Olivier De Spiegeleir est un pianiste qui commente avec plaisir ce qu’il joue
avec talent. Olivier De Spiegeleir, concertiste, ingénieur forestier et
directeur de l’Académie de musique d’Uccle depuis plus de 20 ans, emmène ses
auditeurs dans un hommage à la forêt, à l’arbre et à l’imaginaire que ces
éléments ont suscité chez les musiciens. Il interprète et raconte un choix de
pièces romantiques évoquant les rapports merveilleux qui unissent la musique,
les bois et les instruments. Œuvres de Schumann (Scènes de la Forêt, opus 82),
Grieg (extraits des Pièces Lyriques), Sibelius (Arbres, opus 75) et Liszt. Dans
L’âme de la forêt, une formule originale et vivante, hybride entre le concert et
la conférence, l’artiste allie poésie et profondeur, mais aussi légèreté et
humour.
Récital de Violon Baroque par La Penserosa asbl - Maia silberstein
Description
La Penserosa Asbl présent un concert pour violon non-accompagné des oeuvres de Bach, Biber, Telemann, Matteis.... Maia Silberstein, violon baroque. Avec le soutien de la Commune d'Uccle-Culture .Réservations souhaitées :
Classic
Date info
Dimanche: de 17:30 à 22:00. Le 2 juillet
Tickets
Info:
Tickets: 15 € général, 12 € senior, 10 € étudiants et demandeurs d’emploi, 5 €
Organiser
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********** Français **********
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Flagey, Queen Elisabeth Competition
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Flagey, Queen Elisabeth Competition
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Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English **********
At each session, which consists of two parts, four different semi-finalists are
scheduled. The first two play a Mozart concerto, to be chosen from concertos K.
207 (No. 1 in B flat major), K. 211 (No.2 in D major) and K. 218 (No. 4 in D
major), accompanied by the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, conducted by
Vahan Mardirossion.
After the break, the other two perform their recital with piano accompaniment.
The jury will choose one of two recital programmes proposed by the candidate,
each including works of the candidate’s choice and the compulsory unpublished
work written especially for this year’s edition (world première on Monday 13 May
2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Français **********
À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre
demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de
Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol
majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront
accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan
Mardirossian.
Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano.
Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les
candidats. Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre inédite
imposée, écrite spécialement pour cette session (création mondiale le lundi 13
mai 2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Nederlands **********
Tijdens elke sessie hoort het publiek vier halvefinalisten aan het werk. De
eerste twee spelen een concerto van Wolfgang Amadeus Mozart, gekozen uit de
concerti KV207 (nr. 1 in Bes), KV211 (n.2 in D) en KV218 (nr. 4 in D). Ze worden
begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, o.l.v. Vahan
Mardirossian.
Na de pauze vertolken de volgende twee violisten hun recital met
pianobegeleiding. De jury kiest één van twee door de kandidaat voorgestelde
recitalprogramma’s, die werken naar keuze bevatten, alsook een onuitgegeven
verplicht werk, speciaal voor deze editie geschreven (wereldpremière op maandag
13 mei 2024).
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 30 > € 24
********** Nederlands **********
Op het programma:
Vocalise-étude en forme de Habanera (1907);
Vijf populaire Griekse melodieën (1906):
Chanson de la mariée
Là-bas, vers l’église
Quel galant m’est comparable
Chanson des cueilleuses de lentisques
Tout gai !;
Deux mélodies hébraïques (1914):
Kaddish
L’énigme éternelle;
Chanson écossaise (1909);
Rhapsodie espagnole (1907):
Habanera;
Shéhérazade (1903):
Asie
La flûte enchantée
L’indifférent;
Chansons madécasses (1926):
Nahandove
Aoua
Il est doux;
L’Heure Espagnole (1907).
********** Français **********
Au programme:
Vocalise-étude en forme de Habanera (1907);
Cinq mélodies populaires grecques (1906):
Chanson de la mariée
Là-bas, vers l’église
Quel galant m’est comparable
Chanson des cueilleuses de lentisques
Tout gai !;
Deux mélodies hébraïques (1914):
Kaddish
L’énigme éternelle;
Chanson écossaise (1909);
Rhapsodie espagnole (1907):
Habanera;
Shéhérazade (1903):
Asie
La flûte enchantée
L’indifférent;
Chansons madécasses (1926):
Nahandove
Aoua
Il est doux;
L’Heure Espagnole (1907):
Air de Concepcion: « Oh! la pitoyable aventure! ».
********** English **********
Program:
Vocalise-study in the form of a Habanera (1907)
Five Greek folk melodies (1906)
Bride's song
Là-bas, vers l'église
Quel galant m'est comparable
Song of the lentisque pickers
Tout gai!
Two Hebrew melodies (1914)
Kaddish
L'énigme éternelle
Scottish song (1909)
Spanish Rhapsody (1907)
Habanera
Scheherazade (1903)
Asia
The enchanted flute
L'indifférent
Chansons madécasses (1926)
Nahandove
Aoua
Il est doux
L'Heure Espagnole (1907)
En première partie :
Stella Almondo, jeune talent au piano
Suivi d'un duo d'exception :
Margaux de Valensart, soprano
Philippe Raskin au piano.
Oeuvres de :
César Franck,
Claude Debussy,
Gabriel Fauré,
Ernest Chausson,
etc ...
Au bénéfice exclusif de la Fondation Portray pour l'après-parents dont la
mission est de soutenir et financer, à log terme, la qualité de vie de personnes
en situation de handicap, en particulier après le décès de leurs parents
********** English **********
Sean Shibe appears here as a "ECHO Rising Star" but is already a star in his own
right. He is considered one of today’s most versatile guitarists, as virtuosic
and sensitive on a classical guitar as he is on a Fender Stratocaster. His
innovative approach to the instrument has earned him a reputation as the
musician with “one of the most discerning ears in the business” (Gramophone). He
has already won a carload of prestigious awards, most recently the 2022 Leonard
Bernstein Award. His critically acclaimed recordings have won him two Gramophone
Awards, an Opus Klassik, and a Grammy nomination in 2024 in the 'Best Classical
Vocal Album' category for his album Broken Branches (Pentatone) recorded with
tenor Karim Sulayman.
Sean Shibe has been nominated by the Barbican Centre as part of the ECHO
(European Concert Hall Organisation) Rising Stars project, which takes
outstanding young soloists on a tour of concert halls across the European
network.
********** Français **********
Bien que nommé « ECHO Rising Star », Sean Shibe est déjà une star à part
entière. Aussi à l’aise sur une guitare classique que sur une Fender
Stratocaster, il est considéré comme l’un des guitaristes les plus polyvalents
de notre époque. Sa sensibilité et son approche novatrice de l’instrument lui
ont valu d’être présenté comme « l’une des oreilles les plus subtiles du métier
» par le magazine Gramophone. Son palmarès compte une foule de prix prestigieux,
le plus récent étant le prix Leonard Bernstein, remporté en 2022. Ses
enregistrements, salués par la critique, lui ont notamment valu deux Gramophone
Awards, un Opus Klassik, et une nomination aux Grammy Awards en 2024 dans la
catégorie « Meilleur album vocal classique » pour son album Broken Branches
(Pentatone) enregistré avec le ténor Karim Sulayman.
Sean Shibe est nommé par le Barbican Centre dans le cadre du projet Rising Stars
d'ECHO (European Concert Hall Organisation) qui assure à de jeunes solistes au
talent exceptionnel une tournée à travers les salles de concerts du réseau
européen.
********** Nederlands **********
Sean Shibe komt hier aan bod als ‘ECHO Rising Star’ maar is nu al een ster op
zich. Hij wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige gitaristen van dit
moment, even virtuoos en gevoelig op een klassieke gitaar als op een Fender
Stratocaster. Zijn innovatieve benadering van het instrument heeft hem de
reputatie opgeleverd als de muzikant met "een van de meest kritische oren in het
vak” (Gramophone). Hij won al een karrevracht aan prestigieuze prijzen, recent
nog in 2022 de Leonard Bernstein Award. Zijn veelgeprezen opnames leverden hem
twee Gramophone Awards en een Opus Klassik op. Voor zijn album Broken Branches
(Pentatone), opgenomen met tenor Karim Sulayman, kreeg hij in 2024 een
Grammy-nominatie voor 'Best Classical Vocal Album'.
Sean Shibe is door het Barbican Centre genomineerd als onderdeel van het ECHO
(European Concert Hall Organisation) Rising Stars project. Dit project neemt
uitzonderlijk getalenteerde jonge solisten mee op een tournee langs concertzalen
die deel uitmaken van het Europese netwerk.
********** English **********
The Kanneh-Mason family is unique: seven siblings aged between 13 and 27, all of
whom are destined for high-flying musical careers. These talented musicians from
across the Channel, dubbed the 'Jacksons of classical music', are now stars in
many venues around the world and attract a whole new audience. Sheku
Kanneh-Mason is the first Black musician in history to win the BBC Young
Musician competition. He performs with some of the greatest orchestras, as does
his sister Isata. For this first recital in Brussels, this fascinating duo
offers us a programme of just over an hour, for the pleasure of all. On the
(varied!) menu, three masterpieces for cello and piano by Beethoven, Chopin and
Fauré.
A talk with Sheku & Isata Kanneh Mason will take place between 7.00 pm and 7.30
pm in the Henry Le Boeuf Hall. This encounter will be in English. Free
admission.
********** Français **********
La famille Kanneh-Mason est unique en son genre : sept frères et sœurs âgés de
13 à 27 ans et tous promis à une carrière musicale de haut vol. Véritables stars
outre-Manche, ces talentueux musiciens surnommés les « Jacksons de la musique
classique » occupent désormais l’avant de la scène dans de nombreuses salles de
par le monde et mobilisent un tout nouveau public. Sheku Kanneh-Mason est le
premier musicien noir de l’histoire à remporter le concours du BBC Young
Musician. Tout comme sa sœur Isata, il se produit en compagnie des plus grands
orchestres. Pour ce premier récital à Bruxelles, ce duo fascinant nous offre un
programme d’un peu plus d’une heure, pour le plaisir de tous. Au menu (varié !),
trois chefs-d’œuvre pour violoncelle et piano signés Beethoven, Chopin et Fauré.
Une rencontre avec Sheku & Isata Kanneh Mason aura lieu entre 19h00 et 19h30
dans la salle Henry Le Boeuf. Cette session aura lieu en anglais. Entrée libre.
********** Nederlands **********
Het gezin Kanneh-Mason is uniek: zeven broers en zussen tussen 13 en 27 jaar,
stuk voor stuk voorbestemd voor een schitterende muzikale carrière. Deze
getalenteerde musici, die de 'Jacksons van de klassieke muziek' worden genoemd,
schitteren nu op het podium van tal van zalen over het Kanaal en trekken een
heel nieuw publiek aan. Sheku Kanneh-Mason is de eerste zwarte musicus in de
geschiedenis die de wedstrijd BBC Young Musician heeft gewonnen. Net als zijn
zus Isata treedt hij op met de grootste orkesten. Voor dit eerste recital in
Brussel biedt dit fascinerende duo ons een programma van iets meer dan een uur,
dat bij iedereen in de smaak zal vallen. Op het (gevarieerde!) menu staan drie
meesterwerken voor cello en piano van Beethoven, Chopin en Fauré.
Een talk met Sheku & Isata Kanneh Mason zal plaatsvinden tussen 19.00 en 19.30
uur in de Henry Le Boeufzaal. Deze ontmoeting is in het Engels. De toegang is
gratis.
********** English **********
Those who have already experienced Kian Soltani’s talent live will no doubt want
to hear his Variations on a Rococo Theme by Tchaikovsky. Power and poignancy: a
cue for conductor emeritus Jaap van Zweden. After reading Wagner’s obituary,
Anton Bruckner put the first notes of his Symphony No. 7 on paper. The musical
homage to the ‘Meister aller Meister’ was a great success from its premiere. The
work’s epic proportion, grandiose orchestration, and haunting melodies make his
Symphony No. 7 one of Bruckner’s most popular works. Let the overwhelming
emotions of the Adagio and the blistering power of the Finale in this highlight
of the Romantic repertoire catch you entirely by surprise.
********** Français **********
Celles et ceux qui ont déjà pu apprécier le talent de Kian Soltani sur scène
voudront certainement découvrir sa version des Variations sur un thème rococo de
Tchaïkovski. Il allie dans son jeu puissance et émotion, deux qualités qui
comptent pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden, à l’instar de son
choix de programme. C’est après avoir lu l’avis de décès de Wagner qu’Anton
Bruckner a couché sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie.
L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un grand succès dès sa
première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses
mélodies envoûtantes font de sa Septième l’une des œuvres les plus populaires de
Bruckner. Laissez-vous submerger par les émotions bouleversantes de l’Adagio et
la puissance fulgurante du Finale dans ce fleuron du répertoire romantique.
********** Nederlands **********
Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn
Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering:
een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden. Na het lezen van
Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende
symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf
de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze
orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners
meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van
het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het
romantische repertoire.
********** English **********
The best music of all Harry Potter films and a special guest from the films!
LONDON - "Witches, Wands and Wizards": the best songs and music from all Harry
Potter films are coming to your city - with an original star guest from the
films and The Magical Film Orchestra & Choir!
The program includes film soundtracks of five-time Oscar winning composer John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, and Alexandre Desplat as well as music
from “Harry Potter and the Cursed Child“.
Our audience favorite, a special guest from the Harry Potter films and universe,
will make the concert unforgettable with all kinds of fun and good humor – as a
popular presenter he speaks about his experiences as an actor/actress in Harry
Potter, as well as about friendship, adventure, and love in the dangerous world
of magicians. Visitors can expect to be enchanted by advanced light and laser
technology as well as a unique sound dimension that is guaranteed to leave you
with goosebumps. The visual and magical effects are set to let the hearts of all
Harry Potter fans beat a little faster, while listening to the concert.
John Williams (“Star Wars”, “ET”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”) composed the
music for the first three films, like the famous “Hedwig’s Theme”, the leitmotif
of the Harry Potter films, and “Double Trouble”, as well as the funny “Aunt
Marge’s Waltz” and “Witches, Wands and Wizards”.
Titles like “Hogwarts Hymn” by Patrick Doyle, from the fourth Harry Potter film,
remind the audience of the mysterious and dark world of the Triwizard
Tournament.
Nicholas Hooper has composed “Dumbledore’s Farewell” for the fifth and sixth
Harry Potter films. He helped to shape and mature the Harry Potter music.
Alexandre Desplat created “Lily’s Theme” and has composed the music for the last
two installments of the film series – a grand and unforgettable finale and
musical experience.
THE MAGICAL FILM ORCHESTRA
The magnificent film music is performed by The Magical Film Orchestra, which has
been created for our Harry Potter concerts and works mainly with state
orchestras from Europe.
********** Français **********
Expérience cinématographique et musicale unique en son genre : La musique
magique de Harry Potter.
Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts
uniques.
Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry
Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams,
cinq fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat
d’un Oscar.
Une expérience unique !
Cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour
et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs
peuvent s’attendre à être plongés dans un monde d’enchantement ainsi qu’à une
dimension sonore unique qui leur laissera la chair de poule. Les effets visuels
et magiques feront battre le cœur de tous les fans de Harry Potter un peu plus
vite.
Concert présenté par Star Entertainment
********** Nederlands **********
De beste muziek van alle Harry Potter films en een speciale gast uit de films!
LONDEN - "Heksen, Toverstokken en Tovenaars": de beste liedjes en muziek uit
alle Harry Potter films komen naar jouw stad - met een originele stergast uit de
films en The Magical Film Orchestra & Choir!
Het programma bevat soundtracks van vijfvoudig Oscarwinnende componisten John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper en Alexandre Desplat en muziek uit
"Harry Potter and the Cursed Child".
Onze publiekslieveling, een speciale gast uit de Harry Potter-films en het Harry
Potter-universum, zal het concert onvergetelijk maken met allerlei plezier en
goede humor - als populaire presentator spreekt hij/zij over zijn/haar
ervaringen als acteur/actrice in Harry Potter, maar ook over vriendschap,
avontuur en liefde in de gevaarlijke tovenaarswereld. Bezoekers kunnen
verwachten betoverd te worden door geavanceerde licht- en lasertechnologie en
een unieke geluidsdimensie die je gegarandeerd kippenvel bezorgt. De visuele en
magische effecten zijn ingesteld om de harten van alle Harry Potter fans een
beetje sneller te laten kloppen, terwijl ze naar het concert luisteren.
John Williams ("Star Wars", "ET", "Indiana Jones", "Jurassic Park") componeerde
de muziek voor de eerste drie films, zoals het beroemde "Hedwig's Theme", het
leidmotief van de Harry Potter films, en "Double Trouble", maar ook de grappige
"Aunt Marge's Waltz" en "Witches, Wands and Wizards".
Titels als "Hogwarts Hymn" van Patrick Doyle, uit de vierde Harry Potter film,
herinneren het publiek aan de mysterieuze en duistere wereld van het Toverschool
Toernooi.
Nicholas Hooper heeft "Perkamentus' Afscheid" gecomponeerd voor de vijfde en
zesde Harry Potter films. Hij heeft geholpen om de Harry Potter muziek vorm te
geven en volwassen te maken.
Alexandre Desplat creëerde "Lily's Theme" en componeerde de muziek voor de
laatste twee delen van de filmreeks - een grootse en onvergetelijke finale en
muzikale ervaring.
HET MAGISCHE FILMORKEST
De prachtige filmmuziek wordt uitgevoerd door The Magical Film Orchestra, dat is
opgericht voor onze Harry Potter concerten en voornamelijk samenwerkt met
staatsorkesten uit Europa.
********** English **********
What do an architect, a secretary, a poet’s son and a friend with a stutter have
in common? The answer to this riddle lies in the title of this concert. In his
Enigma Variations, Edward Elgar pays a teasing tribute to his friends,
colleagues and loved ones through a series of variations bearing their initials
or colourful nicknames: R.B.T., Dorabella, W.N. and Nimrod. All the variations
are based on a theme improvised by the composer one evening at the piano which
his wife Alice had greatly enjoyed. Elgar is also said to have encrypted the
score … Although the enigma remains unsolved, the composition occupies a
prominent place in the repertoire.
Two other pieces by British composers complete the programme. Benjamin Britten’s
Serenade for Tenor, Horn and Strings, a song cycle based on several centuries of
Anglo-Saxon poetry, invites us to familiarize ourselves with the charms and
dangers of the night. Finally, the opening of The Tempest by Thomas Adès
unleashes an almost savage intensity. With this Made in UK evening, Alain
Altinoglu and the musicians of La Monnaie will conclude their symphonic season
in the most beautiful manner: as in a dream.
Attend this concert with 25% discount thanks to our Concert subscription.
********** Français **********
Qu’est-ce qu’un architecte, une secrétaire, le fils d’un poète et une amie qui
bégaie ont en commun ? La réponse à cette devinette est dans le titre de ce
concert. Avec ses Enigma Variations, Edward Elgar rend hommage, tout en les
taquinant, à ses amis, ses collègues et ses proches à travers une série de
variations portant leurs initiales ou des surnoms imagés : R.B.T., Dorabella,
W.N. ou encore Nimrod. Toutes sont basées sur un thème improvisé par le
compositeur un soir au piano, et que sa femme Alice avait beaucoup apprécié.
Elgar aurait également crypté la partition… Si l’énigme reste irrésolue, le
morceau n’en occupe pas moins une place de choix au répertoire.
Deux autres pièces de compositeurs britanniques complètent le programme. La
Serenade for Tenor, Horn and Strings de Benjamin Britten, un cycle de chansons
basées sur plusieurs siècles de poésie anglo-saxonne, invite à apprivoiser les
charmes et les dangers de la nuit. Enfin, l’ouverture de The Tempest de Thomas
Adès déchaîne une intensité presque sauvage. Avec cette soirée Made in UK, Alain
Altinoglu et les musiciens de la Monnaie concluront leur saison symphonique de
la plus belle des façons : comme dans un rêve.
********** Nederlands **********
Wat hebben een architect, een secretaresse, de zoon van een dichter en een
stotterende vriend met elkaar gemeen? Het antwoord op dit raadsel vindt u in de
titel van dit concert. In zijn Enigma Variations brengt Edward Elgar met een
knipoog hulde aan vrienden, collega’s en geliefden in een reeks composities die
hun initialen of een sprekende bijnaam meekregen, zoals ‘R.B.T.’, ‘Dorabella’,
‘W.N.’ en ‘Nimrod’. Het zijn allemaal variaties op een thema dat hij op een
avond aan de piano improviseerde en dat zijn vrouw Alice erg waardeerde.
Bovendien zou Elgar de partituur gecodeerd hebben ... Ook al blijft het raadsel
tot op heden onopgelost, het werk heeft een prominente plek in het repertoire
gekregen.
Twee andere Britse componisten vervolledigen dit programma. Benjamin Brittens
Serenade voor tenor, hoorn en strijkers, een liedcyclus geïnspireerd op
eeuwenoude Angelsaksische poëzie, is een uitnodiging om aan de bekoring én de
dreiging van de nacht te weerstaan. En van Thomas Adès’ weerklinkt zijn woeste
ouverture tot The Tempest. Een avond Made in UK, om het symfonische seizoen met
flair af te sluiten!