Poétique, onirique, surprenante : avec sa nouvelle exposition gratuite, l'Espace
Monte-Cristo compte bien réveiller notre cœur d'enfant. Découvrez Les mondes
imaginaires du 13 avril au 15 décembre 2024.
Entrez dans cette exposition, comme si vous entriez dans un conte de fées ou une
fable... L'Espace Monte-Cristo, à Paris, nous propose une nouvelle aventure
artistique, avec Les mondes imaginaires. Cette exposition gratuite, à voir du 13
avril au 15 décembre 2024, nous entraîne dans les univers poétiques, oniriques
et mystérieux de près d'une trentaine d'artistes contemporains.
Les sculpteurs français et internationaux ont imaginé des mondes magiques,
exotiques, ésotériques, des mondes qui reflètent nos sociétés. À travers leurs
œuvres, les artistes s'interrogent sur notre futur, donnant vie à leurs espoirs
et à leurs craintes.
Plus de 50 sculptures sont mises en scène pour raconter une histoire magique.
Forêt enchantée et pleine de créatures énigmatiques, plage idyllique et ses
palmiers colorés, ville mystérieuse, cabinet de curiosités... Ces différents
univers se suivent comme les chapitres d'un roman, et l'on passe d'un monde à
l'autre sous le regard des créations originales des artistes tels que Françoise
Pétrovitch, Eva Jospin, Tadashi Kawamata, Andrea Bowers, Lorenz Estermann, Agnès
Varda...
Pour cette exposition, l'Espace Monte-Cristo a donné carte blanche à
Jean-François Fourtou. L'artiste nous dévoile son installation immersive,
fluorescente et mouvante : découvrez un monde lointain, une dimension parallèle
à la nôtre, dans laquelle l'humanité a fusionné avec la nature, donnant
naissance à des êtres hybrides et surprenants.
L'exposition Les mondes imaginaires nous promet donc un voyage merveilleux et
insolite, aux côtés d'artistes contemporains de renom. Une épopée poétique, qui
interroge nos pratiques, notre humanité, notre futur, à travers des sculptures
fascinantes. À voir sans attendre !
« Vieilles coques & jeunes récifs » au Frac-Les Réserves
16maart
-21juli
43 Rue De La Commune De Paris, 93230 Romainville, France
Description
Le Fonds régional d'art contemporain propose, du 16 mars au 21 juillet 2024, une expo en 2 parties, l'une à Paris, l'autre à Romainville, aux Réserves. Les œuvres présentées questionnent les limites et potentiels du corps, tout autant que ses mutations. Et elles se répondent d'un lieu à l'autre.
Art
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Suggested events
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
L’exposition collaborative incarne un jardin de lumière artistique. Initiée par
la bijoutière iranienne @ghazaleh.qouchani aidée par l’artiste
@_esther__christensen_ l’exposition mettra en dialogue l’œuvre de plusieures
artistes dont la lumière et la délicatesse rayonne.
Avec :
@bourcier.verreceramique
@izha1000petales
@daily.kat_illustrations
@apollonie.ceramics
@rakbijoux@ghazaleh.qouchani
@artbyamet
@bourcier.verreceramique
@izha100petales
@_esther__christensen_
@ghazaleh.qouchani
Le musée de Cluny met en lumière un moment charnière de l'histoire et de
l'histoire de l'art, celui du règne de Charles VII (1422-1461). Ce règne, qui
s'inscrit dans une période troublée, porte en germe l'extraordinaire renouveau
artistique de la fin du XVe siècle. L'exposition entend montrer toute la
diversité de la production artistique pendant le règne de Charles VII. Elle
rassemble de prestigieux manuscrits enluminés, peintures, sculptures, pièces
d'orfèvrerie, vitraux et tapisseries. Une section entière sera dévolue à Jean
Fouquet, l'un des plus grands peintres français du 15e siècle. Enlumineur de
génie, il est l'auteur du célèbre portrait peint sur bois de Charles VII (musée
du Louvre), présenté en juste place dans l'exposition.
Goldorak, go ! Va accomplir ta mission dans l'infini des galaxies, poursuis ta
lutte infernale du bien contre le mal... Ce générique, vous l'avez reconnu :
c'est celui du dessin animé Goldorak, symbole de toute une génération. La mairie
du 9e arrondissement nous offre un grand voyage nostalgique avec l'exposition
"Goldorak Xperienz", à découvrir du 5 au 28 avril 2024.
