"Et c’est pour qui ? Pour celles et ceux qui veulent mettre en lumière les
agricultrices d’hier et d’aujourd’hui."
''Un cheveu de femmes tire plus que trente paires de bœufs.'' Michelle,
agricultrice
Héroïnes est librement inspiré de paroles recueillies à la maison de retraite de
Guémené-Penfao et auprès d’agricultrices du Pays de Redon, de La Nappe blanche
de Françoise Legendre, et de La Masure de ma mère de Jeanine Ogor et Jean Rohou.
L'histoire : Venue donner une conférence sur la vie des femmes dans
l'agriculture du XXème siècle à nos jours, Cécile dérive, et cherche dans la vie
des femmes agricultrices des réponses à ses questions. Dans la crise agricole
actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son
héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.
Dans le milieu agricole, les femmes ont toujours été présentes, mais trop
souvent invisibles. Longtemps sans statut, sans être déclarées, certaines
travaillent encore sans reconnaissance. Ce spectacle de théâtre documentaire et
d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de
ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.
Tout public dès 12 ans, 55 min.
Spectacle hors les murs, lieu gardé secret. Rdv au Théâtre de l'Arche pour un
départ en navette.
Ensemble Bocageons-nous
Description
Théâtre d'impro
Tickets
Payant
Free
Tarif réduit
5€
Tarif de base
8€
1 Picture
Suggested events
"C’est pour qui ? Pour ceux qui souhaiteraient (re)découvrir un classique en
famille"
« A partir de l’histoire de Taï-Marc Le Thanh et l’univers japonisant des
illustrations de Rébecca Dautremer, la compagnie propose au jeune public de
découvrir l’histoire de Cyrano »
Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause
de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité.
Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxane, belle et envoûtante comme une
fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes, la femme
fatale en robe rouge qu’on ne peut que désirer. Cependant la douce Roxane ne
voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête
et naïf.
Comme dans le roman traditionnel d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien
agréable et douloureux, est au centre de l’histoire. Cette histoire nous remplit
d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a
le cœur bien plus grand que le nez…
Dans un environnement influencé par les dessins de Rébecca Dautremer, le
spectacle trouvera sa forme dans un espace et une esthétique très recherchés.
Entre jardin japonais, hautes herbes, lavandes et fleurs de pavot, la compagnie
invite les plus jeunes à voyager dans un environnement naturel où les odeurs et
les bruits dialogueront avec l’histoire.
Durée : 1h, à partir de 6 ans.
Gratuit pour les moins de 5 an(s) Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes
se métamorphoser. L'arrivée de routes, du téléphone, de l'eau courante? Le
tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les
paysages en profondeur, et aujourd'hui, les premiers robots de traite entrent en
jeu.Et les femmes dans tout ça ? Dans ce seule-en-scène touchant et sincère,
nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la
crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et
dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.Ce
spectacle de théâtre documentaire et d'objets propose un voyage du XXème siècle
à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre
avenir commun.
Un bouillonnant trio fait revivre le souffle épique du feuilleton du XIXe
siècle. Aussi trépidant qu’une série contemporaine.
L’histoire est connue : injustement enfermé durant 14 ans dans la prison du
château d’If isolée en pleine rade de Marseille, Edmond Dantès s’en évade pour
rejoindre Mercédès, son amour de toujours. Mais il va d’abord se venger
méthodiquement de ceux qui l’ont trahi… Librement adaptée du roman d’Alexandre
Dumas, cette retranscription orale en conserve l’esprit. Cultivant un appétit
pour les récits spectaculaires, Nicolas Bonneau le conteur et Fanny Chériaux, la
chanteuse et comédienne, se font narrateurs. De simples accessoires accompagnent
leur jeu habité et les riffs du guitariste Mathias Castagné expriment tout
autant la vengeance que l’amour. Du feuilleton originel, cette épopée musicale
ravive l’intrigue captivante, mêlant satire sociale et élans romanesques. Les
trois artistes vivifient aussi le récit avec des parallèles historiques et
terriblement actuels, ne ménageant pas les clins d’œil complices à l’adresse du
spectateur. Des musiques façon Ennio Morricone à la geste « tarantinesque », un
savoureux parfum de polar imprègne l’atmosphère… Le trio s’amuse, et nous aussi
!
