Description

Theater Erasmus speelt GENOEG!
Geschreven door Dimitri Leue, in een regie van Ellen Van de Velde.
Spelen mee: Peter Vercruysse, Maxime Marchant, Maud Hallot, Tom Possemiers en Christy van Moorsel.

Welkom bij de familie De Leeuw. Een perfecte familie, waar nooit iets verkeerd gaat. Of toch wel?
Stefaan is minister. Hij volgde zijn vader op, die de politiek maar moeilijk kan loslaten. Als zoonlief een schandaal veroorzaakt en besluit dat liefde voorrang heeft op politiek, zal vader dat probleem wel snel even oplossen. Want daar dient familie uiteindelijk voor. Of toch niet?
Als de rest van de familie er zich ook mee komt moeien, wordt het snel duidelijk: genoeg is genoeg.
reserveren kan vanaf 31 januari 2024:
reservatie@theater-erasmus.be | www.theater-erasmus.be | 0470 29 83 92 (18u. tot 22u.)

Tickets

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€ 12 / € 8 voor leden

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Aller de soi à l'autre ne va pas de soi. Cependant, souvent, au théâtre, il ne s'agit que de cela : de soi au partenaire, de soi au collectif, de soi au(x) spectateurice(s). Il nous tenait à cœur, étudiant·e·s et pédagogues, de partager une expérience de l'altérité riche et singulière. Nous voulions nous confronter au vertige des lignes, des frontières, des limites mouvantes, insaisissables. Alors… O.V.N.I : [qu'est-ce au juste nous n'en savons rien. Nous savons en revanche ce que cela n'est pas : ni étoiles filantes, ni avions, ni fusées, ni drones, ni illusions d'optique, ni reflets d'une lumière interstellaire, ni sondes, ni satellites, ni rien en vérité qui fut jamais répertorié.] C'est Ivan Viripaev qui nous aura ouvert la voie. Le dramaturge russe s'empare de cette brèche ouverte sur l'Autre, l'Ailleurs, ce-plus-que-soi-qui-vibre-infiniment pour nous donner à réfléchir sur ce qui, dans nos vies, s'obstinent à nous échapper. A ce propos… vous ne le savez peut être pas mais votre voisin de droite est un extraterrestre, votre voisine de gauche est un extraterrestre. Vous nous direz : ça ne se voit pas... certes, mais vous voilà au cœur de nos explorations ovniesques, de l'invisible, de l'indicible, de ce qu'on n'identifie pas à l'œil nu, de ce que les mots peinent à formuler. Les extraterrestres le savent très bien : après quatre années d'étude, il serait tentant de viser la maîtrise du plateau et du travail d'interprétation, alléchant de regarder derrière soi pour apprécier fièrement le chemin parcouru et le trésor amassé des compétences acquises. Nous avons fait le chemin inverse. Une mise à nu s'est imposée : il nous a fallu oublier le normal et convoquer l'étrange, le non familier, déchirer les habitudes, et croire au gouffre des possibilités infinies qu'ont encore à offrir les corps, les voix, les mots, la lumière et l'espace. C'est dans ce vertige qu'iels nous entraînent, dans ce gouffre où l'on grandit de se sentir si petit·e·s, si fragiles ; dans cet espace où le dialogue entre l'intime et l'extime nous dispose, spectateurices comme acteurices, à faire Rencontre. Avec Lesly Briggs Luca Cruz Facundo De Guchteneere Esteban Delsaut Jean-Baptiste Frésing Frédéric Kusiak Perline Lombart Tom Sanchez Tristan Schacht Magda Skoupra Natan Westebbe Accompagnement pédagogique et artistique Serge Demoulin Daphné D'Heur Jean-Michel Distexhe Aurélien Dony Laure Tourneur Stéphanie Blanchoud Lisa Coppi
L’Appétit des Indigestes est une troupe de théâtre née de la rencontre entre un comédien et une metteuse en scène, ayant chacun.e une expérience de la psychiatrie, comme patient et comme soignante. Elle se veut un pont entre celleux que l’on dit fous et celleux qui ne se sont jamais posé la question de leur folie, entre des artistes confirmé∙es ou débutant∙es. Ses spectacles se créent à partir des textes réalisés en ateliers d’écriture. La nouvelle création, Ouroboros, interroge notre rapport à la vie, à la mort, à la perte, à la vieillesse, à la folie, à la vulnérabilité, dans un monde où on nous demande de « réussir à faire son deuil » et d’être toujours « au top », dans un monde où s’affiche sur les réseaux sociaux les moments de joie, de vacances, d’insouciance de chacun∙e. À la Maison du Livre, vous assisterez à une répétition publique. L’occasion de découvrir le spectacle en primeur. L’opportunité surtout d’entrer en contact avec la manière de faire collective de la troupe, avec des rôles fixes et des rôles mouvants, avec les interventions de la metteuse en scène et avec leur appétit de jouer ensemble. L’occasion, bien entendu, d’en discuter ensuite. Mise en scène Sophie Muselle assistée par Pierre Renaux Avec Selma Akin, Nadia Bègue, Pauline Bertrand, Sophie Berruyer, Jean-Louis Daloze, Lucie Decarpentrie, Olivier Debelle, Amélie Dion, Roxane Dury, Julie Govaert, Pascal Graulus, Marc Hanssens, Dorothée Lenain, Joachim Libouton, Michaël Magerat, Philippe Maniet, Nathalie Mathieu, Lucie Nicosia, Pierrot Renaux, Amélie Robaux, Mila Ryngaert, Vanessa Strassburger, Clara Teicher, Nicole Tonneau et Catherine Van Roy.
