Dionysos Now! & Tore Tom Denys

Description


********** English **********

After more than 400 years, Dionysos Now! brings Adriaen Willaert’s St John Passion out from under the Italian museum dust. It was long believed that this passion was composed by Cypriano de Rore, but musicologists now attribute it to Willaert with certainty. Willaert composed a stunningly flowing polyphonic score that contrasts sharply with the poignant story of the suffering and crucifixion of Jesus Christ. Tore Denys, fellow townsman of the composer, is the created behind Dionysos Now! Based in Vienna, he has launched a multi-year project to promote the still-unknown music of this master polyphonist.


********** Français **********

Après plus de 400 ans, Dionysos Now! redécouvre la Passion selon saint Jean d’Adrian Willaert. On a longtemps pensé que cette passion avait été composée par Cypriano de Rore, mais les musicologues l’attribuent aujourd’hui avec certitude à Willaert. L’œuvre se présente comme une partition polyphonique d’une fluidité étonnante qui contraste radicalement avec le récit poignant de la souffrance et de la crucifixion de Jésus-Christ. Né à Roulers – d’où Willaert serait lui-même originaire –, Tore Denys est l’instigateur de Dionysos Now! Depuis Vienne, il a lancé un projet pluriannuel visant à promouvoir la musique encore méconnue de ce maître polyphoniste.


********** Nederlands **********

Na meer dan 400 jaar haalt Dionysos Now! de Johannespassie van Adriaen Willaert van onder het Italiaanse museumstof. Lang werd er aangenomen dat deze passie werd gecomponeerd door Cypriano de Rore, maar musicologen schrijven haar nu met zekerheid toe aan Willaert. Willaert componeerde een bloedmooie vloeiende polyfone partituur die sterk contrasteert met het aangrijpende verhaal van het lijden en de kruisiging van Jezus Christus. Tore Denys, stadsgenoot van de componist, is de bezieler achter Dionysos Now! Vanuit Wenen heeft hij een meerjarig project opgezet om de nog te onbekende muziek van deze meesterpolyfonist te promoten.

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Suggested events

********** English ********** Arcadia is a utopian land full of flowers, fruit and forests, clear water, birdsong, and an eternal summer. These elements were part of an ideal landscape even back in classical antiquity, a landscape that would once have been there in a lost Golden Age at the beginning of human history. Underlying Herreweghe’s programme is the novel of the same name by Neapolitan Jacopo Sannazaro, one of the most widely read works of the 16th century that profoundly influenced European poetry, painting, and music. Thus, the book stimulated the imagination of composers such as Marenzio, Monteverdi, and Rossi for beautiful madrigals. A throwback to Collegium Vocale Gent, which proves that it also firmly holds its ground in finely crafted structures. ********** Français ********** L’Arcadie est une terre mythique peuplée de fleurs, de fruits et de forêts, d’eau claire et de chants d’oiseaux où l’été est éternel. Dès l’Antiquité classique, ces éléments illustraient un paysage idéal qui aurait existé dans un âge d’or perdu, à l’aube de l’histoire de l’humanité. Le programme tissé par Philippe Herreweghe s’appuie sur le roman éponyme du Napolitain Jacopo Sannazaro, l’une des œuvres les plus lues du XVIe siècle, qui a profondément influencé la poésie, la peinture et la musique européennes. Cet ouvrage a nourri l’imagination de compositeurs tels que Marenzio, Monteverdi et Rossi, et leur a inspiré de magnifiques madrigaux. Un joyau ciselé par le Collegium Vocale Gent, qui prouve une fois de plus sa maîtrise du répertoire polyphonique ancien. ********** Nederlands ********** Arcadië is een utopisch land vol bloemen, fruit en bossen, helder water, vogelzang en een eeuwige zomer. Al in de klassieke oudheid maakten deze elementen deel uit van een ideaal-landschap dat er ooit geweest zou zijn in een verloren Gouden Tijd aan het begin van de geschiedenis van de mensheid. Aan de basis van Herreweghe’s programma ligt de gelijknamige roman van de Napolitaan Jacopo Sannazaro, een van de meest gelezen werken in de 16de eeuw die Europese poëzie, schilderkunst én muziek diepgaand beïnvloedde. Zo prikkelde het boek de fantasie van componisten als Marenzio, Monteverdi en Rossi voor prachtige madrigalen. Een kolfje naar de hand van Collegium Vocale Gent dat bewijst dat het ook in fijnmazige structuren ijzersterk overeind blijft.
********** English ********** On 22 May, the Brussels Philharmonic Soloists will perform works by Boccherini, Bazzini and Puccini. We will travel through a century of Italian chamber music tradition, from the aristocratic salons of Boccherini to the lyricism of Bazzini and Puccini, in the now unified Italy of the 20th century. Luigi Boccherini - Quartets in D major - Opus G.165; Op.8 No.1 (1769) Movements Allegro assai Adagio Rondeau and Allegro Dedicated to Louis, Infant of Spain Duration: 15 minutes Antonio Bazzini - Quartet in F major - Op.82 No.6 (1892) Movements: Allegro Andante espressivo Saltarello: Vivacissimo Allegro energico Duration: 27 minutes Giacomo Puccini - Crisantemi (1890) Single movement Dedicated to the memory of Amedeo di Savoia, Duke of Aosta ********** Français ********** Le 22 mai, les Brussels Philharmonic Soloists interpréteront des œuvres de Boccherini, Bazzini et Puccini. Nous voyagerons à travers un siècle de tradition de musique de chambre italienne, des salons aristocratiques de Boccherini au lyrisme de Bazzini et Puccini, dans l'Italie désormais unifiée du 20e siècle. Luigi Boccherini - Quatuors en ré majeur - Opus G.165 ; Op.8 n° 1 (1769) Mouvements Allegro assai Adagio Rondeau et Allegro Dédié à Louis, Infant d'Espagne Durée : 15 minutes Antonio Bazzini - Quatuor en fa majeur - Op.82 n°6 (1892) Mouvements: Allegro Andante espressivo Saltarello: Vivacissimo Allegro energico Durée : 27 minutes Giacomo Puccini - Crisantemi (1890) Mouvement unique Dédié à la mémoire d'Amedeo di Savoia Duc d'Aoste ********** Nederlands ********** Op 22 mei zullen de solisten van Brussels Philharmonic werken uitvoeren van Boccherini, Bazzini en Puccini. We reizen door een eeuw Italiaanse kamermuziektraditie, van de aristocratische salons van Boccherini tot de lyriek van Bazzini en Puccini, in het nu verenigde Italië van de 20e eeuw. Luigi Boccherini - Kwartetten in D groot - Opus G.165; Op.8 Nr.1 (1769) Allegro assai Adagio Rondeau en Allegro Opgedragen aan Lodewijk, Kind van Spanje Duur: 15 minuten Antonio Bazzini - Kwartet in F groot - Op.82 nr.6 (1892) Allegro Andante espressivo Saltarello: Vivacissimo Allegro energico Duur: 27 minuten Giacomo Puccini - Crisantemi (1890) Enkel deel Opgedragen aan de nagedachtenis van Amedeo di Savoia, hertog van Aosta
Piano-Violon "Autour de Fauré" Céline Bodson, Violon & Manon Gertsch, Piano WEBERN-PROKOFIEV-FAURE-BEETHOVEN 2024 est l'année Gabriel Fauré, puisque nous célébrons le centenaire de sa disparition. Nous vous avons donc préparé pour l'occasion sa première sonate pour violon et piano. Fauré est déjà tout entier dans cette partition, où l'on retrouve ses sonorités curieuses et ses rythmes imprévus. Une page de Anton Webern et deux mélodies de Sergei Prokofiev ouvrent le récital. En seconde partie et pour terminer sur une note printanière, nous jouerons la 5ème sonate de Beethoven remplie d'allegresse et de joie de vivre. "Eveille-toi, le soleil luit" pourrait-être le titre de ce programme, dans les infinies modulations de la sonate de Fauré, dans l'insouciance de ces pages de Prokofiev et Beethoven, dans l'aube silencieuse qui apparait d'un seul souflle dans cette courte pièce de Webern, la caresse du vent. Un programme aux couleurs scintillantes, une histoire printanière. Programme détaillé : - Anton Webern, « sehr langsam » premier mouvement des « quatre pièces pour violon et piano » Op. 7 terminée en 1910 - Serge Prokofiev, les 2 premières (Andante et lento m’a non troppo) des 5 mélodies pour violon et piano Op. 35 bis écrites en 1920 - Gabriel Fauré, 1ère sonate en la majeur Op.13 composée en 1875 1. Allegro molto 2.Andante 3. Scherzo : Allegro vivo 4. Finale : Allegro quasi Presto - Ludwig Van Beethoven, 5ème sonate en fa majeur Op. 24 dite "le printemps", 1801. Art Base, Thursday 23/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français ********** Le Baixu présente 3 lauréats du concours de piano Andrée Charlier - un petit tremplin vers la vie professionnelle qu’ils souhaitent embrasser. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler. ********** Nederlands ********** Het Baixu biedt 3 winnaars van de Andrée Charlier pianowedstrijd een springplank naar het professionele leven dat ze willen omarmen. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler. ********** English ********** The Baixu offers 3 winners of the Andrée Charlier piano competition a springboard towards the professional life they wish to embrace. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler.
********** English ********** 5 young talents from Japan and around the globe, who are studying at the Conservatoire Royal de Bruxelles, will come together for an elegant evening of music. ********** Nederlands ********** 5 jonge talenten uit Japan en de rest van de wereld, die studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, komen samen voor een elegante muzikale avond. ********** Français ********** 5 jeunes talents du Japon et du monde entier, qui étudient au Conservatoire Royal de Bruxelles, se réuniront pour une élégante soirée musicale.
********** English ********** La Compagnia del Corpo Nero, led by Floris De Rycker, presents an intimate program for violin, lute, and lautenwerck featuring music from the eldest son of Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). He is one of the early representatives of the Sturm und Drang movement, where subjectivity in music becomes important. This leads to surprising compositions with many mood changes and contrasts. Lautenwerck - a hybrid instrument between harpsichord and lute - is a special instrument that was present in the Bach family's home. The gut strings of this instrument create a unique sound. "The realization of ultimate beauty - including vocal coloration! - requires, all things considered, the most powerful conceivable artistic and technical impulse. All of this is in the best hands with Floris De Rycker." (Opus Klassiek). Flagey € 15 (sandwich and drink incl.) ********** Français ********** La Compagnia del Corpo Nero, sous la direction de Floris De Rycker, présente un programme intime pour violon, luth et luth-clavecin, avec de la musique du fils aîné de Johann Sebastian Bach. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) est l'un des premiers représentants du mouvement Sturm und Drang, dans lequel la subjectivité dans la musique devient importante. Cela donne lieu à des compositions surprenantes, avec de nombreux changements d'humeur et contrastes. Le luth-clavecin est un instrument particulier, mais bien connu chez les Bach. Les cordes en boyau de cet instrument produisent un son unique. « La réalisation de la beauté ultime - y compris la couleur de la voix ! - nécessite une impulsion artistique et technique des plus puissantes. Avec Floris De Rycker aux commandes, tout cela est entre de bonnes mains ». (Opus Klassiek). Flagey € 15 (sandwich et boisson incl.) ********** Nederlands ********** La Compagnia del Corpo Nero o.l.v. Floris De Rycker brengt een intiem programma voor viool, luit en lautenwerck met muziek van de oudste zoon van Johann Sebastian Bach. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) is een van de eerste vertegenwoordigers van de Sturm und Drangstroming waarbij subjectiviteit in muziek belangrijk wordt. Dat leidt tot verrassende composities met veel stemmingswisselingen en contrasten. Lautenwerck - een kruising tussen klavecimbel en luit - is een bijzonder instrument dat thuis bij de Bach-familie stond. De darmsnaren van dit instrument zorgen voor een unieke klank. “De realisatie van ultieme schoonheid – met inbegrip van stemkleuring! – vereist alles bijeengenomen de krachtigst denkbare artistieke én technische impuls. Dit alles is bij Floris De Rycker in de beste handen.” (Opus Klassiek). Flagey € 15 (incl. broodje en drankje)
********** English ********** Ilan Volkov boldly breaks open the boundaries of what music is and can be. Anchors are cast aside, conventions are thrown out the window, and music becomes a physical experience. The life and work of Giacinto Scelsi are shrouded in mystery: he did not want to be known, photographed, or referred to as a composer: “I am merely an intermediary... Things happen at the right moment, whether they need to be heard or not. Everything is provided from above; it does not depend on here.” His method of working was equally unconventional: he improvised, recorded, and had assistants transcribe the scores. That marked the end of the process - he believed that each listener, due to their unique location and distance from an instrument, experienced the same note differently and deemed live performances unnecessary. It wasn’t until just before his death in 1988 that his body of work was rediscovered and performed. A pivotal point in Scelsi’s oeuvre is I Presagi from 1958, a piece for winds and percussion that foreshadows what his style would become. Scelsi aimed to penetrate the essence of a note by altering a single tone in various ways: using timbre, dynamics, vibrato, tremolo, or trills. In Natura Renovatur, Scelsi employs strings to create this intuitively sensed sonic world. Similarly, Tristan Murail explores the extremes of what sound can evoke. In his Contes cruels, he introduces electric guitars to the orchestral ensemble, transforms sounds, and guides the audience into a new sonorous dimension. Technique serves pure magic. Taking this magic a step further in the evening’s finale, Ilan Volkov collaborates with guitarist Oren Ambarchi and the orchestra to create an entirely new listening experience. The improvisational piece Sous Vide is born on the spot: a live-composed orchestral work that unites musicians and audience in pure sound magic. Flagey, Brussels Philharmonic € 36 > € 5 ********** Français ********** Ilan Volkov brise résolument les frontières de ce qu'est la musique et de ce qu'elle peut être. Les repères disparaissent, les conventions sont mises de côté, la musique devient une expérience physique. La vie et l’oeuvre de Giacinto Scelsi sont enveloppées de brumes : il ne voulait pas être connu, ni être photographié, ni être appelé compositeur : « Je suis un intermédiaire seulement… Les choses arrivent au moment voulu, au moment où c’est nécessaire qu’elles soient entendues où pas. Tout est prévu là-haut, ça ne dépend pas d’ici ». Sa méthode de travail était tout aussi particulière : il improvisait, enregistrait et laissait des assistants transcrire les partitions. Pour lui, le processus se terminait là - il croyait que chaque auditeur, en raison de sa position et de sa distance par rapport à un instrument, ressentirait la même note de manière différente, et considérait les performances en direct comme superflues. Ce n’est qu’à la veille de sa mort en 1988 que son oeuvre a été redécouverte et interprétée. Un point tournant dans cet ensemble d’oeuvres est I Presagi de 1958, une composition pour cuivres et percussions qui annonce ce que sera son style. Scelsi voulait pénétrer au coeur d’une note en la modifiant de multiples manières : en jouant avec le timbre, la dynamique, le vibrato, le tremolo ou les trilles. Dans Natura Renovatur, Scelsi utilise des instruments à cordes pour explorer cet univers sonore intuitif. Tristan Murail explore également les extrêmes de ce que le son peut susciter. Dans ses Contes cruels, il ajoute des guitares électriques à l’orchestre, transforme les sons et transporte le public dans une nouvelle dimension sonore. La technique au service d’une magie pure. Cette magie atteint son apogée lors du point culminant de la soirée : Ilan Volkov orchestre avec le guitariste Oren Ambarchi une expérience d’écoute totalement inédite. L’improvisation Sous Vide prend vie sur scène - une composition orchestrale façonnée en direct, rassemblant ainsi les musiciens et le public dans une pure magie sonore. Flagey, Brussels Philharmonic € 36 > € 5 ********** Nederlands ********** Ilan Volkov breekt resoluut de grenzen open van wat muziek is en kan zijn. Houvasten vallen weg, conventies gaan de schop op, muziek wordt een fysieke ervaring. Leven en werk van Giacinto Scelsi zijn gehuld in nevelen: hij wilde niet bekend zijn, niet op de foto, en geen componist genoemd worden: “Ik ben slechts een tussenpersoon... Dingen gebeuren op het juiste moment, wanneer het nodig is dat ze gehoord worden of niet. Alles is daarboven voorzien, het hangt niet af van hier.” Zijn manier van werken was al even eigenzinnig: hij improviseerde, nam op en liet assistenten scores uitschrijven. Daar eindigde het proces - hij geloofde dat elke luisteraar vanwege een andere plaats en afstand tot een instrument dezelfde noot op een andere manier ervaarde, en vond live uitvoeringen overbodig. Pas net voor zijn dood in 1988 werd zijn oeuvre herontdekt en uitgevoerd. Een scharnierpunt in dat oeuvre is I Presagi uit 1958, een werk voor blazers en percussie dat een voorbode is van wat zijn stijl zou worden. Scelsi wilde binnendringen tot de kern van een noot door een enkele toon op allerlei manieren te veranderen: met timbre, dynamiek, vibrato, tremolo of trillers. In Natura Renovatur gebruikt Scelsi strijkers voor deze intuïtief aanvoelende klankwereld. Ook Tristan Murail zoekt de uitersten op van wat klank kan teweegbrengen. In zijn Contes cruels voegt hij elektrische gitaren toe aan de bezetting van het orkest, transformeert klanken en neemt het publiek mee in een nieuwe sonore dimensie. Techniek in dienst van pure magie. Die magie gaat nog een stap verder in het sluitstuk van de avond: Ilan Volkov creëert samen met gitarist Oren Ambarchi en het orkest een volledig nieuwe luisterervaring. Het improvisatiewerk Sous Vide ontstaat ter plekke - een orkestwerk dat live gecomponeerd wordt en zo musici en publiek verenigt. Pure sound magic. Flagey, Brussels Philharmonic € 36 > € 5
Jean-Claude Vanden Eynden (piano), Frédéric d’Ursel (violon) présentent deux lauréats du Fonds “L’instrument du musicien” : Anna Popil (violon) et Juliette Eftekhari (violoncelle)Au programme : 3 romances de Cl. Schumann - 4è Ballade pour piano de F. Chopin - Miniatures pour 2 violons et violoncelle, pièce de violoncelle solo, 5 pièces pour 2 violons et piano de D. Shostakowich...
********** English ********** More information soon... Flagey, ReMuA, Singing Molenbeek Free (reservation required) ********** Français ********** Une quinzaine d’écoles bruxelloises font partie du réseau de chorales scolaires de Flagey Academy, ReMuA et Singing Molenbeek. Lors de cette journée, ces enfants se rencontrent, et ils chantent ensemble avec le chœur de jeunes de Flagey Academy sur la scène du Studio 4 de Flagey. A l’issue d’un après-midi d’ateliers et de répétitions, ils se présenteront pour le public. Les choristes seront accompagnés au piano par Julien Libeer et Elodie Vignon.  Flagey Academy est un chœur de jeunes formé de garçons et de filles bruxellois âgés de 8 à 20 ans. Les participants sont sélectionnés sur base de leur motivation et de leur talent. Ils sont recrutés principalement dans des chorales scolaires au sein d’écoles primaires de Bruxelles reflétant la diversité sociale, culturelle et linguistique de la ville. Les chorales scolaires sont organisées au sein d’écoles primaires de différentes communes bruxelloises, par Flagey, ReMuA et Singing Molenbeek. Aujourd’hui, plus de 500 enfants de 6 à 12 ans pratiquent le chant à l’école. Flagey, ReMuA, Singing Molenbeek Gratuit (réservation obligatoire) ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, ReMuA, Singing Molenbeek Gratis (reservering verplicht)
Le pianiste français David Zouzout donne de l’émotion et touche l’âme de celui qui l’écoute. Il a une qualité de son et de toucher tout à fait exceptionnelle, alliant virtuosité et délicatesse des nuances. Cette année, David Zouzout propose un programme intitulé « Entre classique et Jazz », composé d’oeuvres célèbres classiques et jazz pour piano seul.Au programme: J.S Bach – Prélude en do majeur extrait du clavier bien tempéré; George Gershwin – Prélude N 3; F.Schubert – 2e mouvement sonate D664; J.S Bach – Prélude N 15 en sol majeur extrait du clavier bien tempéré; L.V Beethoven – Sonate N° 14 en Do dièse mineur op 27 N dite au clair de lune, 1er mouvement Adagio Sostenuto; George Gershwin – I got rhythm; L.V Beethoven – Lettre à Elise; D.Scarlatti – Sonate K 141; George Gershwin – Prélude N° ; Liszt – Jeux d’eau à la Villa d’Este; F.Chopin – Nocturne opus 72 N°1; S. Joplin – Solace; S.Rachmaninov – 18ème variation sur un thème de Paganini; Fats Waller – 720 in the books; George Gershwin – The man I love et My one and only; C.Debussy – Clair de lune extrait de la suite Bergamasque; George Gershwin – Rhapsodie in Blue (extrait).