Here’s a comedian who’s created quite a buzz in the last few month, since he won
the goldent ticket at the Kill Tony posdcast in the US. We are happy and
thrilled to host his first solo show in English in Brussels;
Ric Diez
(@sadmanric), an enigmatic Spanish one-liner comedian, a maestro of the absurd
and the dark. With a razor-sharp wit and a penchant for the unconventional, he
crafts jokes that probe the depths of the human psyche, leaving audiences in
stitches while contemplating life’s complexities. He’s the first European
recipient of the coveted Golden Ticket on the “Kill Tony” show, and recently
made noise at the first Kill Tony Arena Show. Prepare to be both amused and
enlightened as he fearlessly navigates the murky waters of the human experience,
one punchline at a time.
Ric will bring a few friends with him to make this evening one to remember.
Don't miss it!
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65b267ded6b52288508204.jpeg&w=3840&q=75)
Description
Theater Erasmus speelt GENOEG!
Geschreven door Dimitri Leue, in een regie van Ellen Van de Velde.
Spelen mee: Peter Vercruysse, Maxime Marchant, Maud Hallot, Tom Possemiers en Christy van Moorsel.
Welkom bij de familie De Leeuw. Een perfecte familie, waar nooit iets verkeerd gaat. Of toch wel?
Stefaan is minister. Hij volgde zijn vader op, die de politiek maar moeilijk kan loslaten. Als zoonlief een schandaal veroorzaakt en besluit dat liefde voorrang heeft op politiek, zal vader dat probleem wel snel even oplossen. Want daar dient familie uiteindelijk voor. Of toch niet?
Als de rest van de familie er zich ook mee komt moeien, wordt het snel duidelijk: genoeg is genoeg.
reserveren kan vanaf 31 januari 2024:
reservatie@theater-erasmus.be | www.theater-erasmus.be | 0470 29 83 92 (18u. tot 22u.)
Geschreven door Dimitri Leue, in een regie van Ellen Van de Velde.
Spelen mee: Peter Vercruysse, Maxime Marchant, Maud Hallot, Tom Possemiers en Christy van Moorsel.
Welkom bij de familie De Leeuw. Een perfecte familie, waar nooit iets verkeerd gaat. Of toch wel?
Stefaan is minister. Hij volgde zijn vader op, die de politiek maar moeilijk kan loslaten. Als zoonlief een schandaal veroorzaakt en besluit dat liefde voorrang heeft op politiek, zal vader dat probleem wel snel even oplossen. Want daar dient familie uiteindelijk voor. Of toch niet?
Als de rest van de familie er zich ook mee komt moeien, wordt het snel duidelijk: genoeg is genoeg.
reserveren kan vanaf 31 januari 2024:
reservatie@theater-erasmus.be | www.theater-erasmus.be | 0470 29 83 92 (18u. tot 22u.)
Tickets
Info:
€ 12 / € 8 voor leden
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in
West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een
documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en
dans in elkaar overvloeien.
----
Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera.
Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die
gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier
voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en
hedendaagse dans.
----
De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van
deze voorstelling, gebracht door
Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ).
----
Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia
Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in
West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een
documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en
dans in elkaar overvloeien.
----
Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera.
Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die
gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier
voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en
hedendaagse dans.
----
De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van
deze voorstelling, gebracht door
Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ).
----
Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia
Depuis quelques années les Dimanches du Conte et le centre culturel Bruegel
accueillent un groupe de professionnel·les du conte en cycle de formation
continue avec Michel Hindenoch. Ce cabaret de conteur·euse·s en est le fruit.
Ouvertures des portes à 18h: ouverture du bar et petite restauration
Présentation: 19h
Durée : 2h
Entrée à prix libre (pay what you can)
Réservation souhaitée via le site du C.C Bruegel :
https://ccbruegel.be/programme/cabaret-conte/
Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in
West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een
documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en
dans in elkaar overvloeien.
----
Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera.
Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die
gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier
voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en
hedendaagse dans.
----
De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van
deze voorstelling, gebracht door
Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ).
