Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille
par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec
elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur
du Panthéon hindou, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre
qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala
lui rend hommage avant de se confondre avec lui. Comme un arc tendu entre ciel
et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et
gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique
et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît
et renaît dans un cycle sublime et parfait.
08april
-09april
3 Place De L'industrie, 59600 Maubeuge, France
Description
C'est bien de s'ennuyer, ça fait travailler l'imagination ! Enfant, on a tous entendu cette phrase, qu'on répète sans doute aux nôtres. Les six artistes de la compagnie Lamento nous entraînent à travers ces moments où le temps s'étire, ces instants vides qu'ils remplissent de leurs imaginaires. Tiens, une bâche ! Tiens, une table ! Tiens, un corps ! Mais que pourrait-on bien en faire ?
Alors, sur scène comme dans une chambre d'enfant, elles et ils s'inventent des histoires, expérimentent, détournent les objets, emboîtent les corps. Voyage au bout de l'ennui est un spectacle facétieux, coloré et tonique, hommage à ces dimanches après-midis qu'il faut chérir, car c'est là que naissent les artistes.
Date info
Dulundi 8 avril 2024aumardi 9 avril 2024
10h00 • 14h00 • 19h00
Tickets
Info:
Prix : De 5.00 € à 10.00 €
1 Picture
Suggested events
Et si la cuisine pouvait changer le monde à Au fond, il s'y noue tellement de
choses : notre rapport à la consommation, au vivant, aux autres. Pour Sien
Vanmaele, c'est une évidence : il est temps de manger et de vivre différemment.
Elle convie le public à partager le repas qu'elle cuisine en direct mais aussi
ses découvertes et ses réflexions nourries de deux années passées au contact du
monde de la mer. Installé sur deux niveaux tout autour d'elle, le public écoute,
regarde, goûte et touche. Et peut-être initie de nouvelles habitudes, un lien
inédit avec ce qui nous environne. Un dîner convivial, fédérateur et plein
d'espoir, qui nourrit le corps et l'esprit. À table !
ENTREZ DANS LE CERCLE !
Participez à la Jam de Breaking de la Mons Street Party ! Vous dansez librement
dans les cyphers, et les six danseur·ses invité·es sélectionneront ceux·elles
qu’ils et elles veulent affronter sur scène.
Avec OverFlow
Sélections en accès libre : 14h30 → 16h
Phases finales : 16h30 → 17h30
Sam 27.04 – dès 14h30
Maison Folie Gratuit Dans le cadre de la Mons Street Party
[https://surmars.be/evenement/mons-street-party-3/], organisée les mercredi 24
et samedi 27 avril à la Maison Folie et au Théâtre le Manège.
L'exposition Visites guidées de l'exposition permanente dans la pénombre a lieu
dans le cadre de la Nuit des musées à Bavay 2024.
Venez découvrir l'exposition permanente du musée dans une ambiance tamisée,
propice à la contemplation et à la découverte des oeuvres. Plongez dans une
atmosphère unique et laissez-vous guider à travers les différentes salles pour
une expérience artistique inédite.
Infos réservations :
En ligne
- http://forumantique.lenord.fr
Par téléphone
- 03 59 73 15 50
Un musicien, un jongleur, des balles qui rebondissent sur les triangles posés au
sol et donnent le rythme. L'exécution est millimétrée, l'harmonie parfaite, la
virtuosité de chacun et l'écoute de l'autre sont indispensables à cette
partition musicale et gestuelle. Mais tout à coup, ces satanés triangles se
mettent à bouger tout seuls, et tout est chamboulé. Musicien et jongleur doivent
s'ajuster à ces déplacements apparemment aléatoires pour retrouver un semblant
d'unité. Et plus les objets s'émancipent, plus les artistes ressemblent à des
robots. C'est à se demander qui commande, ici ?
Dans un dispositif simple mais rudement efficace, Man Strikes Back est une
métaphore dynamique et ludique des rapports entre hommes et machines.
Didier et Corinne ont fêté leurs 25 ans de mariage il y a peu. Corinne a réservé
un week-end pour deux dans un hôtel branché. Elle a voulu cette parenthèse pour
qu’ils puissent se retrouver, loin du quotidien et des enfants. Corinne a peur
de la routine, peur de ne plus être aimée et désirée.
Didier, lui, n’aime pas les questionnements, il croit au couple, au quotidien et
à la pérennité du choix fait il y a 25 ans. Nous allons vivre ce week-end avec
eux, entre pleurs et fous rires, confessions intimes, danses endiablées,
tendresse et colère, room service défaillant, décryptage d’un exemplaire de « Le
sexe pour les nuls », souvenirs, bilan et projets…
Attention, « Avé César ! » n’est pas une comédie romantique ordinaire, vous ne
saurez peut-être pas, après quatre-vingt-dix minutes, qui vient de Mars et qui
vient de Vénus, mais le miroir qui vous est tendu vous offrira une soirée
d’éclats de rires et d’émotions.
« Un voyage touchant et hilarant au cœur du couple et de sa longévité » FRANCE
BLEU
« Belle leçon de vie et bons acteurs » CARRE OR
« On peut tous se retrouver dans cette pièce. Elle nous donne envie de nous
redire des "je t'aime" et de faire plus attention à l'autre » LES NOURRITURES
LITTERAISTRES
Le spectacle Balades virtuelles et visites du site archéologique a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Bavay 2024.
Venez découvrir le Forum antique à travers une expérience unique ! Assistez à la
projection du film " Retour à Bagacum II " pour plonger dans l'histoire, puis
laissez-vous guider lors d'une visite du site archéologique éclairé par des
photophores.
Infos réservations :
En ligne
- http://forumantique.lenord.fr
Par téléphone
- 03 59 73 15 50
Le spectacle Balades virtuelles a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à
Bavay 2024.
Participez à la découverte du Forum antique à travers la projection du film "
Retour à Bagacum II ". Plongez dans l'histoire de manière immersive et originale
lors de cette expérience unique.
Infos réservations :
En ligne
- http://forumantique.lenord.fr
Par téléphone
- 03 59 73 15 50
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.