3 BRDCST curators reveal their programmes
Anna von Hausswolff will present three artists close to her heart on the opening
night. AvH’s musical talent has its roots in her childhood thank
Festival Oscillation ::: The Weather
Description
Cette année, le festival Oscillation établit un lien entre l’enregistrement sur le terrain et la météo en tant que phénomène, métaphore et concept, capable de produire des effets poétiques et magnifiques, mais aussi de manifester des événements radicalement destructeurs. Le field recording et la météo nous rappellent que les environnements sont en perpétuel changement.
Jana Winderen
Jana Winderen est une artiste basée en Norvège, ayant une formation en mathématiques, chimie et écologie des poissons. Son travail se concentre particulièrement sur les environnements sonores et les créatures difficiles d’accès pour les humains, tant physiquement qu’acoustiquement – dans les profondeurs sous-marines, à l’intérieur de la glace ou dans des gammes de fréquences inaudibles pour l’oreille humaine. Ses activités incluent des installations sonores in situ et spatiales ainsi que des concerts, qui ont été présentés et interprétés à l’international dans de grandes institutions et espaces publics.
Canti di guerra, di lavoro e d’amore est une réinterprétation contemporaine des chants folkloriques féminins de la région d’Émilie-Romagne, en Italie. Ces chants, datant du début du XXe siècle et de la Seconde Guerre mondiale, s’enracinent dans des traditions plus anciennes. Au fil du temps, leurs mélodies et, surtout, leurs paroles ont évolué par transmission orale, s’adaptant aux contextes sociaux, culturels et historiques.
Silvia Tarozzi & Deborah Walker
Dans la musique de Silvia Tarozzi et Deborah Walker, ces chants sont transformés par des sonorités éloignées de la tradition, ancrées dans l’expérimentation musicale contemporaine. Leurs compositions tissent un dialogue entre dissonance et élan mélodique, bruitisme et textures harmoniques délicates. Violon, violoncelle et voix se rejoignent pour créer une nouvelle polyphonie chorale.
Marta Zapparoli
Marta Zapparoli est une artiste sonore et performeuse italienne basée à Berlin, qui explore l’intersection entre la physique, la technologie et l’environnement invisible. En utilisant des antennes fabriquées par ses soins, des récepteurs radio et des technologies analogiques, elle crée des installations et des performances in situ. Son travail interroge la « Nature Technologique » et les voix « non humaines », favorisant une prise de conscience de notre connexion cosmique.
Basée sur des recherches menées entre 2022 et 2024, la performance de Marta Zapparoli « Interdimensional » explore le phénomène transcendantal des aurores boréales à une échelle vaste. En utilisant des enregistrements VLF réalisés en Norvège, ainsi que des détecteurs, des antennes, des récepteurs radio, de la lumière, des instruments à plasma et des moteurs, l’œuvre fusionne les voix cosmiques des aurores avec des forces électromagnétiques générées en temps réel.
Pourquoi ne pas ramener l’art à ses racines anciennes, ancrées dans le rituel – ce théâtre ancestral de la magie, où le désir collectif peut remodeler la réalité ? La performance guidera le public à travers une cérémonie imprégnée de vibrations sonores diverses, mêlant musique expérimentale, art sonore et performance.
Jonathan Frigeri
Jonathan Frigeri est un artiste sonore et radiophonique, performeur et chercheur – bien que, dans un sens plus atypique, on puisse le décrire comme un artiste spéléologue et un ingénieur psychique évoluant à l’intersection de l’art et de la technologie. Adoptant une approche lo-fi de la technologie, il cherche à susciter une réflexion critique à travers une expérience poétique et sensorielle. Repoussant les frontières des réalités possibles, il vise à soulever le voile et explorer ce qui se cache au-delà.
Tickets
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