Il a été votre compagnon après l'école pendant des années : Goldorak, le robot
de l'espace, a bientôt 50 ans ! Une longue vie qui a marqué toute une
génération. Le personnage de dessin animé nous invite à (re)découvrir sa célèbre
épopée, à travers une exposition gratuite présentée du 5 au 28 avril 2024 à la
mairie du 9e arrondissement. Retombez en enfance en parcourant les allées de
l'exposition Goldorak Xperienz.
Plongez dans le monde coloré et rétro de la série animée Goldorak, icône de la
culture pop et madeleine de Proust de nombreuses générations d'enfants devenus
grands.
Dans cette exposition nostalgique, on retrouve les lieux mythiques de la série,
de nombreux jouets, posters, disques et autres produits dérivés. Cette
exposition est aussi l'occasion de redécouvrir les thèmes du dessin animé, avec
des yeux d'adultes. Peur du nucléaire, préservation de l'environnement, code
d'honneur du combattant... C'est l'occasion pour vous de vérifier quels
souvenirs vous gardez de cette série qui a bercé votre enfance.
Le parcours est découpé en quatre zones, dont les noms vous seront familiers :
le Ranch du Bouleau Blanc, le Camp de la Lune Noire, le Centre de recherches et
la Planète Euphor. Chaque espace aborde un sujet précis, de la création de la
série à la place qu'elle occupe encore aujourd'hui dans la culture
contemporaine.
On découvre donc la genèse de cette série animée, la façon dont elle a été créée
au Japon. On peut alors admirer des dessins originaux, des éléments de
production, des celluloïds (feuille transparente sur laquelle les animateurs
peignent à la main les éléments en mouvement du dessin animé)... Puis on peut
observer la façon dont Goldorak est arrivé en France et l'accueil que lui a
réservé le public grâce à de nombreux produits datant des années 1970 et 1980.
Prêts à vous lancer dans une nouvelle aventure avec Goldorak Xperienz ?
Retrouvez également la rétronight Goldorak Xperienz au Grand Rex.
L'exposition 'Tech Care' au 6B à Saint-Denis est une réflexion collective sur
les technologies et leurs impacts sur nos vies. Les artistes sélectionnés
explorent de manière critique notre relation à la technologie, interrogeant
notre façon d'habiter le monde. Venez découvrir les oeuvres de Mao Tao, Thomas
Lenattier, Alessia Sanna, Lucas Leffler et d'autres artistes engagés dans cette
réflexion. Ne manquez pas cette exposition unique qui vous invite à repenser
notre rapport aux technologies et à notre environnement.
100% L’EXPO, c'est un festival artistique gratuit et incontournable à voir du 28
mars au 28 avril 2024, à la Grande Halle de La Villette. Cette exposition réunit
de nombreux jeunes artistes tout juste sortis d'école, pour une découverte
inédite de l'art de demain.
C'est devenu une tradition dans le monde de l'art : la Villette accueille chaque
année de jeunes artistes lors d'un festival gratuit et ouvert à tous. 100%
L'Expo, c'est une manifestation culturelle, mettant en avant des installations,
des sculptures et des photographies, qui représente le travail des grands
artistes de demain. Et cette année, cette grande exposition vous attend du 28
mars au 28 avril 2024.
Temps fort de ce festival, 100% L’EXPO réunit une centaine de jeunes artistes
qui viennent de terminer leurs études pour une exposition collective
pluridisciplinaire qui mélange arts plastiques, installations, cinéma, vidéos,
design, photographie, mode, performances... Pour ces artistes, c'est une belle
occasion de se confronter aux visiteurs, et pour les écoles d'art, c'est une
belle opportunité pour montrer leurs cursus et leurs débouchés.
Cette année encore, une cinquantaine de jeunes talents sont mis en avant,
fraîchement sortis de nouvelles écoles. L'Expo est organisée à la Grande Halle.
Pour respecter notre environnement, la scénographie de 100% L'EXPO est
entièrement constituée d'éléments de récupération, pour suivre une démarche
écoresponsable chère à l'institution et à ces artistes qui s'interrogent souvent
sur notre futur et celui de la planète.
On ne connaît pas encore le programme détaillé de cette prochaine édition, mais
restez connecté sur Sortiraparis.com pour découvrir les grands rendez-vous
incontournables de cette manifestation artistique à la Villette.
Plongez dans l'univers fascinant du mentalisme avec un spectacle résolument
décalé. Découvrez la folie magique de Philippe de Perthuis à travers des
personnages ahurissants et des aventures fabuleuses. Laissez-vous surprendre par
un mélange d'esprit, de magie et d'humour, où les limites de la réalité
s'estompent pour laisser place à des prédictions énigmatiques et des
coïncidences troublantes. Un moment unique empreint de mystère et de rire, un
antidote parfait contre la morosité du quotidien.