Music Box | Évasion

Description

Une Music Box qui invite au voyage avec la chanteuse de jazz Dianne Reeves, l’icône de la musique afro-péruvienne Susana Baca et le mythique Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis.Music Box 3 concerts :- 31.03.2023 20:00, Jazz & beyond - Dianne Reeves- 22.04.2023 20:00, Autour du monde - Susana Baca- 09.06.2023 19:00, Aventure+ - Jazz at Lincoln Center Orchestra / OPL / Cristian Măcelaru

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Bain de Gong et Art Plongez dans un océan de sons et laissez-vous porter. Le gong est un instrument holistique et vibratoire puissant: il produit des vagues de sons que l'on peut ressentir physiquement dans l'espace et dans le corps et donne l'impression d'être immergé (e) dans un bain de sons. La richesse des sonorités et des harmoniques permet une relaxation de l'esprit et une harmonisation émotionnelle. Des instruments accessoires viennent compléter ce voyage sonore. Allongez-vous confortablement, fermez les yeux et écoutez. 30 minutes de méditation guidée: nous relier à l'art Nous commencerons la séance en nous reliant aux oeuvres exposées dans la galerie d'art et dont les vibrations influenceront consciemment ou inconsciemment notre voyage. Que nous disent-elles? Où nous emmènent-elles? Comment résonnent-elle avec notre imaginaire? Informations et réservations: https://www.subtile.style/event/gong-bath-subtile/
Pour ce second concert annuel au Escher Theater, l’Harmonie Municipale Esch fait une incursion dans l’univers de la science-fiction et de la fantasy. Accompagné d’une projection d’images, le programme musical donne à entendre parmi les plus grands classiques du genre. L’orchestre interprètera entre autres les compositions de John Williams pour rappeler à l’imaginaire des petits et grands spectateur·rices les aventures du plus célèbre des jeunes sorciers, Harry Potter. Les fans de la trilogie du “Seigneur des Anneaux”, de “Dragons”, du “Monde de Narnia” ou bien même de “Pinocchio” ne seront pas en reste.
Nora Braun (violoncelle) Lynn Orazi (piano) Bartlomiej Ciaston (violon) Sonate pour violoncelle et piano op.5 no.2 en sol mineur Ludwig van Beethoven La deuxième sonate pour piano et violoncelle de L.v. Beethoven vit le jour en 1796, lors d’un voyage du jeune compositeur à Berlin. Elle est dédiée au Roi de Prusse Frédéric Guillaume II que Beethoven a rencontré lors de son séjour. Beethoven, qui fait le pont entre l’époque classique et l’ère du romantisme, a eu la volonté d’élever le violoncelle au même niveau d’importance que le piano dans cette formation. Les deux instruments se complètent d’une façon jusque-là inédite. Le début de la deuxième sonate est inhabituelle de par sa longue partie d’introduction pleine de tension et de mystère. Tout au long de la sonate, Beethoven surprend par des changements de caractère et d’atmosphères différentes. Rare sont les pièces comportant autant de variété en si peu de notes. Le violoncelle s’adapte constamment, jouant autant un rôle mélodique, qu’accompagnateur ou encore en contrepoint avec le piano. Le défi pour le violoncelliste est de s’adapter au son du piano sans pour autant perdre sa personnalité dans les moments qui l’exigent. Fantasiestücke op. 73 Robert Schumann Les Fantasiestücke de R. Schumann sont aujourd’hui partie intégrante du répertoire du violoncelle. L’oeuvre, divisée en trois parties (I. Zart und mit Ausdruck, II. Lebhaft, leicht, III. Rasch und mit Feuer) fut originalement composée pour clarinette et piano. Même si aujourd’hui des doutes persistent quant à la création par Schumann lui même de l’adaptation pour violoncelle il est certain que le compositeur l’a reconnue et approuvée. L’année de composition des Fantasiestücke, 1849, représente une année particulièrement féconde. Très vite, les trois pièces sont accueillies du public avec grand succès. Le critique Louis Ehlert écrit dans la Preussische Staats-, Kriegs- und Friedenszeitung: « Si Beethoven était le sommet même de l’art de l’époque classique, Robert Schumann est devenu quant à lui l’incarnation de notre conscience moderne…Sa puissance créatrice est tellement immense, il nous a ces dernières années à tel point comblé d’œuvres de toutes sortes qu’il est déjà amplement connu en maint lieu d’Allemagne. » Trio pour violon, violoncelle et piano Hob.XV: 18 en la majeur Joseph Haydn Lors de son deuxième voyage en Angleterre (1794-1795), Joseph Haydn écrit