Venez célébrer les 50 ans de la Révolution des ?illets à La Marbrerie lors d'un
dîner-concert exceptionnel au Cabaret Fado. Plongez au c'ur de l'émotion du fado
portugais avec la voix délicate et puissante de Rosete Caixinha, accompagnée de
talentueux musiciens. Découvrez un répertoire mêlant fados traditionnels,
compositions originales et arrangements contemporains, pour un voyage musical
au-delà des frontières.
Infos réservations :
- Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr
- Par téléphone : 01 43 62 71 19
- En ligne :
https://lamarbrerie.fr/cabaret-fado-50-ans-de-la-revolution-des-oeillets/
CABARET DÉCADENT / REVUE ÉLECTRIQUE N°68
Description
LE CIRQUE ELECTRIQUEprésenteCABARET DÉCADENTREVUE ÉLECTRIQUE N°68DU 28 FÉVRIER AU 31 MARS 2018Ripaille à Paris [et tout ce qui s’en suit] dans un chapiteau la nuit [du mercredi au samedi] burlesque et autres tranches de vie [nous ne passerons pas la nuit] du cirque qui donne envie [à vous Paris] de la chair qui n’a pas dit oui, ni non, ni non-oui, de la chair qui donne envie, des envies en veux-tu en v’là, des envies de changer [changer de monde], monde mondain, monde de demain, vous appartient. Dans le cercle, on va se dégourdir l’esprit de déambulations carnavalesques, vachalcades, invitation au déplaisir, l’hiver finira dans le cirque des envies.Danse macabre - Fakir - Contorsion - Mât chinois - Danse queer - Pole dance - Acrobatie - Equilibre - Burlesque - Trapèze - Corde lisse - Fil…Lalla Morte - Severine Bellini - Pierre Pleven - Guillaume Leclerc - Hervé le Belge - Nelson Caillard - Tarzana Fourès - Marie Le Corre - Ottomo de Manuel - Jean-Baptiste Very - Hervé Vallée / Tapman - Chaleix
Humour
Cabaret
Art
Date info
21
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Info:
Tarif Réduit : 15€ / Tarif Plein : 20€
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Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
avoir un enfant !
Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et
la coparentalité est un vrai casse-tête.
Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse.
Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate
parfaite ?
Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque
Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons.
Et c'est là que les ennuis commencent...
Une comédie moderne au rythme effréné
Des infos historiques:
Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ?
De l'action :
Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols !
Des vérités :
il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel
Sardou !
Du clash :
les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin.
Des prévisions :
Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place
des mères porteuses dans la société.
dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une
rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION,
célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur
les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au
Théâtre du Châtelet !
En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel
Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural
Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season
pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du
breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » !
C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les
Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la
direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les
Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26
millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram
depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter.
Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet
le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et
portera haut les couleurs du breaking.
Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable
exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait
partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer
différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience
scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression
corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style
de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à
l’occasion des JO de Paris.
Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot
Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la
Culture, des Sports et du Tourisme.
Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout
essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme
un pédophile dans un EHPAD.
Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le
monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière
du soir.
Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors
qu'ils n'ont même pas Free.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une
viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une
vulve.
--> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou
pas.
Le Saviez-vous ?
1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval
Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023
Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022
Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022
Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022
Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021
Auteur : Marianne Content
Artiste : Marianne Content
Metteur en scène : Karine Marchi
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs
mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge
jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h.
La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de
La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e
arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis
à 21h jusqu'au 13 juin 2024.
Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous
faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses
sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de
rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens
comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec
des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son
quotidien.
Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer
à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent
hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25
places, donc on vous conseille de réserver à l'avance !
La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à
découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.
Un moment de magie, de rire et d'émotions à partager. Adrien Wild présente, avec
un brin d'humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans
lequel il invite le public à découvrir la vraie vie d'un magicien, illustrée par
des numéros d'illusions. Il revisite des classiques, notamment la femme coupée
en deux, qu'il présente avec des boîtes transparentes. Il reprend les numéros
qui ont fait son succès au plus grand cabaret du monde de Patrick Sébastien.
L'Espace Monte-Cristo nous accueille pour une visite très spéciale, ce samedi 18
mai 2024. A l'occasion de la Nuit des Musées, découvrez l'exposition du moment à
la lampe torche !
L'Espace Monte-Cristo est situé dans le 20e arrondissement de Paris, non loin du
cimetière du Père-Lachaise. Ce lieu dédié à l'art contemporain, et surtout à la
sculpture, accueille régulièrement des expositions, des visites spéciales et des
ateliers créatifs. Mais ce n'est pas tout. L'Espace Monte-Cristo participe
également aux grandes manifestations culturelles de la capitale, comme la Nuit
des Musées.
La Nuit des Musées, c'est un rendez-vous annuel destiné à mettre en valeurs les
musées (sans surprise), leurs collections, les connaissances qu'ils renferment.
Le temps d'une soirée, les lieux d'art et de culture ouvrent donc leurs portes
au grand public pour mettre en lumière leurs trésors, grâce à des visites, des
animations, des concerts, des jeux... C'est l'occasion de découvrir des musées
méconnus, ou d'en apprendre plus sur des lieux que l'on pensait connaître par
cœur ?
Alors, à quel point connaissez-vous l'Espace Monte-Cristo et ses collections ?
Pour le savoir, laissez-vous tenter par la visite spéciale organisée le 18 mai
2024, pour la 20e édition de la Nuit des Musées. Voici le programme détaillé de
la soirée à l'Espace Monte-Cristo.
Une soirée originale pour les amoureux de l'art contemporain !
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.