Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
Description
Are you the BEST CELEBS MODEL ? CASTING CALL
THE AWARD is YOURSin PARIS !!!!
INTERNATIONAL BEST CELEBRITY MODEL COMPETITION / FABULOUS CELEBRITY AWARDS.
*FASHION SHOW - HIGH FASHION COMPETITION -Swim suit COMPETITION
Event will take place during international FABULOUS CELEBS AWARDS PARIS
*DATE of COMPETITION: 2nd JULY 2023 in Paris
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PRESENCE OF CELEBRITY MAGAZINES/MEDIA/TV & MANY SURPRISES!!
WHATSAPP contact: +19714273702 / +33758481386
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Suggested events
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte
Chapelle de Paris, Opéra festival 2024.
PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du
festival
« L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian,
VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY,
VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR
« Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne
Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique
2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester,
barytonPiano : Levi Gerke
« Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et
ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY,
TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad,
SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer
« Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS,
LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid
Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François
Boyer
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e
édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique
promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité
virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe.
Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la
scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles
créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les
curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en
matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre
imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration.
La XR Competition 2024
Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un
jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier :
des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par
les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans
oublier la France.
Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR),
notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde
en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience
vidéoludique, Yuki MRcade Mode.
Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais
offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la
technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters
from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une
fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste
d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre
deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape).
Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux
narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle
Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the
Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs.
La sélection hors compétition
A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du
Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires
explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations
technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la
réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis,
dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille
noire d’Alabama.
Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans
le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un
enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay,
dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et
la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30.
Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion,
le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un
"marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47
projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry
Days.
Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est
une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et
virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général.
Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des
narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable
pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le festival Canzoni&Parole 2024 a eu lieu du 2 au 7 mai prochain à Paris.
Ce festival de la chanson à texte italienne revient pour une 3e édition en avril
2024. L'Association "Musica Italiana" est heureuse de présenter la troisième
édition (2024) du Festival et du Projet Pédagogique "Canzoni&Parole", la chanson
italienne dans les théâtres et lycées parisiens.
Le Festival Canzoni&Parole 2024, qui se tiendra à Paris du 2 au 7 mai, est dédié
à la chanson italienne et probablement le premier du genre en France. Après le
grand succès de ses débuts en mai 2022 et d’avril 2023, la troisième édition
verra à nouveau la participation d'excellents auteurs-compositeurs-interprètes
représentatifs de la scène des dernières décennies et d’aujourd’hui, venant de
toute l’Italie.
Pour ne rien manquer, activez dès maintenant les notifications par mail.
Site web : https://canzonieparole.musicaitaliana.fr/
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation
cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du
jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e).
🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en
4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de
rencontrer les professionnels du cinéma.
🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance
d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa
présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une
séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h).
🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Plongez dans le futur du cinéma africain et de la technologie lors du Festival
du Film NollywoodWeek 2024 !
Préparez-vous pour un voyage cinématographique électrisant comme jamais
auparavant alors que le Festival du Film NollywoodWeek revient en 2024, vous
apportant le meilleur du récit africain et de la technologie de pointe ! Cette
année, nous repoussons les limites de la créativité en mettant en lumière des
films captivants et en mettant en avant l'intersection dynamique de l'IA, de
l'animation, de la RV et du jeu vidéo en provenance d'Afrique.
Révélation de la nouvelle génération de cinéastes africains : Préparez-vous à
être captivé par une sélection minutieusement choisie de longs métrages
stimulants et de courts métrages captivants qui mettent en valeur la richesse de
la diversité, du talent et de l'innovation qui se développent au sein de
l'industrie cinématographique africaine. Des drames prenants aux comédies
réconfortantes, notre programmation promet de captiver des audiences de tous
horizons et de tous âges.
Exploration des frontières de la technologie : À la NollywoodWeek 2024, nous ne
célébrons pas seulement l'art du récit ; nous plongeons également tête baissée
dans le monde passionnant de la technologie. Vivez le futur du divertissement
alors que nous nous plongeons dans les domaines de l'Intelligence Artificielle,
où les créateurs africains exploitent l'IA pour repousser les limites de
l'exploration narrative et de l'engagement du public.
Expériences immersives au-delà de l'écran : Plongez dans le monde extraordinaire
de la Réalité Virtuelle et du jeu vidéo alors que nous présentons des projets
révolutionnaires qui redéfinissent le récit et plongent le public dans des
expériences inoubliables. Des documentaires immersifs en RV qui vous
transportent dans des coins reculés du continent aux jeux vidéo africains
innovants qui mêlent culture et gameplay de pointe, préparez-vous à être
émerveillé par la créativité et l'ingéniosité déployées.
Rejoignez-nous pour une célébration inoubliable de la créativité africaine : Que
vous soyez un passionné de cinéma, un amateur de technologie ou simplement
curieux de l'avenir du récit africain, le Festival du Film NollywoodWeek 2024
vous invite à nous rejoindre pour une célébration inoubliable de la créativité,
de l'innovation et de l'échange culturel. Préparez-vous à être inspiré, divertie
et motivé alors que nous mettons en lumière le meilleur du cinéma africain et de
la technologie sur la scène mondiale.
Ne manquez pas cette opportunité unique de vivre la magie de la NollywoodWeek
2024 ! Notez la date, prenez votre popcorn et rejoignez-nous pour une aventure
cinématographique inoubliable qui transcende les frontières et célèbre l'esprit
vibrant de la créativité africaine. On se voit au cinéma !
Site web : https://www.nollywoodweek.com/
Infos réservation :
https://www.eventbrite.fr/e/billets-nollywoodweek-now-film-festival-521906154357
Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine
de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs
et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le
monument.
Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la
collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie
mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les
danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la
musique de Franz Schubert.
Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora
Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour
piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à
Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR.
Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro
dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass.
La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance
intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.