plusieurs recueils réunissant chaque fois trois oeuvres. Une publication de novembre annonce ainsi „Trois Sonates“ (Hob. XV: 18-20). Le Trio en la majeur Hob. XV: 18 ouvre ce cycle par trois accords vigoureux auquels suit un thème cantabile au piano repris par le violon et le violoncelle. Le mouvement central, un Andante en la mineur de forme Lied (ABA), contraste avec sa mélodie douce et mélancolique avec le premier, offrant une pause émouvante et poétique. Une demi-cadence ouvre la voie à l‘ Allegro final qui est dynamique, dansant et très syncopé. Trio pour violon, violoncelle et piano en sol majeur Claude Debussy Le trio pour violon, violoncelle et piano de Claude Debussy est une oeuvre de jeunesse composée à l’été 1880 à l’âge de dix-huit ans alors qu’il réside chez Nadejda von Meck en Italie. Elle cherchait un jeune pianiste pour donner des cours de piano à ses enfants, jouer à quatre mains et accompagner sa fille au chant. C’est à son intention qu’il compose cette première oeuvre de chambre qu‘il dédie pourtant à son professeur d’harmonie Monsieur Émile Durand. Ce trio en quatre mouvements (Andantino con moto allegro-Scherzo-Andante espressivo – Finale) restera la seule oeuvre pour cette formation . Elle montre encore les influences de ses modèles César Franck, Robert Schumann et Pyotr Tchaikovsky.
MIKA, the captivating French singer and performer, has stolen hearts worldwide with his infectious melodies and electrifying stage presence. Born in Beirut and raised in Paris, MIKA’s music melts borders, blending pop, rock, and a touch of theatrical flair into a unique sonic landscape. With chart-topping hits like ‘Grace Kelly,’ ‘Love Today,’ and ‘Relax, Take It Easy,’ MIKA has become an international sensation, known for his soulful voice and charismatic performances. His newest release “C’est la vie” is the first single from his first fully French album to be released December 1 2023.
Venez assister au concert de KEZIAH JONES à L'ARCHE à Villerupt. KEZIAH JONES, artiste britannique de soul, funk et groove, est connu pour sa virtuosité à la guitare électrique. Il a créé un style unique, le BluFunk, mélange de blues et de funk. En solo et dans un format intime, il offrira au public de L'Arche un moment de musique suspendu, dont on se souviendra longtemps. Ne manquez pas cette occasion de découvrir également les performances de EDSUN, artiste luxembourgeois de r&b, et de LAVENTURE, groupe français de pop, glo-fi et soul.
La musique a toujours entouré Margaux Sauvé, née au Québec dans une famille de musicien·nes. Le chant est venu un peu plus tard, car elle pensait que “pour être chanteuse, il fallait avoir une voix puissante et être bruyant”, ce qui n’est forcément pas naturel pour elle. L’écriture de la musique sous le nom de Ghostly Kisses est, elle, arrivée à un moment où Margaux se trouvait dans “une situation de vie dont je n’arrivais pas à sortir. Une relation toxique où j’avais du mal à comprendre ce qui se passait”. Sachant cela, il est compréhensible que la plupart de ses premières musiques aient un caractère triste mais exploratoire ; elle savait qu’il y avait des choses qu’elle avait besoin d’exprimer, mais ne comprenait pas vraiment à quel point elle écrivait instinctivement, jusqu’à ce que des années plus tard, il devienne évident de savoir ce qu’elle chantait. Margaux Sauvé a donc trouvé Louis-Étienne Santais pour former le groupe Ghostly Kisses, et les deux artistes savent ensemble magnifier l’attrait d’un secret et le sifflement d’un magnétisme. Cela s’illustre dans “Dark Room”, leur prochain album dont le single “Keep it Real” est déjà sorti ; un album qui fait apparaître notre monologue intérieur pour trouver une connexion mystique dans les coins électroniques les plus sombres. Retrouvez les morceaux de Ghostly Kisses dans notre playlist Electro-Pop : Iels seront accompagné·es par Sandrayati, une artiste dont la musique reflète son héritage indonésien, évoquant à la fois son folklore et ses luttes. Sandrayati a commencé à écrire des chansons originales lorsque sa famille a quitté l’Indonésie pour s’installer aux Philippines, et ses questionnements autour de son identité multiple jalonnent ses compositions, qui sont magnifiées par sa voix diaphane et légère. Découvrez Sandrayati dans notre playlist Indie-Folk :
