« BEZEF » : c’est « trop » en argot, « trop » en arabe dialectal, « trop » dans
quelques histoires extrêmes du répertoire arabo-persan sur le thème des désirs
immodérés.
D’abord un Slishkom de paresse, un Too much de cupidité, un Ziyaada d’ennui, un
grand Chouia de méchanceté : le spectacle commence en douceur. Ce trop là passe
au galop.
Mais le vrai « BEZEF », le démesuré, l’exagéré, l’abusé, c’est quand la chance
vous colle après comme une malédiction, comme un sparadrap dont on n’arrive pas
à se défaire.
Six fois le portefaix d’Ispahan subit l’immensité de l’imposture croissante que
lui impose un destin propice. Notre plaisir talonne la démesure de son effroi.
Plus grande est la supercherie, plus intense est notre plaisir.
Ce spectacle se métisse sans cesse. Paroles et chants tricotent le spectacle,
une histoire maghrébine s’habille d’une mélopée persane, une histoire égyptienne
s’appuie sur un chant séfarade. Le récit le « plus mieux » décalé reste
incontestablement l’histoire persane du faux devin d’Ispahan. Les personnages
les plus importants – le faux devin, sa femme, le Shah – y sont caractérisés par
les airs les plus connus de « La belle Hélène » d’Offenbach
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Refuge
05juli
20:30 - 21:00
Rue Du Rouge-Cloître - Rokloosterstraat 3, 1160 Auderghem - Oudergem, Brussels-Capital, Belgium
Free
Description
« Demain je vais faire un truc que je mijote depuis quelques temps. J’irai acheter un carquois, un arc et trois flèches. J’enfilerai de hautes chaussettes épaisses par dessus un pantalon en cuir serrant. Je passerai une vareuse en toile avec un col en V et lacet de cuir et aussi un gilet en peau de mouton. J’irai au supermarché du quartier. À l’entrée, la jeune femme bulgare qui fait la manche me suivra du regard, bouche bée, entrer dans le magasin, carquois à l’épaule et arc à la main. Il faudra faire vite. »
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Suggested events
Sur le manège des insatiables en tous genres tournent les gourmands, les
assoiffés, les vengeurs, les envieux, les avares, les vaniteux, les ambitieux.
Qu’ils viennent du Japon, d’Amazonie ou de Grèce, ils ont tous un point commun,
l’absence de limite, et nous transmettent joyeusement une frustration intense.
Éviter le vide évide ; tenter le trop, évide tout autant…
Conteuse et musicien vous embarquent pendant plus d’une heure sur le manège des
insatiables en tous genres.
Entre résonances et oppositions, musique et récits d’une génération à l’autre,
mère et fils entrelacent leurs mondes et se transmettent leurs enthousiasmes.
Si je vous dis “veste à capuche rouge » à quoi pensez-vous ?
Si j’ajoute « panier, petit pot de beurre, galette » à quoi pensez-vous ?
N’y a-t-il pas un loup dans cette histoire ?
Donc c’est l’histoire du petit chaperon ? Qui quitte sa mère pour rejoindre sa
grand-mère ?
Ou alors c’est son enfance qu’elle quitte ? Ou alors, elle quitte sa mère pour
rencontrer le loup et ensuite rejoindre sa grand-mère ? Ou alors…Bon on arrête,
venez écouter c’est plus simple.
Trois artistes un peu fêlées mais époustouflantes, un petit chaperon déjantée
mais émouvant, une grand-mère énervée mais touchante, un fil rouge déroulé tout
au long du festival.
Lorsqu’on manque de temps, d’espace, d’eau, de lumière, d’air et de pain, en
somme de tout ce qui fait la dignité de vivre comme un être humain debout, la
résistance s’impose pour donner sens au combat à mener.
Et lorsque les mots, ces pauvres mots, sont volés, détournés puis souillés parce
que mis au service de cette sempiternelle rengaine nauséabonde du Nous et du
Eux, du Bien et du Mal, des Civilisés et des Barbares, ce combat commence par le
cri.
Ce texte est un cri de douleur devant l’infamie et le mensonge institué en
vérité immuable, et de rage devant l’inconséquence de nos positionnements. Ce
cri, c’est la voix d’un enfant né dans l’humiliation, qui y a vécu et souffert.
Un enfant qui porte témoignage de l’anéantissement en cours des siens comme un
écho de la souffrance subie par des peuples entiers à travers notre petite
terre.
Si ce texte s’inscrit dans l’expression d’une littérature de confrontation, il
est aussi l’expression, naïve mais consolatrice un peu, d’une infinie foi dans
la parole et les actes qu’elle provoque parfois.
Catherine Gaillard s’empare de la vie romanesque de cette figure historique, où
les passions amoureuses – Flora tristan avait la beauté fatale – s’aiguisent à
la lame d’une politique sans concession. Avec sa fougue si particulière, elle
mêlera son destin flamboyant aux luttes ouvrières contemporaines.