Kêr de lien à le plaisir d'accueillir Amélie Chanmé et sa conférence gesticulée
"Oui mais moi madame, ma fenêtre elle donne de l'autre côté"
C'est du théâtre public dont il sera question :
Le Théâtre public se dit démocratique, se revendique de gauche et s'affiche
comme ouvert à toutes et tous. Mais ceci n'est qu'un discours de langue de bois
qui ne sert qu'à invisibiliser la réalité
En deux mots, le Théâtre public, et plus précisément la Culture (avec un grand
Q), servent un intérêt : empêcher l'énonciation du conflit social, autrement
appelé... la lutte des classes.
Infos réservation :
Participation libre au chapeauPour plus d'info vous pouvez nous contacter à
kerdelien@gmail.com
"Et c’est pour qui ? Pour ceux qui souhaitent rire de la tristesse de
l’actualité"
Spectacle total à l'intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime.
Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l'humour comme une arme de réflexion
massive au service d'un sujet brulant : le dérèglement climatique.
Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation
et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour
scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les
lois de la gravité. Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré,
acrobaties et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive.
Un mariage entre comique absurde et humour grinçant, une soupape de
décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent.
Les intentions : En deux siècles, l’humanité a réussi à mettre sous pression sa
propre destinée. Elle a épuisé les ressources et transformé la planète en étuve.
La révolution industrielle nous a mis la fièvre et tous les marqueurs indiquent
que nous flirtons avec les limites du supportable. Quelle est la valeur du
vivant ? La question se propage à mesure que la biodiversité s’étiole. À
l’origine de cette sixième extinction de masse, ni météorite ni activité
volcanique ; le phénomène est, pour la premie`re fois, le forfait d’une seule
espèce.
Durée : 1h05, à partir de 8 ans.
Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de
routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de
trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui,
les premiers robots de traite entrent en jeu.
Et les femmes dans tout ça ?
Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de
trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les
voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une
nappe blanche transmise de femme en femme.
Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème
siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de
notre avenir commun.
Anne Cécile Richard : Ecriture, création sonore et interprétation – Antoine
Malfettes : Ecriture, mise en scène, création lumière – Sébastien Lucas : Régie
lumière
Théâtre représentation : " E-génération" une pièce de Jean-Christophe Dollé.
Spectacle annuel de l'association " Au fil des Arts".
Première partie : Danse. Seconde partie : Théâtre
Billetterie et réservation sur HelloAsso.
Un duo burlesque à l’énergie débordante donne vie à une odyssée jubilatoire à
travers l’Europe, une histoire rocambolesque façon cabaret de carton où
l’inventivité est la seule règle !
Le premier est un acteur un peu engoncé dans son costume trois pièces, posé là
comme un paquet et déclamant dans un anglais shakespearien totalement farfelu.
Quant au second, son acolyte en maillot de bain est tantôt exalté tantôt
désespéré et ne cesse de gesticuler autour de lui dans l’espoir de donner sens
au récit. Il y met toute son énergie pour raconter l’incroyable road-movie d’un
homme, qui, au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé a reçu la malédiction
d’une sirène… Avec du carton pour seule matière, beaucoup d’humour et
d’ingéniosité, paysages et personnages défilent, les évasions en patins, à
trottinette ou en avion se succèdent dans une narration épique et totalement
débridée.
Dans Dispak Dispac'h, la metteuse en scène bretonne Patricia Allio emprunte les
mots prononcés à la barre du Tribunal permanent des Peuples pour dénoncer les
violations des droits des personnes migrantes et réfugiées en Europe. Dans un
espace quadri-frontal en perpétuelle métamorphose, elle crée une agora vivante
qui rend poreuse la frontière entre l'art et le militantisme. Représentations
organisées en coréalisation avec le Théâtre du Champ au Roy de Guingamp.