Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66d09f4e28efd561599103.png)
Expo: Joel Jabbour
Description
Joël Jabbour baseert zich voor zijn werk op zijn ervaring als filmmaker (speelfilms en kort films), als creatief kunstenaar (op het gebied van reclame) en als veelvuldig reiziger/verslaggever voor de Britse televisie.
Zijn doel is om werk te creëren dat toegankelijk en begrijpelijk is voor iedereen, om een breed publiek te bereiken, om beelden te creëren die voor zichzelf spreken en uiteindelijk na hem voortleven. Joël Jabbour is een schepper van beelden. Hij toont ons een stad die bestaat uit een stedelijk weefsel dat soms menselijke vormen aanneemt. Het is een stad met een 'Transformers'-gevoel die hij graag op zijn eigen manier vormgeeft. Laat je meeslepen door zijn verbeelding en je zult zeker de deur naar je eigen verbeelding vinden.
Vandaag verwelkomen we met veel plezier deze tentoonstelling met foto's van de stad en haar stedelijk weefsel. Het is een stad die hij al bijna twintig jaar kent, een stad die hij dagelijks verkent. Zijn creatieve proces is heel precies. De locatie wordt bepaald, het beeld wordt mentaal bedacht en de compositie wordt gemaakt op het moment dat de foto wordt genomen. Geen retouche! Het is het moment dat het eindresultaat geeft, met een vleugje technologie natuurlijk.
Art
Museum
Date info
2024-09-11: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-12: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-13: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-15: 11:00:00 - 18:00:00
2024-09-17: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-18: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-19: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-20: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-22: 11:00:00 - 18:00:00
2024-09-24: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-25: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-26: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-27: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-29: 11:00:00 - 23:00:00
2024-09-30: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-01: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-02: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-03: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-04: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-05: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-06: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-07: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-08: 11:00:00 - 23:00:00
2024-10-09: 11:00:00 - 23:00:00
Tickets
Free
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
********** Français **********
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
********** Nederlands **********
Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
********** English **********
Thu-Van Tran draws on literature, history, and nature to explore the question of
exile and the mutation of beings and languages in the wake of colonial
narratives. 'Write as the Beasts Cry at Night' unfolds in La Loge like an open
book, a palimpsest where Marguerite Duras' aura intersects with legendary,
intimate writings. Through tracing, imprinting, and fragmenting, the artist
focuses on what her chosen materials represent, searching for recollections she
can extract. Thu-Van Tran scrutinises contaminated memories, the processes of
disappearance and reappearance, and buried violence to sketch out a new
imaginar—a possible liberation.
********** Français **********
Thu-Van Tran puise dansla littérature, l’histoire et la nature afin d’explorer
la question de l’exil, les mutations des êtres et des langues au gré des récits
coloniaux. 'Write as the Beasts Cry at Night' se déploie dans La Loge comme un
livre ouvert, un palimpseste où l’aura de Marguerite Duras croise des écrits
légendaires et intimes. Par son usage de la trace, de l’empreinte et du
fragment, l’artiste se concentre sur la charge des matières qu’elle choisit, en
quête des réminiscences qu’elle pourra dégager. Thu-Van Tran scrute la mémoire
contaminée, les processus de disparition et de réapparition, les violences
enfouies pour esquisser un nouvel imaginaire, une possible délivrance.
********** Nederlands **********
Thu-Van Tran vindt inspiratie in de literatuur, geschiedenis en natuur om
thema’s zoals ballingschap en de mutatie van levende wezens en talen te
verkennen aan dehand van koloniale verhalen. Write as the Beasts Cry at Night
ontvouwt zich in La Loge als een open boek, een palimpsest waar de aura van
Marguerite Duras legendarische en intieme geschriften kruist. Door haar gebruik
van sporen, afdrukken en fragmenten focust de kunstenares op de lading van de
materialen die ze kiest, op zoek naar herinneringen die ze kan losmaken. Thu-Van
Tran doorgrondt het aangetaste geheugen, de processen van verdwijnen en opnieuw
verschijnen en het verborgen geweld om zo een nieuwe verbeelding en een
mogelijke bevrijding te schetsen.
