NATAN 40 ans

Description


********** Nederlands **********

Natan

De wereld van Edouard

Elegant, tijdloos, gesofistikeerd, Belgisch. Er gaan wel meer adjectieven vooraf aan de term Natan. Het modehuis heeft de voorbije jaren klanten gekleed die via hun outfit een statement wilden maken. Soms exuberant van aard, feestelijk en rijkelijk, kleurrijk ook, maar evengoed sober en altijd stijlvol.

Achter Natan gaat een wereld schuil. Een universum dat zich plooit tussen de regels van de schoonheid. Aan de Louizalaan in Brussel, waar het hoofdkwartier gevestigd is, zit niet zomaar één man aan de knoppen maar is een team aan het werk dat zich buigt over een nieuwe collectie, moodboards, stoffenkeuze, patronen maken, productie plannen, marketing, defilés en zoveel meer. Zonder dat team geen Natan, ook al mag gezegd dat Natan het levenswerk is van één man: Edouard Vermeulen. Voor insiders en klanten monsieur Natan. Voor de vrienden Edouard. Een van die stille waters uit West-Vlaanderen.

Edouard groeide op in Ieper. Kunst en objecten interesseerden de jongeman, die als kind huizen tekende, maar nooit de buitenkant, altijd wat zich binnen afspeelde. Dat hij op zijn achttiende binnenhuisarchitectuur ging studeren aan Sint-Lukas in Brussel, mag dus niet verbazen. Toen al had hij oog voor architectuur, kunst en de mooie dingen des levens.

Nauwelijks 22 jaar was hij, toen hij een goede locatie zocht voor een kantoor en toonzaal. In de hoofdstad vond hij een mooi herenhuis aan de imposante Louizalaan. Daar runde Jacqueline Leonard een couturezaak in navolging van Paul Natan, die er net na de Tweede Wereldoorlog zijn eerste klanten had ontvangen. Edouard kon er enkele vierkante meters huren, in de entréehal van het statige huis. Toen Jacqueline twee jaar later haar couturezaak stopzette, kwam extra ruimte vrij. Interieurarchitect Edouard Vermeulen kreeg de kans het complete gelijkvloers in te palmen. Maar Jacquelines klanten bleven aankloppen. Of hij geen jurk wilde creëren? Of modeaccessoires te koop had? Dertig jaar lang had Jacqueline haar klanten op modieuze nieuwigheden getrakteerd, was dit een kans voor Edouard Vermeulen? De jonge interieurarchitect nam een patronenmaakster in dienst, zonder te weten of ze gordijnen zouden maken of avondjurken. Voor hij het goed en wel besefte, verkocht hij meer mode dan meubelen.

Die eerste jaren gingen snel. « Ah, il y a des jolies choses », zegden de klanten. ‘Of ook “waar is hij, onze decorateur?” Edouard had wel een idee van de richting die hij uit wilde, maar wilde niemand teleurstellen. Het waren de dolle jaren tachtig en interieurdecorateurs waren er genoeg, belangrijke couturiers ook. Een defilé ten voordele van een blindenorganisatie uit Brussel zorgde onverwachts voor een doorbraak. Niemand minder dan prinses Paola, de latere koningin van België, was er eregast en benaderde het huis Natan nadien met de vraag enkele outfits voor haar te ontwerpen. Het zou de start worden van een innige band tussen couturier en koninklijk hof. Met als basis wederzijds respect en eindeloos vertrouwen.

Met de jaren werd het huis Natan een vast adres voor wie op zoek was naar een feestelijke outfit. Verlovingsjurken, trouwjaponnen, suitekleren… Edouard en zijn team werkten zich uit de naad om de (vaak) op maat gemaakte ontwerpen op tijd klaar te hebben. Ook de stijl van Natan werd duidelijker. De rode draad doorheen de collecties was altijd elegantie gelinkt aan tijdloosheid en een zekere zin voor structuur, een soort architecturale vibe.

En toch. Een echte créateur, een ontwerper, voelt monsieur Natan zich niet. Hij meet zich liever niet met die wereld van voorbij vliedende tendensen, met kleuren die komen en gaan, met hypes en snapshots die sneller en sneller de klikcultuur beheersen. Hij hoort de couturewereld toe. Die wereld van exuberante stoffen, van glans en satijn, van pluimen en opvallende vormkeuzes. Van de droom om één dag, één avond als een ster te stralen. En dat deden de mannequins, laatst in Parijs, toen Natan er zijn couturecollectie presenteerde. Het werd een moment de gloire, waarin vakmanschap, luxe en esthetiek hand in hand gingen. Veertig jaar na het prille begin blijft het huis verder bouwen aan dat bijzondere DNA. Deze expo en het boek ‘Edouard’ zijn daar het mooiste bewijs van.

