LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est
une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et
balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes
insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument
dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive,
mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au
delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale
nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR :
04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Mendelssohn Premiere Nuit Walpurgis et Songe d'une Nuit d'Et
29september 2022
-02oktober 2022
3 Place Maurice De Fontenay, 75012 Paris, France
Description
ENSEMBLE CHORUS 14 Direction Dominique Sourisse Gratuit pour les moins de 12 an(s) La Première Nuit de Walpurgis – Le Songe d’une nuit d’été Felix Mendelssohn Jeudi 29 septembre 2022 à 20h30 - dimanche 2 octobre 2022 à 15h30 Église Saint-Éloi, 3 pl. Maurice de Fontenay, 75012 Paris Camille Chopin, soprano - Axelle Saint Cirel, mezzo-soprano - Mathieu Chapuis, ténor – Aymeric Biesemans, baryton Ensemble Chorus 14 - Ensemble orchestral OpÉra 12 Direction : Dominique Sourisse La vivacité féérique de Mendelssohn, mêlant mystère et poésie. "La Première Nuit de Walpurgis" est une cantate profane sur un texte de Goethe, racontant les tentatives des druides des montagnes de pratiquer leurs rituels païens face aux nouvelles forces chrétiennes dominantes. "Le Songe d'une nuit d'été", une des œuvres les plus célèbres de Mendelssohn, est inspiré de la pièce de Shakespeare.
Tickets
Info:
- Standard - 25,30 €
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Suggested events
Liszt, Rêve d’amour. Rhapsodie hongroise n° 15. Consolation. Rigoletto
(paraphrase) Satie, Les Gymnopédies. Beethoven, Sonate Au clair de lune & Lettre
à Elise. Pascal Mantin, piano. Gratuit pour les moins de 12 ans
Mathieu Salama accompagné du gambiste Bruno Angé et du théorbiste Olivier
Pelmoine, vous donnent rendez-vous pour un concert inoubliable en hommage aux
castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues, à réserver au plus vite ! Les
Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe
siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d’artistes sont
aujourd’hui capables de vous envouter comme un « Farinelli » si ce n’est Mathieu
Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si
différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges, va faire revivre
le répertoire d’arias et airs d’opéra, composés pour les grands castrats par
Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Elgar, Salut d’amour – Schubert, sonate Arpeggione Popper, Tarentelle – Chopin,
valse sérieuse Beethoven, variations sur un thème de la Flûte enchantée
Schumann, Pièces dans le style populaire Mendelssohn, Romance sans paroles –
Joplin, Ragtime Timothée Marcel, violoncelle – Elio di Tanna, piano Concert aux
Chandelles
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer
les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales
profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom
artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque
nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur
Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte
plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur
YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès
auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La
virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est
impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde
émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est
contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence
magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une
dimension visuelle.
Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble
intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette
contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique
IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble
intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et
électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie
préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et
électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris
consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble
intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux
compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un
Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à
ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie.
Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la
clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal
» est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec)
et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique
Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le
heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et
contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre
Pompidou
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la
salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière
sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une
tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un
soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un
délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo
dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser
des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand
moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53
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