Sophia Aram dans le monde d'après

Description

Le cinquième spectacle de l'humoriste.

Pour mon 5e spectacle, j'ai choisi de m'amuser avec la dinguerie d'une époque réussissant l'exploit de ressusciter les timbrés que l'on croyait oubliés et d'en inventer de nouveaux qui n'ont rien à envier aux premiers.

Je dédie ce spectacle aux antivax découvrant l'innocuité d'un faux pass vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d'un islam rigoriste qu'elles n'auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d'un candidat réussissant l'exploit d'être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu'ils les utilisent...

- Sophia

Date info

Vendredi 29 mars 2024

20h30

Tickets

Info:

A partir de 12.95 €

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DH Management (L2&3-1076788/87) présente : ce spectacle. Chanter ! Il y a ceux qui savent et ceux qui ne savent pas' ceux qui pensent savoir? et ceux qui ignorent qu?ils savent. On rêve tous de chanter à merveille, d'avoir cette voix qui demain fait que les gens nous applaudissent dès que l'on fredonne, que ce soit pour s'auto-émerveiller quand on chante sous la douche, pour les applaudissements de nos enfants à qui on chante des comptines, pour bluffer nos amis lors d'un karaoké ou carrément pour faire une carrière professionnelle. Pour se révéler en tant que chanteur, quoi de mieux que des cours de chants et qui de mieux, que LA spécialiste de la voix en France : Marianne James ! Marianne va nous livrer dans ce spectacle tout son savoir-faire, en retraçant l'évolution du chant des grottes de Lascaux à Céline Dion. Elle va mettre sa voix et la nôtre à rude épreuve afin de chanter à l'unisson. Plus qu?un spectacle musical, plus qu?une conférence sur le chant, Marianne nous propose une rencontre ! la sienne et celle de nous-même avec notre voix. Chanter c'est un peu révéler son âme. Marianne nous ouvre les portes de son c'ur et nous fait vivre une expérience hors-norme !Réservation PMR : 09.83.87.40.32
Premier One-man-expo-show. Vous êtes invités au vernissage de Loïc Bartolini. Aventurier photographe suisse, qui vous partage ses réflexions humoristiques et philosophique en 243 photos à travers 12 pays : la Chine, l'Argentine, le Sri Lanka, l'Islande, le Pérou, la Bolivie... Si vous avez envie de voyager, rire, apprendre des choses, en une heure douze, rejoignez-les. A Savoir : Un justificatif sera demandé à la billetterie pour les tarifs réduits.
Comment se définir aujourd'hui ? L'idée même de définition a-t-elle toujours un sens ? Les invité·es questionnent le genre et la création. Comment se définir aujourd'hui ? L'idée même de définition a-t-elle toujours un sens ? Les invité·es de cette soirée questionnent le genre et la création. Ce questionnement au croisement du genre et de la création est au coeur du collectif À définir dans un futur proche (Mélissa Phulpin, productrice de musique, Elodie Demey, directrice de casting, et Géraldine Sarratia, journaliste). Itinérantes et à géométrie variables, leurs soirées explorent cette pluralité en faisant se rencontrer et collaborer des artistes féminines (chanteuses, actrices, écrivaines, danseuses, plasticiennes...) d'horizons et de profils différents. Pour cette soirée spéciale conçue pour le rendez-vous Théâtre Cinéma de la Ferme du Buisson, le casting est en cours de constitution et sera dévoilé prochainement. A suivre!
