Le Misanthrope est une pièce de théâtre classique de Molière se déroulant dans
les appartements de Célimène, mettant en lumière les relations conflictuelles et
les travers de la vie de cour du 17ème siècle. Entre les emportements d'Alceste
et les jeux de séduction de Célimène, les conflits amoureux, amicaux et sociaux
s'intensifient, offrant aux spectateurs un regard satirique sur l'hypocrisie et
les faux-semblants de l'époque. Ne manquez pas cette représentation au Théâtre
de la Clarté à Boulogne Billancourt.
Visite en famille. À partir de 5 ans
Description
Le spectacle Visite en famille. À partir de 5 ans a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024.
Venez découvrir, en jouant, l'univers du sport dans nos collections lors d'une visite ludique en famille. Les Jeux Olympiques et Paralympiques n'auront plus de secrets pour vous !
Infos réservations :
En ligne
- http://www.boulognebillancourt.com
Par téléphone
- 01 55 18 46 42
Par e-mail
- resa.musee@mairie-boulogne-billancourt.fr
Date info
Samedi 18 mai 2024
20h00
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Suggested events
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : ThéâtreDès 12 ans
BIQUESDurée : 1h40 Elles sont neuf : soignantes, mères, filles et résidentes.
Elles se rencontrent par la force des choses dans un EHPAD. Le lieu devient le
théâtre d'histoires intimes, de paroles sincères, de rires et de la puissance du
collectif.
La compagnie Les milles printemps nous propose d'entrer dans le quotidien d'un
EHPAD. On y rencontre des mamies fantasques, cette femme qui doit prendre la
difficile décision de mettre sa mère en maison de retraite ou encore la
directrice de l'établissement au bord de l'implosion. Avec cette galerie de
portraits, Biques nous montre qu?à tout âge on est frappé par le regard de
l'autre et le poids de la société. En faisant corps ensemble, entre les
générations, ces femmes créent un espace joyeux où il fait bon vivre. Les
comédiennes se métamorphosent d'un rôle à l'autre avec réjouissance et finesse.
Les personnages hauts en couleurs nous touchent profondément et nous font
réfléchir. Un spectacle intergénérationnel qui fait du bien et insuffle une
énergie vitale : à tout âge, le présent nous appartient !
De Gabrielle Chalmont-Cavache et Marie-Pierre Nalbandian
Mise en scène Gabrielle Chalmont-Cavache
Avec Claire Bouanich, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Lawa Fauquet, Marie-Pascale
Grenier, Carole Leblanc, Maud Martel, Taïdir Ouazine, Jeanne Ruff, Collaboration
à l'écriture Marina Tomé, Lumières Emma Schler, Scénographie Lise
MazeaudCréation musicale Balthazar Ruff, Chorégraphie Marion Gallet assistée de
Louise FafaConception vidéo Jonathan Schupak, Costumes Sarah Coulaud
Ouverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes à mobilité
réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au numéro
suivant : 01.46.97.98.10
L'écorce des rêves est un spectacle qui explore le monde du sommeil en plaçant
le corps au centre. La compagnie souhaite créer un pont entre le corps endormi à
l'extérieur et le déploiement de l'imaginaire intérieur. A l'aide de nombreuses
matières et tissus disposés partout sur scène, l'interprète recrée un espace
dédié au sommeil et aux transformations que celui-ci engendre. Le corps est mis
en valeur grâce aux lumières et à un dispositif vidéo et les matières déployées
sur scène sont comme une démultiplication des sensations ressentie sur scène
dans un dispositif bi-frontal. Le spectacle est suivi d'un temps d'exploration
des matières scénographiques pour comprendre en profondeur les sensations
développées lors de la représentation.
Vivez l’émotion du spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris, en
mai 2024. Un regard neuf sur la culture tzigane dans un cadre magique.
Découvrez l’authenticité de la culture tzigane revisitée par la vision moderne
de Rose Bouglione au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Cette représentation
unique intitulée "Tzigane au féminin" offre un aperçu inédit des coutumes
tziganes et gitanes à travers un spectacle riche en couleur, en émotion et en
musique.
Au cœur du 16e arrondissement de Paris, le spectacle "Tzigane au féminin" met en
avant la femme à travers la culture d’un peuple nomade. Inspiré de témoignages
poignants, ce spectacle révèle les combats des femmes tziganes, évoquant leur
force, leur résilience et leur quête de liberté. Les performances, surprenantes
et touchantes, sont accompagnées de musiques créées spécialement pour
l'occasion, plongeant les spectateurs dans une atmosphère festive et
mélancolique à la fois.
Née des familles Bouglione et Romanes, Rose Bouglione a choisi de créer son
propre cirque, le Cirque Rose Bouglione, pour offrir un regard totalement neuf
sur la culture tzigane. Elle souhaite ainsi faire connaître cette culture
souvent méconnue, incomprise et parfois même méprisée.