Bon anniversaire!

Veerle Windels


********** English **********

Natan

The World of Edouard

Elegant, timeless, sophisticated, Belgian. All adjectives that precede the term Natan. Over the past few years, the fashion house has dressed clients who seek to stand out from the crowd. Sometimes their creations are exuberant, festive, and sumptuous, filled with colour. Yet, they can also be sober and consistently elegant.

Behind Natan lies a world, a world that adheres to the principles of beauty. In the workshops located on Avenue Louise in Brussels, where the headquarters reside, it's not just one individual but an entire team dedicated to developing new collections, mood boards, fabric selection, pattern making, production planning, marketing, runway shows, and more. Without this collaborative effort, there would be no Natan, even though Natan's essence is embodied by a single man, Edouard Vermeulen. To insiders and clients, he is Mr. Natan, while to friends, he's simply Edouard, a humble and down-to-earth man from West Flanders.

Edouard's upbringing in Ypres greatly influenced his love for art and objects. As a child, he often sketched houses, focusing on their interiors rather than their exteriors. It's no surprise that at the age of 18, he decided to study interior design at Sint-Lukas in Brussels. Even then, he demonstrated a keen eye for architecture, art, and the finer things in life.

At just 22 years old, he began searching for a suitable location for an office and showroom. He discovered an elegant townhouse on the prestigious Avenue Louise in the capital. The house had a historical connection to the couturier Paul Natan, who welcomed his first clients there just after World War II. Edouard initially rented a few square meters in the entrance hall of the grand residence. Two years later, when Jacqueline stopped her couture business, additional space became available. The interior designer seized the opportunity to occupy the entire ground floor. Yet, Jacqueline's clients continued to knock on his door, inquiring whether he would design a dress or offer fashion accessories. For thirty years, Jacqueline had delighted her customers with fashionable novelties, and Edouard Vermeulen saw this as an opportunity. He employed a pattern maker, uncertain about whether they would be crafting curtains or evening gowns. Before he knew it, he was selling more fashion than furniture.

Those initial years passed swiftly, with customers commenting, "Ah, il y a des jolies choses" (Ah, there are beautiful things), or sometimes asking, "Where is he, our decorator?" Edouard had a vision of the direction he wanted to take but was cautious not to disappoint anyone. The extravagant 1980s saw a plethora of interior decorators and renowned couturiers. A significant turning point occurred during a fashion show organized to benefit a Brussels organisation for the blind, where Princess Paola, the future queen of Belgium, was the guest of honour. Following this event, she approached the Natan house to design a few outfits for her. This marked the beginning of a close relationship between the couturier and the royal court, based on mutual respect and unwavering trust.

Over the years, the House of Natan became a sought-after destination for individuals in search of elegant attire for special occasions. Engagement dresses, wedding gowns, evening wear – Edouard and his team worked diligently to complete the often-bespoke designs in a timely manner. Natan's signature style continued to evolve, characterized by a consistent thread of elegance, timelessness, and an architectural sensibility.

However, Monsieur Natan does not perceive himself as a typical creator or designer. He prefers not to align with the world of fleeting trends, ever-changing colours, passing fads, and the rapidly evolving click culture. Instead, he finds his place within the realm of couture, a world of opulent fabrics, shimmering satins, feathers, and bold design choices. It's a world where the dream of radiating like a star, even for just one day or evening, can come true. This dream was vividly realised in Paris when Natan presented his couture collection, marking a moment of glory where craftsmanship, luxury, and aesthetics converged seamlessly. Four decades after its inception, the House of Natan continues to build upon its distinctive DNA. This exhibition and the book 'Edouard' stand as testament to this enduring legacy.

Happy Birthday!

Veerle Windels


********** Français **********

Natan

Le Monde d'Edouard

Élégant, intemporel, sophistiqué, belge. Tous sont des adjectifs qui précèdent le terme Natan. Au cours des dernières années, la maison de couture a habillé des clients qui cherchaient à se démarquer. Parfois exubérante, festive et somptueuse, parfois colorée, mais aussi sobre et toujours élégante.