----
Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia
********** English **********
From an autobiographical point of view, Pedro Sousa Loureiro goes on a queer
journey of discovery. He reflects on his own queer experiences, such as his
coming-out, in relation to family and the society he grew up in. Thanks to pop
culture heroes - think Madonna or The Spice Girls - Loureiro felt protected in
his own queer search. He translates these experiences into re-enactments on
stage. As a visitor, you first step between a number of video installations in
which queer bodies are given visibility. Then you slowly enter a film set, in
which the performers re-enact a number of scenes from Loureiro's personal life.
Between the re-enactments, the live cameras and the video installations, a new,
imaginary dimension emerges. In it lives the freedom and imagination needed to
deconstruct stereotypes about femininity and masculinity. At the same time,
Loureiro realises that these experiences are not universal. He travelled to
different social and cultural contexts, e.g. Armenia, for preliminary research,
to address other perspectives. Questions about the relationship between our ego
and personal growth, hierarchic power relations or personal struggles or
self-acceptance thus suddenly appear in a completely different light. Pedro
Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) is currently studying the Master
in Theatre Directing at the RITCS in Brussels with a training scholarship in
Arts Abroad from the Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro has
worked with Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo,
Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo, among others, and won the New Awards 2016
in the Theatre category with OS PATO BRAVO (2014-2023), a collaboration with
Joana Cotrim. Sousa Loureira's other work includes BEAUTIFUL HOUSE (2017) and
two radio shows, including SHOT DE LIBERDADE (2020).Andreia Morado (° Coimbra,
1983) is a transdisciplinary artist: dancer, choreographer, musician, performer
and activist. They hold a degree in Artistic Studies from the University of
Coimbra, and bachelor's degrees in Sociology, Anthropology and International
Relations. In 2015, they started the collective Movimento Sem Prega, which
develops experimental research in performance and pedagogy, where spaces of
performative sociability come to life to make other forms of life known. Their
work has been shown at ISELP, CAE - Center for Arts and Entertainment and
Casinho da Figueira, among others. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 and living in
Brussels) Lien is active in the performing arts as a performer, dancer and
social worker. She has a degree in social work and development cooperation and
was lured to the friction between social work and artistic experimentation. In
2018, she started her own artistic track as a player in Transfocollect where she
has also been active as a facilitator on the floor of new participants since
2024. She is driven by the playful exploration of her own artistic language, as
well as that of her fellow human beings. Lien has performed at Transfocollect,
Rafah, Majoretteketet and Zinneke, among others, both in theatres and in public
spaces.
********** Français **********
Pedro Sousa Loureiro part à la découverte de l’homosexualité depuis une
perspective autobiographique. Il réfléchit à ses propres expériences
homosexuelles, comme son coming-out, en relation avec sa famille et la société
dans laquelle il a grandi. Grâce aux héros·ïnes de la culture pop - Madonna ou
les Spice Girls - Loureiro s'est senti protégé dans sa propre quête queer. Sur
scène, il traduit ces expériences par des reconstitutions. En tant que
visiteur·euse, vous commencez par circuler entre plusieurs installations vidéo