Osez le conte pour adultes ! (Spectacle en français) Chaque troisième vendredi du mois de 20h à 22h30, on vous raconte des histoires drôles, étonnantes, délirantes, émouvantes, destinées à un public adulte. Depuis treize ans, la scène ouverte "Les Zapéro-contes" accueille à Bruxelles des conteurs de toute la Belgique et parfois aussi de France. Organisées par l'Asbl Racontance, ces scènes ouvertes ont pour objectif de vous faire découvrir l'immense richesse de l'univers du conte (traditionnel, philosophique, fantastique, humoristique…et même parfois coquin) tout en battant en brèche le cliché réducteur qui veut que celui-ci soit destiné aux seuls enfants. La soirée est animée par Dominique Brynaert, conteur et ancien journaliste télé. Ces soirées se déroulent dans le fantastique décor Art Nouveau d’une maison et brasserie mythique de Bruxelles : De Ultieme Hallucinatie, restaurée par une équipe passionnée de patrimoine et de culture. L'entrée est libre (participation au chapeau en solidarité avec les artistes) afin de vous faire découvrir cette discipline artistique et offrir la culture à toutes les bourses. Vu le succès habituel, les réservations sont fortement recommandées via le site de Racontance : www.racontance.be ou par mail : racontance@hotmail.com Possibilités de repas sur place avant spectacle en réservant une table via le site internet de De Ultieme Hallucinatie
Un père et sa fille au Japon. Lui est artiste peintre et maître de Kendo. Il ne s’est pas préoccupé d’elle, n’a pas soutenu financièrement sa famille, ne sachant pas ce qu’impliquait d’être père… Petite, elle avait honte de lui et s’inquiétait d’être différente des autres ; elle voulait être forte, apprendre le kendo. Il lui disait « Tu es déjà plus forte que moi, tu n’en as pas besoin ». « Quelle est la chose plus importante dans la vie ? » lui avait-elle demandé. « La beauté » Iui avait-il répondu. Devenue artiste en Europe, elle lui demande « Pourquoi la vie est une telle souffrance ? ». « Parce que tu es toujours sur ton ego » Iui répond-il, ajoutant que l’unique moyen de s’en libérer est d’entrer en dialogue avec son art. « Hikidashi » signifie « tiroir » en japonais. La fille y a conservé tous les souvenirs de son père. Aujourd’hui, elle doit mettre sa tête dans ce tiroir. Elle y trouvera : un caillou, un petit insecte, un vieux porte-monnaie, vestiges intimes fourrés dans un meuble, sans sélection, ni jugement, qui ressurgissent sur le plateau. Elle n’a aucune expérience d’une relation normale père-fille. Néanmoins, cette pièce parle du sien, sans doute particulier au Japon, mais c’est son père. Ce qui pose une question plus générale : les hommes sont-ils aptes à être père ?
Petite, elle avait honte de lui et s’inquiétait d’être différente des autres ; elle voulait être forte, apprendre le kendo. Il lui disait « Tu es déjà plus forte que moi, tu n’en as pas besoin ». « Quelle est la chose plus importante dans la vie ? » lui avait-elle demandé. Devenue artiste en Europe, elle lui demande « Pourquoi la vie est une telle souffrance ? ». « Parce que tu es toujours sur ton ego » Iui répond-il, ajoutant que l’unique moyen de s’en libérer est d’entrer en dialogue avec son art. « Hikidashi » signifie « tiroir » en japonais. La fille y a conservé tous les souvenirs de son père. Aujourd’hui, elle doit mettre sa tête dans ce tiroir. Elle y trouvera : un caillou, un petit insecte, un vieux porte-monnaie, vestiges intimes fourrés dans un meuble, sans sélection, ni jugement, qui ressurgissent sur le plateau. Elle n’a aucune expérience d’une relation normale père-fille. Néanmoins, cette pièce parle du sien, sans doute particulier au Japon, mais c’est son père. Ce qui pose une question plus générale : les hommes sont-ils aptes à être père ?