********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
********** Nederlands **********
Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
Dans une combinaison moulante en néoprène, noire, flexible, à 34,3 mètres sous
surface, quelque chose rend le temps malléable. L’espace abyssal s’étire. Sous
le masque, l’ivresse a un goût d’azote.
L’exposition Narcosis rassemble des œuvres d’Esther Denis, Luna
Duchaufour-Lawrance, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et des Æthers,
entre pratiques millénaires et nouveaux médias. Corps-coraux, membres liquéfiés,
ectoplasmes et objets animés deviennent les témoins d’autres temporalités.
Des interstices de notre perception s’échappe une substance intangible. Elle
miroite.
Le.la spectateur.ice pourra y contempler l’image de Narcisse dont la chair se
mêle à l’eau trouble dans une nature artificielle, un « double du réel » qui
s’évade d’un miroir de nacre ;
Examiner des simulacres d’artefacts appelant à la pratique de la sourcellerie :
objets à la fois capteurs, racines, ruisseaux, à l’usage fictif ;
Observer à travers un hublot cette autre dimension dans laquelle le corps se
fractionne, peinture en mouvement d’une peau redevenue eau ;
Tourner autour d’un portail : c’est un vitrail, la « bible des pauvres » qui
nous raconte l’histoire de la déesse marine Lidagat et de ses larmes,
recueillies dans une bassine en étain ;
Scruter un corps de cendre, en torsion, comme figé par la lave. Une colonne à la
fois architecturale et vertébrale ;
Enfin, s’étonner des lèvres qui remuent sur des photographies de femmes médiums,
ranimant les récits de séances de spiritisme.
Si les fluides ont une mémoire, c’est elle que les artistes retranscrivent,
allant puiser dans les archives, les légendes et les mythes qui traversent nos
civilisations. L’eau, essentielle à la naissance et à la survie des espèces,
écrit ici une histoire des corps sous divers états : glacé, liquide, vaporeux,
ruisselant.
Narcosis vous invite sur un territoire obscur où cohabitent le vivant et
l’inerte, l’occulte et la lumière. Un lieu où l’objet sensible se confronte à
ses reflets et ses ombres.
Les œuvres se répandent, se répondent, matérialisant les flux et les expériences
qui altèrent notre rapport au réel. Ces visions sont des fantômes, des
phantasmes : elles s’évaporent lorsque l’exposition s’éteint.
Texte par Gabrielle Lerch
Au cœur des serres du Botanique, 6 conteuses textiles redessinent pour nous une
nature enchantée. Telle Pénélope remontant le temps de l’Odyssée, ces jeunes
artistes européennes tentent ici de tisser ou retisser le lien précieux qui nous
unit au vivant. Une histoire de l’humanité cousue de fils et d’amour qui se
déroule sous nos yeux en autant de saynètes, telle une ode au végétal.
Construit comme un véritable parcours à travers le promenoir à ciel ouvert que
constituent les serres du Botanique, l’exposition De Fil et de Nature, met en
scène la nouvelle génération d’artistes femmes qui s’attellent à renouveler
l’art de la tapisserie et celui plus large aujourd’hui de l’art textile. Des
étonnants reliefs et effets 3D des grandes œuvres paysages de KRJST, aux volumes
métalliques d’Adeline Halot, en passant par les curieux « tricotages » de fils
plastique de Charlotte Payet, ou encore les broderies échevelées de Solenne
Jolivet, c’est un nouvel imaginaire qui se déploie sous nos yeux et nous plonge
dans une nature par le fil augmentée. Elise Péroi, elle, a tendu une grande
voile comme pour mieux capturer la course des nuages, tandis qu’Elodie Antoine
s’est amusée à une déambulation poétique en disséminant quelques unes de ses
sculptures, tel un jeu de piste, dans les recoins les plus cachés de l’espace.
Accrochage prospectif, De Fil et de Nature se veut être une exposition
manifeste, exploration des arts textiles à l’instant clef où ils semblent
vouloir sortir littéralement du décor pour trouver la place qui leur est due au
sein des Beaux-Arts.