A l’heure où nous constatons que le libéralisme économique exploite, asservi le
vivant et détruit la planète, il est intéressant de se replonger à la racine de
tout cela, à l’émergence de l’industrie naissante, dans ce 19ème siècle qui voit
éclore de grands changements vecteurs de progrès mais aussi de nouvelles
inégalités. On parlait alors de luttes des classes et de prolétariat. A la fin du
18ème siècle, la bourgeoisie héritière du Tiers-Etat de la Révolution française
prend son essor. Les uns s’enrichissent de façon considérable parce que d’autres
vivent et meurent dans des conditions d’extrême misère. Aucune réglementation
n’est alors en vigueur. Hommes, femmes, enfants dès cinq ans, travaillent
parfois jusqu’à 20 heures par jour pour un salaire qui ne suffit pas à les
nourrir.
Révoltée par la façon dont la bourgeoisie traite les ouvriers et ouvrières, mais
également par les inégalités entre les hommes et les femmes, Flora Tristan
entreprend un Tour de France des grandes villes afin de présenter son livre
«L’union ouvrière ». Elle entame une plongée dans un univers de pauvreté,
d’abrutissement et d’ignorance qui oscille entre colère et résignation, et
qu’elle incite à s’organiser en créant les premières unions syndicales. Elle
innove en percevant que les ouvrières et les ouvriers doivent se constituer en
classe pour obtenir des droits. Ce sont ses idées clairvoyantes qui inspireront
Louise Michel, Marx et Engels, Rosa Luxembourg.
Venez partager avec les élèves de troisième année de l’école du conte une balade
contée à la découverte du site du rouge cloitre dans une ambiance familiale et
détendue.
Un jour est apparu Ice Cold Trash.
D’où ? Comment ? Pourquoi ? Personne ne le sait.
C’est ainsi. Il y a des êtres qui apparaissent. Et le monde change.
Il est apparu dans une ville gigantesque et végétale.
Dans cette ville vivaient deux enfants : Hans & Greta.
Les parents de ces enfants appartenaient corps et âme à la ville.
Et dans cette ville, erraient des invisibles, qui n’appartenaient à rien.
Loin de là, à vol d’oiseau, dans une forêt obscure, sommeillait et veillait une
femme vieille.
Elle savait quand gèlent les âmes, quand elles perdent la parole.
Donc, quelque chose s’enclencha, sur la vibration d’un mot … immense.
Une main peinte il y a des milliers d’années nous fait signe.
De rage, de rêve et d’os tire sur le fil de nos archéologies intimes et
collectives. Entre métamorphose, mouvance et mémoire. De milliers de femmes sont
dans la rue, paumes de leurs mains tendues et peintes de rouge sang. Parmi
elles, Talie, une jeune archéologue découvre une merveille d’art rupestre. Par
la voix d’un os manquant, par les mains d’une mère tirant le manteau de fourrure
d’un lièvre, par le galop magique d’une vieille devenue cavale, le récit rejoint
une femme posant la dernière pierre sur le corps de sa petite fille il y a 18000
ans. Et là le rituel commence.
Tout cela se fond, se superpose, se répond par la parole poétique, adossée au
mythe d’émergence.
Et peut-être entendrons-nous, d’une seule voix, le chant de nos ancêtres et le
cri des vivant·e·s en lutte à ce jour.
21 boutons d’un accordéon diatonique et une voix nue. Des notes et des mots.
C’est tout. Et c’est beaucoup.
Un moment entre la mazurka des amants et la force du soleil qui se couche à
l’horizon, un instant entre la danse et le silence des pas sur le plancher, un
partage direct et généreux.
Scenocity félicite pour leurs réussites d’examen d’entrée au conservatoire de
Bruxelles, Liège, INSAS et L’IAD (Après leur participation aux 2 semaines de
stage) Jean, Félix, Kelly, Exaucé, Brigitte, Noël et Agathe. l’an passé, il ne
faut pas oublier : Zoé, Maya, Lola, Laurie, Émilie, Alexandre, Anaïs, Aleksandra
ainsi que Bianca to the London Acdemy of Music and Dramatic Art (LAMDA) pour la
saison 2022/23, Agata prépare quand à elle l’entrée at The Royal Academy of
Dramatic Art (RADA London)
Félicitation à l’approche déjà de la dernière année à Emma, Anne-Claire, Nora,
Eva, Athina, Sophie, Noémie, Martin et François.
Le coaching de suivi durant et avant l’été sont inclus dans le prix et a
formation. Pour vous préparer à des études de théâtre, pour approfondir votre
jeu ?
L’objectif : fournir aux étudiants une base de développement, grâce à une
technique de jeu solide, un travail de voix et langage, une exploration du
mouvement et physique, ainsi que des scènes contemporaines, classiques, en
Alexandrin, monologues, fables et performances.
Les étudiants développeront un corps réactif et facile, une voix forte et claire
et une compréhension claire de la technique. Les étudiants participeront à une
formation intensive d’acteur comprenant des exercices filmés et évalués afin
d’évoluer et de se corriger.
• Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires.
• Exercices de concentration.
• Un travail individuel et des exercices collectifs.
• Exercices de mise en jeu : travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement
• Respiration, diction et pose de voix 1 heure.
• Travail de scènes de théâtre classique, moderne ou contemporain.
• Travail de monologues, de performances libres.
• Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des
normes professionnelles strictes.
• Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les
classes.
• Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme.
Suivi d’un coaching pour atteindre ses objectifs.
Possibilité de restauration froide ou chaude sur place.
Parking gratuit zone bleue
animé par Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..