dans lesquelles les corps homosexuels sont mis en valeur. Vous pénétrez ensuite
lentement sur un plateau de tournage, où les artistes rejouent un certain nombre
de scènes de la vie personnelle de Loureiro. Une nouvelle dimension imaginaire
émerge entre reconstitutions, caméras en direct et installations vidéo. En son
sein résident la liberté et l'imagination nécessaires pour déconstruire les
stéréotypes sur la féminité et la masculinité.Loureiro se rend toutefois
également compte que ces expériences ne sont pas universelles. À partir d'une
recherche préliminaire, il s'est rendu dans différents contextes sociaux et
culturels dont en Arménie notamment, pour aborder d'autres perspectives. Les
questions relatives au lien entre notre ego et notre développement personnel,
aux relations de pouvoir hiérarchiques, aux luttes personnelles ou à
l'acceptation de soi se dévoilent soudain sous un jour complètement
différent. Andreia Morado (°Coimbra, 1983) est une artiste transdisciplinaire :
danseuse, chorégraphe, musicienne, performeuse et activiste. Iel est titulaire
d'un diplôme d'études artistiques de l'université de Coimbra et de licences en
sociologie, anthropologie et relations internationales. En 2015, iel a lancé le
collectif Movimento Sem Prega, qui développe une recherche expérimentale en
matière de performance et de pédagogie, où des espaces de sociabilité
performative prennent vie pour faire connaître d'autres formes de vie. Leur
travail a été présenté à l'ISELP, au CAE - Center for Arts and Entertainment et
au Casinho da Figueira, entre autres.Pedro Sousa Loureira aka Feathering
(°Coimbra, 1989) étudie actuellement le Master Theatre Direct au RITCS à
Bruxelles avec une bourse de formation Arts Abroad de la Fondation Calouste
Gulbenkian. Pedro Sousa Loureiro a travaillé avec Maria João Rocha, Joris
Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves et Sofia Ângelo
notamment, et a remporté les New Awards 2016 dans la catégorie Théâtre avec OS
PATO BRAVO (2014-2023), une collaboration avec Joana Cotrim. Parmi les autres
œuvres de Sousa Loureira figurent BEAUTIFUL HOUSE (2017) et deux émissions de
radio, dont SHOT DE LIBERDADE (2020).Lien Jansen (°Turnhout, 1988 et vivant à
Bruxelles) Lien est active dans les arts du spectacle en tant que performeuse,
danseuse et assistante sociale. Diplômée en travail social et en coopération au
développement, elle a été attirée par la friction entre le travail social et
l'expérimentation artistique. En 2018, elle a commencé son propre parcours
artistique en tant que joueuse dans Transfocollect, où elle a également été
active en tant que facilitatrice sur le plancher de nouveaux participants depuis
2024. Elle est motivée par l'exploration ludique de son propre langage
artistique, ainsi que de celui de ses semblables. Lien a joué à Transfocollect,
Rafah, Majoretteketet et Zinneke, entre autres, à la fois dans des théâtres et
dans des espaces publics.
********** Nederlands **********
Vanuit een autobiografisch standpunt, gaat Pedro Sousa Loureiro op een queer
ontdekkingsreis. Eigen queer ervaringen, zoals zijn coming-out, overdenkt hij in
relatie tot familie én de samenleving waarin hij opgroeide. Dankzij helden uit
de popcultuur – denk aan Madonna of The Spice Girls – voelde Loureiro zich
beschermd in een eigen queer zoektocht. Die ervaringen vertaalt hij naar
re-enactments op het podium. Als bezoeker stap je eerst tussen een aantal
video-installaties waarin queer lichamen visibiliteit krijgen. Daarna kom je
langzaam terecht in een filmset, waarin de performers een aantal scènes uit het
persoonlijk leven van Loureiro heropvoeren. Tussen de re-enactments, de live
camera’s én de video-installaties, ontstaat een nieuwe, imaginaire dimensie.