Un des principaux aspects de l’écriture de Copi, et notamment de La tour de La Défense, c’est cette manière qu’elle a d’en faire trop, de dépasser toutes les bornes, de pousser dans leurs retranchements les acteurs et les limites de la machine théâtrale. Dans la pièce, les évènements se succèdent, et tous sont plus fous les uns que les autres : un serpent remonte les canalisations, une mouette rentre par la baie vitrée, un hélicoptère s’écrase sur la tour d’en face, une mère se retrouve soudain accusée du meurtre de son enfant… l’écriture semble toujours vouloir en rajouter une couche, elle déborde d’idées. Pourtant, on y lit aussi quelque chose de mélancolique ; comme si elle s’acharnait en vain, tentait par tous les moyens de rendre sa force à une vie qui, depuis longtemps, a perdu toute sa consistance. Les personnages, par leurs réactions, racontent ce rapport étrange aux évènements, vécus avec une intensité sincère, mais ne laissant aucune trace, comme oubliés aussitôt qu’un nouvel incident advient. Pendant la quasi-totalité de la pièce, aucun de Jean, Luc, Micheline, Daphnée ou Ahmed n’est véritablement marqué par ce qu’il vient de traverser ; tous semblent guidés par leurs seuls instincts, dans une naïveté qui n’est pas sans rappeler celle de l’enfance, comme un grand jeu auquel ils seraient en train de prendre part, et depourraient indifféremment passer d’un état à un autre. Au plateau, les acteurs s’étonnent de tout, et toujours au premier degré, tenus dans cet “hyperprésent” qui leur empêche tout recul sur ce jeu auquel ils sont en train de jouer. Côté public, certains évènements peuvent faire rire, mais à peine a-t-on le temps de s’en amuser qu’un autre déjà survient, et qu’on se retrouve alors peu à peu plongé dans cet état étrange, à mi-chemin entre l’asphyxie et l’ivresse, si caractéristique de l’univers de Copi. Auteur Copi Mise en scène Lewis Janier Dubry Avec Louis Certain, Manaëlle Cobra, Marius Ponnelle, Tom Rundstadler, Sylvain Septours, Théo Urtubey Scénographie et accessoires Sylvain Septours Création sonore Basile Lacroix-Boettcher Production Compagnie du Sixième Mur
Soirée découverte 2 spectacles de danse. Oxymore : Danseur et chorégraphe, Maxime Cozic navigue entre la danse hip hop et contemporaine. Après avoir collaboré entre autres avec les chorégraphes Mourad Merzouki et Fouad Boussouf, il crée en 2019 sa compagnie Felinae. Il y développe une écriture précise et exigeante où il est question de ces gestes qui échappent au corps. Dans Oxymore, sa nouvelle création, deux individus ivres sortent de boîte de nuit. En état second, les corps déséquilibrés, déstructurés titubent, cèdent aux hésitations et à l'incohérence. Euphorie, débordement, friction, dérapage, tous ces points d'appui s'offrent à l'invention du chorégraphe en recherche permanente d'une gestuelle la plus habitée possible. Un duo captivant ! Landing : Landing est un duo poétique de circassiens-danseurs, dans lequel Abderzak Houmi, chorégraphe hip hop, combine cirque et breakdance dans des envolées puissantes. Il sublime la danse pour amener les danseurs à modifier leurs mouvements, leurs perceptions, leurs repères. Sur un plateau rebondissant recouvert d'une multitude de petites billes légères, deux hommes en costume s'élancent, rebondissent et tourbillonnent dans les airs. Ils tombent et se relèvent et font voler tout autour d'eux les minuscules particules. La chute est le moteur de la chorégraphie et la danse, tour à tour aérienne et percutante, fait naître des tableaux hypnotiques. Une féérie visuelle à couper le souffle !
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente Dix copains rwandais, hutus, copains de classe, de matchs de foot, de travaux des champs. En trois mois, d'Avril à Juin 1994, ils ont massacré à la machette, « sans rien penser », tout ce que leur bourgade et les collines voisines comptaient de tutsis, près de cinquante mille, hommes, femmes, enfants, leurs « avoisinants », avec qui ils avaient aussi partagé bancs de classe, bancs d'église, soirées arrosées et matchs de foot. Auteur Récits recueillis par Jean Hatzfeld. Editions du Seuil. Paris 2003Mise en scène Dominique LurcelAvec Céline Bothorel Mathieu Desfemmes Yves Rousseau Tadié Tuéné
