Découvrez Apaches, une performance chorégraphique éphémère conçue par le
chorégraphe Saïdo Lehlouh. Assistez à cette pièce unique le 20 juillet au Palais
Garnier, réunissant 80 danseurs du ballet de l'Opéra de Paris et de la compagnie
Black Sheep pour une composition collective mêlant improvisation et virtuosité.
Tous publics
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Description
Quand on pense à l'Espagne, on pense aux tapas, au soleil' mais surtout au flamenco ! À Paris, les castagnettes et les robes colorées à pois viendront apporter une touche andalouse à la MPAA Saint Germain lors d'un spectacle unique en 4 actes. Des danseurs et danseuses professionnel·les taperont du pied au rythme de la musique dans un décor des plus magiques, rempli de fleurs, le tout sublimé par un jeu de lumières et d'ombres exceptionnel. C'est le rendez-vous idéal pour tous les aficionados de la culture espagnole, sans quitter Paris. Achète tes billets pour We call it Flamenco à Paris!
Programme :
- Introduction
- Fandangos de Huelva
- Solo de guitare
- Cantiñas
- Bulería
- Solo de chant
- Solea
- Tangos
Date info
Du jeudi 18 juillet 2024 au mercredi 30 octobre 2024
19h30 • 21h30
Tickets
Info:
A partir de 19.00 €
1 Picture
Suggested events
Cet été, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) fait monter la
température en présentant au public parisien son spectacle « Jungle », où des
événements recréés sur une scène représentant la forêt vierge tropicale sont
observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce
que l'on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est
immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons,
révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est
une lutte intense de survie.
Cette oeuvre repose sur une étude des mouvements atypiques appelée « Process
init » et a été développée par Kim Sungyong, directeur artistique de la KNCDC.
Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et
leur permet d'explorer des réactions réciproques tout en transformant et en
agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l'éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette oeuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
THÉÂTRE LE 13ème ART
Centre Commercial Italie Deux
30 place d'Italie
75013 PARIS
Site web : https://www.coree-culture.org
Infos réservation :
Billetterie surwww.le13emeart.comTél. : 01 48 28 53 53
Jungle
La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent
violemment.
Des événements recréés sur une scène représentant la jungle sont observés en
perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l’on crée
et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais
qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une
ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte
intense de survie.
Les motifs des mouvements observés sur scène laissent méditer sur la raison
d’exister, plus lourde qu’on ne pense, et plus profonde qu’elle ne paraît.
Cette œuvre repose sur une étude des mouvements atypiques « Process init »
développée par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance
Company, Kim Sungyong. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à
chacun des danseurs, et leur permet d’explorer des réactions réciproques tout en
transformant et en agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l’éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette œuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3
à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier
2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un
grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère
dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir,
et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver !
La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif.
Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et
grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor
est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer
de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout.
L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose
raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du
royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour.
Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de
son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin
éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc
à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants
en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec
tous ces sujets.
Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du
nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son
cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse.
Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques
enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères.
La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ?
On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle
participatif plein d'humour et de chansons.
Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre
expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.
Plongez dans l'univers envoûtant du tango à travers les âges, de sa naissance
dans les quartiers populaires de Buenos Aires en 1940 à sa modernité actuelle.
Découvrez l'évolution de cette danse passionnée et sensuelle, portée par des
artistes du monde entier qui lui ont insufflé leurs propres sensibilités.
Venez danser gratuitement tous les dimanches après-midi cet été au Marcounet !
Le Marcounet et Social Swing Système vous proposent du swing endiablé et de la
joie de vivre. Profitez d'un programme avec des DJ sets et un live band pour des
moments de danse inoubliables.
Infos réservations :
- Par e-mail : hello@peniche-marcounet.fr
- Par téléphone : 0663152306
- En ligne : https://www.swing3s.fr
Venez danser gratuitement la Salsa Portoricaine tous les samedis de l'été devant
la terrasse de la péniche Le Marcounet ! L'équipe LatinBox Party, en partenariat
avec le Marcounet, vous invite à découvrir l'univers de la salsa Portoricaine en
plein air. Profitez d'un cours d'initiation suivi d'un après-midi dansant animé
par un DJ. Plongez dans l'ambiance festive et découvrez les danseurs de la
communauté Salsa Portoricaine de Paris et d'ailleurs.
Infos réservations :
- Par e-mail : hello@peniche-marcounet.fr
- Par téléphone : 0663152306
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre
du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant
les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux
olympiques.
Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024.
Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours
avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain.
Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop
dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin
dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une
scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se
retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films.
Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du
Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du
Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la
même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante
et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par
des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de
magie au spectacle de danse.
Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie
de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente
maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition
retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox,
mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en
1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films
Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des
cultures urbaines.
Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du
Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Lise Dehurtevent dans Ça Pérégrine"Dans ce premier spectacle, Lise pérégrine de
thèmes en thèmes et retrace un bout de vie. Le temps des voyages, le temps de la
banqueroute et le temps d’attente... jusqu’au prochain cycle de voyages.En
apportant un regard nouveau et rafraîchissant sur le monde d’aujourd’hui, elle
nous embarque dans un univers piquant et plein d’imaginaire.A savoir: Première
partie de Gad Elmaleh, prix d’écriture SACD du festival de Paris en
2023"Présenté par LE POINT VIRGULE (492 460 167 00017 923 A)
Fidèle à sa démarche de croisement des univers artistiques et d’ouverture sur le
monde, Mourad Merzouki revisite un spectacle emblématique de la compagnie Käfig,
en repensant un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et
détonante qui fait son grand retour sur les scènes françaises.
En 2010, Mourad Merzouki invitait dans Boxe Boxe le Quatuor Debussy à partager
la scène avec ses danseurs hip-hop pour jouer sur les contrastes et les
similitudes entre danse, boxe et musique classique, s’inscrivant une nouvelle
fois dans une dynamique de rencontre des esthétiques. Depuis, le chorégraphe a
ré-enfilé ses gants en repensant l’écriture de cette pièce à succès pour y
associer les interprètes cariocas qu’il a révélé dans son spectacle Agwa. Leur
lançant un nouveau défi, celui de les emmener encore plus loin dans leur
exploration du mouvement et du métissage des genres, il adapte la danse des
artistes brésiliens à une nouvelle partition musicale, repensée avec la
complicité du Quatuor Debussy.
Véritable challenge chorégraphique, cette re-création démontre, à un rythme
effréné, la force de la danse à dépasser les frontières et envoie valser dans
les cordes du ring tous les préjugés !