« Quelle est la chose plus importante dans la vie ? » lui avait-elle demandé. « La beauté » Iui avait-il répondu.  Devenue artiste en Europe, elle lui demande « Pourquoi la vie est une telle souffrance ? ». « Parce que tu es toujours sur ton ego » Iui répond-il, ajoutant que l’unique moyen de s’en libérer est d’entrer en dialogue avec son art. « Hikidashi » signifie « tiroir » en japonais. La fille y a conservé tous les souvenirs de son père. Aujourd’hui, elle doit mettre sa tête dans ce tiroir. Elle y trouvera : un caillou, un petit insecte, un vieux porte-monnaie, vestiges intimes fourrés dans un meuble, sans sélection, ni jugement, qui ressurgissent sur le plateau. Elle n’a aucune expérience d’une relation normale père-fille. Néanmoins, cette pièce parle du sien, sans doute particulier au Japon, mais c’est son père. Ce qui pose une question plus générale : les hommes sont-ils aptes à être père ?
La grande Tagada et son septuor à feuilles? L’ensemble des Garriguettes en salopette? Une chasse à la Fraisette des bois dans les couloirs de La moma? On verra, on verra! Préparez vos petits paniers, pour ramasser les mystères et les grignoter en gigotant vos orteils, ça va swinguer! 122 pulls prennent un malin plaisir à se jouer de nous. Qu’ils soient de grand-mère, marins, à capuche ou tricotés main, animés par cinq artistes, ils transforment la scène en aventures rocambolesques, avec étranges créatures et envolées dansantes. Une impulsion à se tisser et s’emmêler avec fantaisie.
Op het dak van een Kassena-huis mengt een jonge vrouw klei en water, spettert rond, krabbelt, verkent het pad van de eerste sporen. Door zich deze voorouderlijke gebaren opnieuw toe te eigenen, treedt ze in de voetsporen van de kleintjes die in de aarde spelen. Naast hem begeleidt een vrouw hem met haar stem op het zoete geluid van N’goni. Samen schetsen ze de kenmerken die later de muren van hun huis zullen opfleuren. En reis zo dicht mogelijk bij de wortels van de mensheid. Tiébélé weerspiegelt de prachtige afdrukken die de vrouwen uit een dorp in Burkina Faso op hun huizen hebben achtergelaten. Het is een show die plasticiteit en poëzie combineert. Aarde en lied. Organisch materiaal en gevoelig materiaal. Een creatie die de gebaren van deze Afrikaanse vrouwen verbindt met de eerste sporen die peuters achterlaten.
C'est en collaboration avec Auguste Maquet qu'Alexandre Dumas écrit "Les Trois Mousquetaires". Ils ont pour nom Athos, Pothos et Aramis (tous ont existé mais n’étaient pas de la même génération) et sont au service de Louis XIII. Arrivé de sa Gascogne natale sur un bidet jaune de robe, avec une lettre de recommandation de son gentilhomme de père pour M. de Tréville, capitaine des gardes, à Paris, d'Artagnan doit gagner sa belle casaque de mousquetaires. Il commencera par se battre en duel avec ceux qui deviendront ses inséparables amis. L'amour que d'Artagnan porte à Constance Bonacieux (Constanske chez Toone), fidèle femme de chambre d'Anne d'Autriche, le lance dans l'aventure dite des "Ferrets de la Reine": douze ferrets de diamants, présents du roi, que la reine a offerts à Buckingham. A l'instigation du cardinal de Richelieu qui veut perdre la reine, Louis XIII somme son épouse de les porter au prochain bal de la cour. Ces ferrets sont en réalité des bouts métalliques qui terminent des rubans. Dans le cas de la reine de France, ces ferrets sont ornés de diamants. Pour les commodités de la scène et aussi par confusion de récits, ces ferrets se transforment chez les Toone du passé en collier de la reine. Cet épisode naît probablement d'un autre roman de Dumas: "Le Collier de la Reine" qui trouve sa source dans l'Affaire du collier de 1785-1786, scandale qui éclata en France à la fin de l'Ancien Régime, à la suite d'une escroquerie montée par la comtesse de la Motte aidée de Cagliostro. Ces derniers convainquirent le cardinal de Rohan d'acheter pour la reine un collier qu'il ne put jamais rembourser. Cette affaire compromit la reine Marie-Antoinette qui était pourtant innocente. Confusion dans les récits, anachronisme font partie du quotidien des Toone. Ils ne s'embarrassent guère de détails. Comme disait Molière: "L'important, c'est de plaire!" De nos jours encore, Toone respecte les anachronismes de ses prédécesseurs.
Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Brasserie de la Mule présentée par La Cour des Miracles Nomade. Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire, de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations, de blagues parfois drôles ou parfois pas et de gueux-ses-zes. Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire ! Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up. L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau. Nous ouvrons les portes à 16:00 Le spectacle commence à 20:00 Suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/ [https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/]