ESPACE MICHEL SIMON ( L-R-22-10971 / 11009 / 11010 ) présente ce spectacle. De l'ascension politique fulgurante de cette scientifique à l'usure du pouvoir, Anna Fournier déroule avec humour et sensibilité le parcours d'une femme à l'intelligence redoutable.Guten Tag, Madame Merkel est un seule en scène épique sur la vie dAngela Merkel. Avec une vingtaine de personnages, tels que Bismarck, Theresa May ou Nicolas Sarkozy, nous suivons sa vie, de la chute du mur de Berlin jusqu'à la fin de sa carrière. Partant du constat qu'on ne dirige pas un pays comme l'Allemagne en étant un enfant de ch?ur, une question se pose : qui est cette femme pour tenir le pouvoir si fort et si longtemps ? Qui est-elle, celle qui a gagné le respect de Vladimir Poutine et a influencé si profondément les décisions européennes' Anna Fournier, devenue l'une des jeunes comédiennes les plus remarquées de sa génération, s'empare de ce personnage politique avec justesse et incarne avec un talent fou la chancelière et la galerie de personnages qui l'entourent. Remarquable ! sur scène. Accès Handicapés en Orchestre. Le placement n'est plus garanti 3 mn avant le début du spectacle. MODE D?ACCÈS EN RER : Ligne A, arrêt « Noisy-le-Grand ?Mont-d'Est » (15 min depuis Nation), puis bus ou 10 min à pied depuis la gare. EN BUS : Lignes 303, 310, 320, arrêt « Espace Michel-Simon ». EN VOITURE : Arrivée par l'Autoroute A4, Dans le sens Paris-province, direction Metz-Nancy, sortie n°8 « Noisy-le-Grand ? Villiers-sur-Marne » Dans le sens province-Paris, sortie n°9 « Noisy-le-Grand », puis centre-ville. STATIONNEMENT : Parking gratuit, en sous-sol du théâtre, les soirs de spectacle (ouvert 1 h 30 avant la représentation) ou parking Indigo, 12 bis avenue Émile-Cossonneau. Numéro de téléphone accès PMR: 01 49 31 02 02
2 soeurs est un thriller-enquête où s'enchâssent dans la peau d'un seul comédien, les témoignages des protagonistes de l'histoire. 1953 : vers la fin novembre dans le sud-ouest de l'Irlande, la jeune Aïleen O'Leary disparaît. 60 ans plus tard, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collectives, retrouve son carnet intime et soupçonne un lynchage et la résurgence des massacres de sorcières. 2 soeurs est un thriller-enquête où s'enchâssent dans la peau d'un seul comédien, les témoignages des protagonistes de l'histoire. Un thriller où l'on verra que la folie et la peur sont deux soeurs qui aiment se côtoyer ; qu'un journal intime n'est pas fait pour être lu ; que le spectateur est une sorcière comme les autres. Écriture, jeu, violon : Marien Scénographie, lumières : Samuel Poncet Dispositif sonore : Pierre-Alain Vernette
Comment je suis devenu stupide est un remède à la bêtise humaine concocté avec une bonne dose d'humour et de fantaisie. Vous êtes-vous déjà levé un matin en vous demandant quelle était votre place dans ce monde à Pour Antoine, c'est l'heure du bilan. Convaincu que son intelligence lui gâche l'existence, ce jeune homme hors norme décide de devenir stupide. Seulement voilà, ne devient pas stupide qui veut !
Entourés de sept virtuoses venus du hip hop ou du cirque, Soria Rem et Mehdi Ouachek, délivrent l'un des plus beaux hommages au métier d'artiste. C'est en 2002 que Soria Rem, légende du breakdance des années 2000, et Mehdi Ouachek, passé par le Cirque de Pékin, se sont rencontrés. En 2012, ils se démarquent dans l'émission La meilleure danse sur M6 où ils présentent une vision novatrice de la danse. Leur style singulier fait l'unanimité des professionnels et du grand public. En 2013, leur première grande forme - Niburu - rencontre un succès immédiat avec 1,7 million de vues sur les réseaux sociaux en quelques jours. Avec Anopas, les neuf danseurs dépassent les limites du genre hip hop et donnent à leur danse un pouvoir burlesque fort. Sur les pas de Chaplin ou de Keaton, ils et elles partagent tantôt avec humour, façon cinéma muet, tantôt avec mélancolie, les difficultés et les joies de la voie artistique et se livrent avec ivresse à un ballet mécanique à l'intensité fulgurante. Explosif et réjouissant !