Hierin leeft de vrijheid én de verbeelding nodig om de stereotypes over
vrouwelijkheid en mannelijkheid te deconstrueren.Tegelijk beseft Loureiro dat
deze ervaringen niet universeel zijn. Vanuit vooronderzoek reisde hij naar
verschillende sociale en culturele contexten, bijvoorbeeld Armenië, om andere
perspectieven aan bod te laten komen. Vragen over de relatie tussen ons ego en
persoonlijke groei, hiërarchische machtsrelaties of persoonlijke worstelingen of
zelfaanvaarding staan zo plots in een compleet ander daglicht. Pedro Sousa
Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) studeert momenteel de Master
Theaterregie aan het RITCS in Brussel met een training scholarschip in Arts
Abroad van het Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro werkte onder
meer samen met Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva
Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo en won met OS PATO BRAVO
(2014-2023), een samenwerking met Joana Cotrim, onder meer de New Awards 2016 in
de categorie Theater. Ander werk van Sousa Loureira is onder meer BEAUTIFUL
HOUSE (2017) en twee radioshows, waaronder SHOT DE LIBERDADE (2020)Andreia
Morado (°Coimbra, 1983) is een transdisciplinaire kunstenaar: danser,
choreograaf, muzikant, performer en activist. Die heeft een diploma in Artistic
Studies aan de Universiteit van Coimbra, en bachelor in Sociologie, Antropologie
en International Relations. In 2015 startte die het collectief Movimento Sem
Prega, dat experimenteel onderzoek ontwikkelt in performance en pedagogie,
waarbij ruimtes van performatieve gezelligheid tot leven komen om andere vormen
van leven kenbaar te maken. Hun werk was onder meer te zien in ISELP, CAE –
Center for Arts and Entertainment en Casinho da Figueira. Lien Jansen
(°Turnhout, 1988 en wonend in Brussel) Lien is actief in de podiumkunsten als
speler, danser en sociaal werker. Ze heeft een diploma in sociaal werk en
ontwikkelingssamenwerking en werd gelokt naar de wrijving tussen sociaal werk en
artistiek experiment. In 2018 startte ze haar eigen artistieke parcours als
speler in Transfocollect waar ze sinds 2024 ook actief is als begeleider op de
vloer van nieuwe deelnemers. Ze is gedreven door de speelse ontdekkingsreis naar
haar eigen artistieke taal, alsook die van haar medemens. Lien performde o.a.
bij Transfocollect, Rafah, Majoretteketet en Zinneke, zowel in theaterzalen als
in de publieke ruimte.
Hilarant et déjanté. Same Same est un face-à-face électrique qui provoque
l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière
les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur
leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent
jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement
cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces
interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins
inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée
sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un
spectacle d’une sauvagerie salvatrice.
À 19h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle Paysage
[https://lestanneurs.be/spectacle/paysage/] de Julien Carlier / Cie Aᵇⁱˢ.
Combi-ticket [https://shop.utick.be/?pos=BRIGITTINES&module=CATALOGUE]
disponible.
It’s summer 2024 and Sir John Falstaff arrives at The Garter Hotel in Windsor
with his henchmen, looking to scam some easy money by romancing two wealthy
Windsor wives with his fading charms. When Mistress Ford and Mistress Page
discover that Falstaff has written the same love letter to both of them, they
decide to plot revenge.
Meanwhile the Host of the Garter Hotel enjoys setting up practical jokes between
two regular guests, the Reverend Sir Hugh (a Welshman) and Doctor Caius (from
France). A further guest, the elderly Justice Shallow, is there to find a
suitable wife for his cellar-dwelling gamer nephew, Slender. At the same time,
the Pages are seeking a suitable suitor for their daughter, Anne. Her father
favours Slender, but her mother favours Doctor Caius. Surely - they think -
anyone is better than Anne’s current squeeze, aristocratic ‘bad boy’ charmer
Fenton.
Will the scatterbrained Ms. Quickly (personal message deliverer to all of them)
manage to get the right messages to the right people? Who will marry Anne? Who
will emerge as the top practical joker? Will Falstaff’s scheming succeed? Come
and enjoy Shakespeare’s light frothy farce!
TICKETS: https://thelittleboxoffice.com/bss/
À ses côtés, une femme l’accompagne de sa voix au doux son du N’goni. Ensemble,
elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leur maison. Et
voyagent au plus près des racines de l’humanité.
Tiébélé fait écho aux magnifiques empreintes laissées sur leurs maisons par les
femmes d’un village du Burkina Faso. C’est un spectacle qui allie plastique et
poésie. Terre et chant. Matière organique et matériau sensible. Une création qui
relie les gestes de ces femmes africaines aux premières traces laissées par les
tout-petits.
Mention spéciale du jury à la Vitrine Chanson et Musique jeune public 2021, «
Pour la qualité du partage culturel, musical et esthétique ».
Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in
West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een
documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en
dans in elkaar overvloeien.
----
Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera.
Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die
gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier
voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en
hedendaagse dans.
----
De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van
deze voorstelling, gebracht door
Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ).
----
Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia