Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
19april 2023
-30april 2023
Théâtre du Châtelet
Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Paris, 75004, France
Description
Du 19 au 30 avril, filez en famille au Théâtre du Châtelet : une adaptation jeune public de l'iconique ballet Casse-Noisette propose aux petits comme aux grands de découvrir la magie de ce spectacle, dès 6 ans.
La musique de Tchaïkovsky, le conte d'Hoffman (traduit par Alexandre Dumas) et les chorégrahies de Rudolf Noureev : Casse-Noisette réunit à lui seul trois grands artistes et depuis, le ballet est un incontournable des opéras et théâtres parsiens (comme à l'international). Et si on allait, avec les enfants, découvrir une représentation d'Il était une fois Casse-Noisette, au Théâtre du Châtelet ?
Tout se déroule lors de la soirée de Noël, dans la famille de la petite Clara. On y découvre la maison, les invités, le sapin, les cadeaux, ainsi que son parrain, Drosselmeyer, qui lui offre un Casse-Noisette, une petite figurine en bois traditionnelle, originaire de l'Est de l'Allemagne. La fillette adore le jouet et peu à peu, et embarque dans une histoire fantastique, où une bataille éclate entre le Roi des rats et son jouet, Casse-Noisette.
Adapter un classique du ballet aux plus jeunes : voilà l'ambition de Karl Paquette, danseur étoile de l'Opéra de Paris, également à la direction artistique du spectacle, qui a voulu sensibiliser le jeune public à la danse de ballet et ce, dès 6 ans. Il était une fois Casse-Noisette est présenté du 19 au 30 avril au Théâtre du Châtelet, les séances se déroulent toute la semaine, du mardi au dimanche, à 15h, 19h ou 20h, avec une grande partie des séances dans l'après-midi, pendant les vacances de Pâques.
Humour
Organiser
1 Picture
Suggested events
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell,
chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera
à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22
mai 2024.
Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au
comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up
à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait
vous faire passer une bonne soirée.
Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se
sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris
en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel
et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell
évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er
prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce
qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux,
présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris.
Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre".
L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France,
présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain.
Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission
Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2.
Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The
Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue
- Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour
la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche,
prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La
morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres
humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde,
fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des
Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur
tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son
succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine,
est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et
désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est
évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01
46 06 49 24.
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J.
Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte
anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et
de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition
physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe
visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé
dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays
partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have
to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et
Stockholm.