USA NAILS Le quatuor londonien de noise-rock USA Nails s’est forgé une réputation considérable depuis sa formation en 2013 depuis le sud de Londres. Ils ont sorti leur nouvel album ‘Feel Worse’ le 22 mars 2024. Celui-ci explore la “schadenfreude”, le plaisir tiré du malheur d’autrui. Ils utilisent ce nouveau matériel pour attaquer l’austérité et l’autoritarisme britannique, la culture de la consommation (en particulier la consommation de télé-réalité et les programmes hyper-capitalistes), la culture des jeunes et le harcèlement, et bien plus encore. Ils le font avec leurs marqueurs intenses et uniques émanant du post-hardcore abrasif et chaotique. USA Nails dégage une énergie brute et sans compromis, et ” Feel Worse ” est leur album le plus puissant et le plus vital à ce jour. Leurs nouveaux morceaux sont critiques et implacables, transmettant leur message au milieu d’un assaut auditif de distorsion écrasante, qui accompagne leur propos à la perfection. “Feel Worse” utilise la colère comme une grande source de motivation, avec une énergie cathartique dans la fureur de sa livraison. Ils dénoncent astucieusement la culture de la rhétorique politique toxique qui divise, et les travailleur·ses qui se retournent les un·es contre les autres comme une tactique de distraction. Les premiers albums de USA Nails ont été publiés par des labels comme Smalltown America, un label DIY basé en Irlande du Nord. Plus tard, ils travailleront avec le légendaire label de rock expérimental du Midwest, SKiN GRAFT Records, champion de Melt Banana, Shellac, Dazzling Killmen, Koenjihyakkei, Brise-Glace, Cheer-Accident, US Maple, Denison/Kimball Trio et bien d’autres. Ils ont contribué au Too Pure Singles Club, aux côtés de DZ Deathrays, JOHN, Drahla, Paul Draper, et bien d’autres encore. En 2022, ils ont sorti un split avec Psychic Graveyard (ex-Doomsday Student/Chinese Stars) sur SKiN GRAFT et Box Records. Au fil des années, par nécessité plus que par tout autre chose, USA Nails a perfectionné ses compétences en dehors de la scène et sur scène. Comme de nombreux musicien·nes, ils ont appris le design, la vidéographie, la sérigraphie et bien d’autres choses encore, afin de réduire les coûts tout en promouvant leurs sorties DIY. Ainsi, ce qu’ils ont appris sur le tas fait désormais partie de leur vie quotidienne. Le batteur Tom Brewins a créé des vidéos musicales pour JOHN, Goat, PETBRICK (ex-Sepultura et Big Lad) et bien d’autres encore. Gareth Thomas a fait de même pour des groupes comme Enablers, tout en étant guitariste de session pour leurs amis Los Bitchos. Dan Holloway crée des illustrations et des produits dérivés pour un certain nombre de groupes, dont Pile et Big Lad. Matt Reid, le batteur des trois premiers albums, continue de concevoir toutes les illustrations du groupe. Tout cela, et bien d’autres choses encore, est devenu pour eux une partie intégrante du processus créatif, au même titre que la création musicale. MADAM «On aime ce qu’on fait, et on le fait avec nos putains de tripes. Ce qu’on veut, c’est que les gens sentient ça, et qu’ils voient le plaisir qu’on a à monter sur scène, à ressortir moites de sueur, la bouche pâteuse, avec une seule envie : recommencer.» Après des débuts remarqués (Les Inrocks Labs, Les Transmusicales, Elfondurock, premières parties de No One is Innocent), le groupe originaire de Toulouse revient en trio. L’énergie déjà brute deviant plus présente, plus alerte. Les sons de guitare s’allient sauvagement à des chants et des choeurs instinctifs et puissants. C’est une fois que les 3 musiciennes sont réunies que leur force se montre réellement, que cela soit en concert ou en studio. Sur scène, le trio infernal déverse toute son énergie et crie à l’unisson. MADAM est un groupe qui pose ses tripes sur la table ! Après un 1er EP en 2018, MADAM a sorti son deuxième opus « II » en 2022. Précédé de trois singles clipés (Fire, Mad, Witches), mis en avant par Rolling Stone & Rock&folk, ce nouvel EP est une affirmation de leur nouvelle identité. Un trio rock sans artifices et à coeur ouvert. Au travers de ces 5 titres, le groupe déverse un concentré de hargne, de rage viscerale et d’envie ; un véritable appel au lâcher prise. MADAM revendique son émancipation en réalisant ses propres clips et visuels. ACID GRAS “Acid Gras, c’est du gros garage punk d’enculé.e.s [sic] mais avec beaucoup d’amour. Enfin, amour, je suis pas trop sûr… Trois accords, deux filles et un gars , le trio promet une ambiance explosive entre Scott Pilgrim et Fluide Glacial. Ps : Laisse tes darons à la maison.” Mais aussi : « Totalement ché-per » Brain Mag // « Punk 2.0 » – La Mine // « Nihilisme Orgiaque » – Rock Made In France // « On en redemande encore! » – Bastringue Corp // « Un immense bazar » – HomeCooking Share