********** English **********
“On est là” is an interactive multimedia exhibition that highlights the stories
and experiences of Turkish and Moroccan families who immigrated to Belgium
following bilateral agreements. Through immersive installations and poignant
testimonies, this exhibition explores the various aspects of immigration and
integration. You will have the opportunity to discover personal and inspiring
stories that reflect the diversity and resilience of migrants and their
families.
********** Français **********
« On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les
récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en
Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations
immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses
facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de
découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la
résilience des migrants et de leurs descendants.
********** Nederlands **********
“On est là” is een interactieve multimedia-expositie die de verhalen en
ervaringen belicht van Turkse en Marokkaanse families die naar België zijn
gemigreerd na de bilaterale overeenkomsten. Via meeslepende installaties en
aangrijpende getuigenissen verkent deze tentoonstelling de verschillende
facetten van migratie en integratie. U krijgt de kans om inspirerende verhalen
te ontdekken die de diversiteit en veerkracht van migranten en hun nakomelingen
weerspiegelen.
********** English **********
From 6 September to 18 October, Gilbard welcomes Pauline Vanden Neste and Tom
Lyon to the SAS for ‘Zones’. Working on the canal zone since 2020, the Belgian
photographic duo have created a portrait that questions its reappropriation and
the issues involved in sharing public space. To mark the occasion, they are
putting on an exhibition that takes the SAS as its central point, with the route
taking in the adjacent streets.
The exhibition is open free of charge and without booking on Fridays from 1.30pm
to 6pm, during Gilbard's opening hours.
It is also open by appointment during the rest of the week. Would you like to
organize a guided tour for a group? Contact us at prog@gilbard.be
Opening on Friday 06/09/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artists.
********** Français **********
Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon
dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo
de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et
les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent
une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se
déroule dans les rues adjacentes.
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez
organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be
Vernissage le vendredi 06/09/2024, de 15h00 à 19h, en présence des artistes.
********** Nederlands **********
Van 6 september tot 18 oktober verwelkomt Gilbard Pauline Vanden Neste en Tom
Lyon in het SAS voor “Zones”. Het Belgische fotografenduo, dat sinds 2020 aan de
kanaalzone werkt, heeft een portret gecreëerd dat de herbestemming en de
problematiek van het delen van de openbare ruimte in vraag stelt. Voor de
gelegenheid organiseren ze een tentoonstelling die het SAS als centraal punt
heeft en waarvan de route zich ontvouwt in de aangrenzende straten.
De tentoonstelling is gratis en zonder reservering te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de kantooruren van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak geopend. Wil je een
rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via
prog@gilbard.be
Nicolas VAN HAELEN
Dès son adolescence, Nicolas Van Haelen fut attiré par les arts et la culture.
Lorsqu’il fréquenta les cours de peinture de Felix Eyskens, il découvrit et
adopta la vision impressionniste de son professeur. Il y resta fidèle toute sa
vie... admiratif du Maître et conquis par les effets lumineux et
le dynamisme des couleurs du genre.
En ville ou à la côte, à la campagne ou dans les bois, il n’eut de cesse de
vouloir reproduire les sensations qu’il éprouvait devant le spectacle de la
nature et de redéfinir les paysages pour les rhabiller d’effets et de touches de
couleurs, impressions fugitives d’un décor et d’une ambiance fantasmés ...
Valérie DALLEUR
“Mon travail artistique explore le thème du corps humain et de sa
représentation. Mon processus de création implique une étroite collaboration
avec des modèles vivants, car leur présence physique est indispensable pour
capter l’immensité des possibles que recèle le corps humain. J’aime travailler
sur des grands formats pour pouvoir me déplacer librement et donner libre cours
à mon énergie créative. Pour moi, un grand format est une invitation à pénétrer
dans un autre monde, où les corps deviennent des portes ouvertes sur de
multiples dimensions.”
Azzz
En parallèle de l’exposition, découvrez la collection de “Azzz ”, artiste
bijoutière. “Textiles, bijoux, sculptures...La réunion de ce qui m’anime ! Le
tissage m’ouvre les portes d’une matière qui prendra forme... Le crochet définit
la forme... Le bijou sous forme de broche, de bague, de bracelet, est une
sculpture sous format réduit”.