätte
David Pohle (1624 – 1695) Herr, wenn ich dich nur dich habe
Christian Geist (c. 1650 – 1711) Jesu nostrae, spes salutis
Christian Geist Es war aber an der Stätte
Giuseppe Peranda (1626 – 1675) O Jesu mi dulcissime
Johann Philipp Krieger (1649 – 1725) O Jesu, du mein Leben
Vincenzo Albrici (1631 – 1696) Cogita, o homo
Vincenzo Albrici Sive vivimus
Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich
Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite
Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule
Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen
Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar
Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus
Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara
Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach sont une série de trente
variations pour clavecin. Composées vers 1741, elles sont souvent considérées
comme l’un des sommets de la musique baroque. L’œuvre tire son nom de Johann
Gottlieb Goldberg, le jeune claveciniste pour lequel Bach aurait écrit ces
variations. La pièce débute par une aria, suivie de trente variations variées,
explorant diverses formes et styles, aboutissant à la création d’un chef-d’œuvre
d’une grande complexité et expressivité. Elle se termine par l’Aria da Capo,
instillant ainsi une impression d’infini et de transcendance. Une œuvre et un
artiste à découvrir absolument !
« Nous sommes les serviteurs de cette œuvre d’une complexité infinie : nous
n’aurons jamais l’impression de l’avoir vue sous toutes ses coutures ni d’en
avoir atteint le sommet. Nous venons à ce monument avec humilité et une certaine
excitation, parce que c’est un voyage qui changera notre vie dans une certaine
mesure. Il ne faut pas viser la perfection mais l’authenticité : produire
quelque chose qui a du sens, qui est naturel, cohérent, et qui raconte une
histoire à laquelle tout le monde peut s’identifier parce que c’est l’histoire
de l’humanité ».
Distribution
David Fray piano
Programme
Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) Les Variations Goldberg
Comment traduire en musique la douleur infinie qui terrasse une mère face au
supplice de son fils ? C’est ce que parvient à faire Pergolèse dans son sublime
Stabat Mater, œuvre déchirante, exceptionnelle de magnificence et de puissance
évocatrice. Au service de ce bijou sacré, deux superbes voix de contre-ténors :
Bruno de Sá, sopraniste brésilien à la voix proprement extraordinaire qui ne
cesse d’étonner et d’éblouir, et Paul Figuier, un des contre-ténors français
dont le nom s’affirme depuis quelques saisons. Avec leurs timbres si
particuliers, mirifiques et brillants, ils rendront à merveille toute la force
expressive qui habite également les œuvres sacrées de Vivaldi, entre virtuosité
étourdissante et profond lyrisme.
Distribution
Les Accents
Thibault Noally direction et violon
Bruno de Sá sopraniste
Paul Figuier contre-ténor
Programme
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) In Furore justissimae irae
Antonio Vivaldi Concerto pour violon en mi mineur RV275
Antonio Vivaldi Stabat Mater
Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) Stabat Mater
Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich
Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite
Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule
Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen
Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar
Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus
Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des
Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en
clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses
études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und
Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et
distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue
au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier
Latry.
En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation
Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und
Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de
résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à
Sapporo.
A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son
dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023
Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur
Programme
Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.
Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des
Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en
clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses
études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und
Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et
distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue
au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier
Latry.
En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation
Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und
Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de
résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à
Sapporo.
A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son
dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023
Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur
Programme
Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.