La Kulturfabrik vous invite à une nouvelle série de concerts axée sur la curiosité : UNEXPECTED. Pour cette 1ère édition, nous vous proposons une toute nouvelle génération de talents, affranchie de tabous et qui forge l’identité d’aujourd’hui et de demain. Maïcee Avec son flow rapide, passant du rap au chant, cette artiste française aurait pu naître de l’autre côté de la Manche au début des années 2000. Avec ses deux couettes sur la tête, Maïcee donne l’impression d’être une adolescente sortie d’un anime, alors que son côté kawaii disparaît lorsqu’elle débite ses paroles crues, introspectives et pleines de rage. Son premier EP “i think my brain is weirD”, sorti le 24 mars 2023, témoigne du talent de cette jeune artiste prometteuse.” MALVINA MALVINA fait office d’exception dans l’industrie musicale : pianiste, compositrice, arrangeuse, productrice, chanteuse et pole dancer, cheffe d’orchestre et domina. Son dernier album, MERCEDES, condensé de ses guilty pleasures mêlant pop, électro, punk rock, métal, techno et hyperpop, entérine sa singularité et la consacre en héroïne baroque ultra contemporaine, fascinante et iconoclaste. Lizette Lizette Lizette Lizette possède une base de fans en constante croissance depuis son premier album « Queerbody » en 2017, à la fois dans son pays d’origine, la Suède, mais aussi en Allemagne et aux Etats Unis. En février 2019, Lizette a sorti son deuxième album « NON » qui a été salué par British QX, Kaltblut Magazine, Billboard, Queerty ou encore Pop Justice. Lizette est maintenant de retour avec un nouvel album “Miss Gendered” qui est à la fois plus fragile et plus provocateur. Avec Gabriel Wagnberg aux synthétiseurs et Katarina Delin au dumpad, ils livrent toujours un spectacle live imprévisible et captivant.
On Wednesday, 3rd April 2024, Rockhal will reverberate with the sounds of SLIFT, the Toulouse trio known for their rock music creations. Born from the unity of the Fossat brothers, Jean and Remí, and the talented Canek Flores, SLIFT came together in 2016 and has since left an indelible mark on the rock scene. Their journey started with their 2017 debut EP, “Space Is the Key”, blending the might of stoner rock with the energetic vibes of garage rock. Their innovation did not stop there. They explored faster beats, and even incorporated bongos into their 2018 full-length “La Planeté Inexploreé”. SLIFT’s breakthrough moment was undeniably their KEXP session at the Trans Musicales festival in Rennes, which garnered a staggering 1.4 million YouTube views. Their 2020 offering, UMMON, was a testament to their evolution towards psych-metal, but their latest single release, ILION, is where the band truly astounds. Echoes of renowned bands like Godspeed! You Black Emperor, Led Zeppelin, and Goat can be faintly heard, but SLIFT’s uniqueness is unmistakable. “ILION” is more than an album—it’s a melodious narrative, taking listeners through tracks that depict the rise, fall, and rebirth of humanity, inspired by the ancient city of Troy. Don’t just hear about it—experience it. Feel the expansive intensity of tracks like “Weavers’ Weft” and the exhilarating 12-minute saga, “The Story That Has Never Been Told”. As SLIFT puts it, you don’t need prior knowledge of Greek epics to understand their music. Just come with an open mind and let SLIFT’s celestial soundscape wash over you, leaving you in sheer awe. Join us at Rockhal and let SLIFT transport you to uncharted musical dimensions. Mark your calendars and secure your tickets!
Jacques présente Videochose est un concert de musique électronique qui se déroulera à l'Arche à Villerupt. Jacques est un artiste singulier qui provoque réflexion, perplexité, dégoût et/ou adoration à travers son style de vie étonnant et ses prises de parole sans filtre. Entre sa nomination aux Victoires de la Musique, sa théorie du Vortex et ses expérimentations sonores soigneusement désorganisées, Jacques repousse encore une fois ses propres limites pour nous proposer un concert à la fois bruitiste et dansant, où le son et l'image dialoguent en direct. Ne manquez pas cette expérience unique ! Les représentations auront lieu du jeudi 4 avril 2024 au vendredi 5 avril 2024. Les places sont disponibles à partir de 21.00 ?.