Derrière Natan se cache un univers, un univers qui se plie aux règles de la beauté. Dans les ateliers de l'Avenue Louise à Bruxelles, où se trouve le siège social, ce n'est pas seulement un homme qui travaille, mais toute une équipe dédiée à la création de nouvelles collections, de moodboards, au choix des tissus, à la création de patrons, à la planification de la production, au marketing, aux défilés et bien plus encore. Sans cet effort collaboratif, il n'y aurait pas de Natan, même si l'essence de Natan est incarnée par un seul homme, Edouard Vermeulen. Pour les initiés et les clients, il est Monsieur Natan, tandis que pour les amis, il est simplement Edouard, un homme humble et terre à terre originaire de Flandre occidentale.

L'éducation d'Edouard à Ypres a fortement influencé son amour pour l'art et les objets. Enfant, il dessinait souvent des maisons, se concentrant sur leurs intérieurs plutôt que sur leurs extérieurs. Il n'est donc pas surprenant qu'à l'âge de 18 ans, il ait décidé d'étudier le design d’intérieur à Sint-Lukas à Bruxelles. Déjà à cette époque, il faisait preuve d'un regard avisé pour l'architecture, l'art et les belles choses de la vie.

À seulement 22 ans, il a commencé à chercher un emplacement approprié pour un bureau et un showroom. Il a alors découvert une élégante maison de ville sur la prestigieuse Avenue Louise dans la capitale belge. La maison avait un lien historique avec le couturier Paul Natan, qui avait reçu ses premiers clients là-bas juste après la Seconde Guerre mondiale. Edouard louait initialement quelques mètres carrés dans le hall d'entrée de la résidence imposante. Deux ans plus tard, lorsque Jacqueline a cessé son activité de couturier, un espace supplémentaire s'est libéré. L'architecte d'intérieur a saisi l'opportunité d'occuper l'ensemble du rez-de-chaussée. Cependant, les clients de Jacqueline continuaient à frapper à sa porte, demandant s'il créerait des robes ou proposerait des accessoires de mode. Pendant trente ans, Jacqueline avait ravi ses clients avec des nouveautés à la mode, et Edouard Vermeulen a décidé de saisir cette opportunité et a alors embauché un modéliste, ne sachant pas avec certitude s'ils confectionneraient des rideaux ou des robes de soirée. Avant même qu'il ne s'en rende compte, il vendait plus de mode que de meubles.

Ces premières années se sont écoulées rapidement, avec des commentaires de clients tels que : "Ah, il y a des jolies choses", ou encore parfois : "Où est-il, notre décorateur ?" Edouard avait une vision de la direction qu'il voulait prendre, mais il était prudent et avait à cœur de ne décevoir personne. Les années quatre-vingt, extravagantes, ont vu passer une multitude de décorateurs d'intérieur et de couturiers renommés. Un tournant significatif s'est produit lors d'un défilé de mode organisé pour le bénéfice d'une organisation pour les aveugles à Bruxelles, où la princesse Paola, future reine de Belgique, était l'invitée d'honneur. À la suite de cet événement, elle a approché la maison Natan pour lui demander de concevoir quelques tenues pour elle. Cela a marqué le début d'une relation étroite entre le couturier et la cour royale, basée sur le respect mutuel et une confiance inébranlable.

Au fil des années, la Maison Natan est devenue une destination prisée pour ceux en quête de tenues élégantes pour des occasions spéciales. Robes de fiançailles, robes de mariée, tenues de soirée, Edouard et son équipe ont travaillé dur pour réaliser les designs souvent sur mesure en temps voulu. Le style distinctif de Natan n'a cessé d'évoluer, caractérisé par un fil conducteur constant d'élégance, d'intemporalité et d'une sensibilité architecturale.

Cependant, Monsieur Natan ne se considère pas comme un créateur typique ou un designer. Il préfère ne pas s'aligner sur le monde des tendances éphémères, des couleurs changeantes, des modes passagères et de la culture de la consommation en constante évolution. Il se retrouve davantage dans l'univers de la haute couture, un monde de tissus opulents, de satin chatoyant, de plumes et de choix de design audacieux. C'est un monde où le rêve de briller comme une étoile, ne serait-ce que pour un jour ou une soirée, peut devenir réalité. Ce rêve a été réalisé de manière éclatante à Paris lorsque Natan a présenté sa collection de haute couture, marquant un moment de gloire où l'artisanat, le luxe et l'esthétique se sont harmonieusement conjugués. Quarante ans après ses débuts, la Maison Natan continue de s'appuyer sur son ADN unique. Cette exposition et le livre 'Edouard' en sont la preuve la plus éclatante.

Joyeux anniversaire !