Au-delà d'un simple spectacle, le Cirque Rose Bouglione se positionne comme un
lieu de partage interculturel. Il a pour vocation de nourrir l'ouverture
d'esprit et d'élever les consciences, contribuant à créer un monde meilleur et
plus pacifique pour tous.
Ne manquez pas cette chance unique de découvrir la culture tzigane sous un jour
nouveau, de comprendre ses valeurs, ses traditions, et d’apprécier l'art et la
littérature de ce peuple à travers le spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque
Romanes à Paris en mai 2024.
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Rose d'Espagne est un spectacle de danse classique espagnole, aux connotations
traditionnelles, boléro et flamenco, sur la musique du compositeur en vogue
Victor Guadiana. Tous issus des plus prestigieuses compagnies de danse
espagnole, notamment le Ballet national d'Espagne, les brillants danseurs
d'Alejandro Lara dance project racontent sur scène un véritable conte de fée
ibérique. Le spectacle est un merveilleux voyage et un délice des sens sur élan
de passion, entre couleurs, parfums floraux, et rythmes fougueux. Basé sur les
oeuvres musicales originales, imprégné par la modernité et la vaste imagination
du chorégraphe Alejandro Lara, ce spectacle marque les esprits et galvanise
d'émotion.
VIRAGE PRODUCTION PRESENTE (Licence 2-10790104//3-10791105) CE SPECTACLE
D’PENDANSENouveau spectacleGenre : Comédie MusicaleCATEGORIE DIAMANT : rencontre
artiste + posterPersonnes à mobilité réduite : 01.48.28.40.10
J.S. BACH: l’art de la fugue QUATUOR CLASSIK ENSEMBLE David Braccini, violon
solo
Les Démonsd'après Fiodor DostoïevskiAdaptation Erwin MortierTraduction Marie
HoogheMise en scène Guy CassiersAvec : Alexandre Pavloff - Christian Gonon -
Julie Sicard - Stéphane Varupenne- Suliane Brahim - Jérémy Lopez - Didier Sandre
- Christophe Montenez - Dominique Blanc - Jennifer Decker - Clément Bresson -
Claïna Clavaron et les comédiennes et comédiens de l'académie de la
Comédie-Française.Durée : 2H30 sans entracteEn adaptant « Les Démons » de
Dostoïevski pour sa première création à la Comédie-Française en 2021, le metteur
en scène belge Guy Cassiers marquait l’entrée au Répertoire de ce roman
pamphlétaire de l’auteur russe.Dostoïevski en débute l’écriture après avoir
assisté au Congrès de la paix à Genève en 1867, et alors que la Russie s’apprête
à être bientôt secouée par l’assassinat d’un étudiant insoumis, fomenté par
l’activiste révolutionnaire Serge Nétchaïev. Dans tous ses projets théâtraux,
Guy Cassiers prête attention aux points de rupture de l’histoire européenne.
Comme pour Albert Camus, qui compte parmi les nombreux adaptateurs du roman, ces
personnages possédés ne sont pas « des créatures absurdes » mais « des âmes
déchirées ou mortes, incapables d’aimer et souffrant de ne pouvoir le faire,
voulant et ne pouvant croire, qui sont celles mêmes qui peuplent aujourd’hui
notre société et notre monde spirituel. »Maître dans l’alliage de l’image vidéo
et du jeu d’acteur, le metteur en scène conçoit un dispositif scénique innovant
à même de faire résonner le conflit entre la génération, devenue stérile, des
pères – révolutionnaires de salon qui n’ont fait que parler sans rien produire
de concret – et celle des fils – qui la dénonce tout en refusant de prendre la
moindre responsabilité pour travailler à un nouveau modèle, jusqu’à devenir
nihilistes. La Salle Richelieu devient ainsi une chambre d’écho, celle d’une
société minée par la manipulation des médias et la fanatisation. La Troupe y
offre la construction, à vue, d’un monde artificiel, nourri par la frivolité,
avant de mettre en œuvre sa destruction.***** MESSAGE IMPORTANT DE LA COMEDIE
FRANCAISE A PARIS ***** Suite au renforcement du plan Vigipirate au niveau
"Alerte Attentat", toute personne se présentant avec une valise ou un sac (hors
sac à main) se verra interdire l'accès à l'enceinte des trois théâtres de la
Comédie-Française (Salle Richelieu, Théâtre du Vieux-Colombier,
Studio-Théâtre).Nous vous remercions de votre compréhension.
Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné
leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de
reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une
vérité déchirante.
Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un
jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable
sensible sur la misère humaine.
Distribution :
Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell
Création lumières : Geoffroy Adragna
Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty
Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
Costumes : Isabelle Deffin
Voix off : Perrine Marillier
Photographies : Nathanael Charpentier
Captation : Kamel Maad
Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine
Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani.
Production : Cie Troisième Génération