Entre les sonorités du oud, du klezmer, de la musique électronique et
percussive, cette évocation pleine de tendresse de ce dont on hérite, de ce qui
nous forge et nous façonne, s'enrichit d'une technique hip-hop décomplexée de
son traditionnel format performatif pour tendre vers un geste délicat, presque
onirique.
Atelier en plein air
18mei
17:30
13 Rue Des Pierres, 92190 Meudon, France
Description
Le spectacle Atelier en plein air a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Meudon 2024.
Venez participer à des ateliers artistiques pour les enfants, proposés en continu de 17h30 à 20h30 dans la cour du musée. Profitez d'une expérience créative et ludique en plein air, sans réservation nécessaire. Laissez libre cours à votre imagination et découvrez de nouvelles techniques artistiques dans une ambiance conviviale et inspirante.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.meudon.fr
Par téléphone
- 01 46 23 87 13
Date info
Samedi 18 mai 2024
17h30
1 Picture
Suggested events
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
Le Misanthrope est une pièce de théâtre classique de Molière se déroulant dans
les appartements de Célimène, mettant en lumière les relations conflictuelles et
les travers de la vie de cour du 17ème siècle. Entre les emportements d'Alceste
et les jeux de séduction de Célimène, les conflits amoureux, amicaux et sociaux
s'intensifient, offrant aux spectateurs un regard satirique sur l'hypocrisie et
les faux-semblants de l'époque. Ne manquez pas cette représentation au Théâtre
de la Clarté à Boulogne Billancourt.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
L'écorce des rêves est un spectacle qui explore le monde du sommeil en plaçant
le corps au centre. La compagnie souhaite créer un pont entre le corps endormi à
l'extérieur et le déploiement de l'imaginaire intérieur. A l'aide de nombreuses
matières et tissus disposés partout sur scène, l'interprète recrée un espace
dédié au sommeil et aux transformations que celui-ci engendre. Le corps est mis
en valeur grâce aux lumières et à un dispositif vidéo et les matières déployées
sur scène sont comme une démultiplication des sensations ressentie sur scène
dans un dispositif bi-frontal. Le spectacle est suivi d'un temps d'exploration
des matières scénographiques pour comprendre en profondeur les sensations
développées lors de la représentation.
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait
ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques.
Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert
australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la
flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du
rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral.
À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles
vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des
mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la
beauté et à la fragilité du monde.
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération
En 1849, un savant curieux, Archibald Léopold Ruthmore, achète sur un port
d'Angleterre une énorme dent couverte de gravures étranges. Le marchand lui
assure que c'est une dent de géant. Commence pour Archibald une quête qui
l'emmènera jusqu'aux confins de la Birmanie, et lui apportera à la fois joie,
rencontres hors du commun et désillusion quant à la vanité humaine.
Infos réservation :
dim 5 ↦ 16h00lun 6 ↦ 09h30lun 6 ↦ 14h30
Le spectacle Soirée Krump & Geste a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Nous avons inauguré en décembre 2023 une rencontre entre krumpeur.euses et
"gesteur.euses?. C'était passionnant : des discussions riches, des impromptus
artistiques convaincants !
Nous continuons de creuser la question, à travers des formats courts -
artistiques et pédagogiques - associés à des temps de réflexion. Le tout dans
une ambiance conviviale !
Quand on pense à l'Espagne, on pense aux tapas, au soleil' mais surtout au
flamenco ! À Paris, les castagnettes et les robes colorées à pois viendront
apporter une touche andalouse à la MPAA Saint Germain lors d'un spectacle unique
en 4 actes. Des danseurs et danseuses professionnel·les taperont du pied au
rythme de la musique dans un décor des plus magiques, rempli de fleurs, le tout
sublimé par un jeu de lumières et d'ombres exceptionnel. C'est le rendez-vous
idéal pour tous les aficionados de la culture espagnole, sans quitter Paris.
Achète tes billets pour We call it Flamenco à Paris!
Programme :
- Introduction
- Fandangos de Huelva
- Solo de guitare
- Cantiñas
- Bulería
- Solo de chant
- Solea
- Tangos