Veerle Windels

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10:00:00 - 18:00:00

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********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans
********** English ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer ********** Français ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken, richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal. http://keiragreene.com/
********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.
********** English ********** Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria, a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages, with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between courtly love tellings and liturgy.  Besides its literary and musical legacy, this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and folklore. The project plays with different scales of time: geological, historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic… ********** Nederlands ********** Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel, geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse liefdesverhalen en liturgie.  Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch, historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch, iconografisch, historisch...
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
********** Français ********** Le dimanche 19 et le lundi 20, les œuvres de l'exposition "The Vessel" prendront littéralement vie lors de deux performances spécifiques au site et largement improvisées. Matt Jackson collaborera avec ‘performance artist’ Ruben Mardulier et le musicien Jean-Jacques Duerinckx et ensemble, ils permettront aux objets et à l'atmosphère de déterminer les histoires qu'ils souhaitent partager. Une marionnette endormie auparavant peut soudainement se réveiller alors qu'un masque flottant apparaît des coins cachés... Les inspirations pour le travail de performance viennent du théâtre physique, de la danse butoh et du théâtre de masques et de marionnettes japonais. ********** Nederlands ********** Op zondag 19 en maandag 20 komen de werken in de tentoonstelling 'The Vessel' letterlijk tot leven in twee locatiegebonden, grotendeels geïmproviseerde performances. Matt Jackson zal samenwerken met performancekunstenaar Ruben Mardulier en muzikant Jean-Jacques Duerinckx, en samen laten ze de objecten en de sfeer bepalen welke verhalen ze vertellen. en sfeer de verhalen laten bepalen die ze willen delen. Een slapende pop kan plotseling wakker worden als een zwevend masker uit verborgen hoeken tevoorschijn komt... Inspiratie voor het performancewerk komt van fysiek theater, butohdans en masker- en poppentheater. Japans masker- en poppentheater. ********** English ********** On Sunday 19 and Monday 20, the works in 'The Vessel' exhibition will literally come to life in two site-specific, largely improvised performances. Matt Jackson will be working with performance artist Ruben Mardulier and musician Jean-Jacques Duerinckx, and together they will allow the objects and the atmosphere to determine the stories they tell. and atmosphere to determine the stories they wish to share. A sleeping puppet can suddenly wake up as a floating mask appears from hidden corners... Inspiration for the performance work comes from physical theatre, butoh dance and mask and puppet theatre. Japanese mask and puppet theatre.
L'artiste abstraite Isa Dor convie les amateurs d'art à une expérience immersive avec son exposition, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience", qui promet de transporter le public au Centre d'Art Fantastique de Bruxelles. Prévue pour s'ouvrir le mercredi 22 mai de 18h à 21h, et à découvrir du 23 au 26 mai, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience" offre une véritable explosion sensorielle. Cette exposition explore les aspects complexes de l'expérience humaine, naviguant des ténèbres du chaos à la lumière de la résilience et de la joie. À travers plus de 25 œuvres sélectionnées avec soin, Isa Dor transcende les frontières de l'art traditionnel pour offrir des récits captivants de guérison et de renouveau. Chacune des peintures exposées témoigne des défis surmontés et de la résilience intrinsèque à la condition humaine. Le style expressif et dynamique d'Isa Dor capture l'essence de son parcours, mêlant des couleurs vibrantes à des paysages oniriques pour créer un univers où l'espoir émerge des ténèbres. Isa Dor, reconnue pour son style expressionniste audacieux, a obtenu une reconnaissance tant au niveau local qu'international. Avec des expositions en Belgique et en France, notamment une récompense au concours artistique du Festival International du Film Fantastique de Bruxelles en 2023, son travail résonne auprès des publics en quête d'expériences artistiques authentiques et profondes. "Je crois fermement au pouvoir de l'art pour guérir et connecter les âmes", déclare Isa Dor. "À travers 'Odyssée Chromatique – Contes de Résilience', je souhaite créer un espace où les visiteurs peuvent plonger dans des couleurs vibrantes et des émotions brutes, trouvant ainsi réconfort et inspiration à chaque toile." Le Centre d'Art Fantastique, situé au 18 rue de la Glacière à Bruxelles, offre un cadre idéal pour les vastes toiles d'Isa Dor. Niché au cœur des historiques Glacières de Saint Gilles, cet espace unique offre aux visiteurs l'opportunité rare de découvrir les œuvres les plus imposantes d'Isa Dor, habituellement réservées à son atelier.